Bharat Rang Mahotsav
| Bharat Rang Mahotsav | |
|---|---|
 | |
| Gatunek muzyczny | Teatr |
| Daktyle | Trzeci tydzień stycznia |
| Lokalizacja(e) | Nowe Delhi |
| lata aktywności | 1999 – obecnie |
| Założony | 1999 |
| Patron(y) | Narodowa Szkoła Dramatu |
| Strona internetowa | Oficjalna strona internetowa |
Bharat Rang Mahotsav ( BRM ) (भारत रंग महोत्सव) lub Narodowy Festiwal Teatralny , rozpoczęty w 1999 roku, to coroczny festiwal teatralny organizowany przez National School of Drama (NSD) w New Delhi . Festiwal został zapoczątkowany, aby prezentować prace indyjskich praktyków teatralnych, a przez lata rozrósł się, aby przyciągnąć również międzynarodowych wykonawców. National School of Drama to czołowy instytut szkolenia teatralnego w Indiach, finansowany przez rząd. Indii .
Pierwotnie festiwal miał zasięg ogólnopolski, ale stopniowo stał się międzynarodowy.
Festiwal 2009 obejmował 63 produkcje, z których 51 pochodziło z Indii, a 12 z zagranicy, na przestrzeni 12 dni. Dziś jest uznawany za największy festiwal teatralny Azji , poświęcony wyłącznie teatrowi 15. Bharat Rang Mahotsav
Festiwal odbywa się na ogół w drugim tygodniu stycznia każdego roku w miejscach w kampusie NSD i wokół niego, a także w jednym „mieście pokazowym”, gdzie odbywa się „Festiwal satelitarny” Bharat Rang Mahotsav. Na przykład w 2009 roku w Lucknow odbyło się 18 przedstawień. W 2010 roku miejscem imprezy był Bhopal.
Lairembigee Eshei ( Pieśń nimf ), sztuka w języku Meitei , wyreżyserowana przez Ratana Thiyama , została wystawiona jako ceremonia zamknięcia w dniu zakończenia 21. imprezy BRM w Delhi .
Historia
1999-2009
1. BRM : Pierwszy w historii całkowicie indyjski festiwal teatralny, Bharat Rang Mahotsav 1999, otwarty 18 marca w New Delhi inscenizacją sztuki Girish Karnad Nagamandala (hindi) w reżyserii Amala Allany . Festiwal , który odbył się za kadencji Ram Gopal Bajaj jako dyrektora NSD, obejmował także solowy występ grupy Nandikar z Kalkuty Meghnad Badh Kavya (bengalski) napisany przez Michaela Madhusudana Duttę , Agni aur Barkha (hindi) Girish Karnad w reżyserii Prasanna , Ajneya 's Uttar Priyadarshi (Manipuri) w reżyserii Ratana Thiyama i Himmata Mai (hindi), adaptacja Mother Courage Brechta i gra w kilku językach indyjskich, w tym tamilskim, malajalam, asamskim, telugu, kannada, marathi, pendżabskim, dogri i bhojpuri. Ciche przedstawienie Otella Szekspira, z zaledwie kilkoma „dźwiękami” w języku arabskim, wyreżyserowane przez Teofika Jebali z Tunezji było tylko wejściem zagranicznym.
4. BRM : 4. Bharat Rang Mahotsav, został zainaugurowany przez Pandita Ravi Shankara 16 marca 2002 r. I zawierał 126 dramatów w ponad 20 językach oraz sztuki z pięciu innych krajów, w tym z Korei, Bangladeszu, Niemiec, Izraela i Mauritiusa. Festiwal skupiał się na teatrze z Bengalu Zachodniego i Północnego Wschodu , prezentowanym w czterech produkcjach z Manipur , w tym Bhoot Amusung (Diabeł i maska) w reżyserii L Dorendry, pięciu z Assam z „Hamletem” Dulala Roya i dziewięciu sztukach z Zachodniego Bengalu. Nagaland , zaprezentował swoje tańce, a Nidhali z młodymi tancerzami pod kierunkiem absolwenta NSD Rabijity Gogoi, w ramach programu rozszerzenia NSD, wreszcie Mizoram zaprezentował Zanriah El Hmain autorstwa Siddhartha Chakraborty'ego. Przedstawienia wystawiano w ośmiu miejscach w NSD i okolicach, a festiwal zakończył się 8 kwietnia prezentacją eposu Kalidasy Ritusamharam w wykonaniu Ratana Thiyama .
7. BRM : Siódma Bharat Rang Mahotsav, która odbyła się w styczniu 2005 r. w New Delhi, została naznaczona przez weterana reżysera teatralnego, przełomową sztukę Mohana Maharishiego w języku hindi „Ho Rahega Kuch Na Kuch”, zainspirowaną angielską sztuką Marshy Norman z 1983 r. „ ” Noc, Matko ”.
8th BRM : Eighth Bharat Rang Mahotsav (2006) zaprezentowało 60 sztuk z całych Indii, a także z Azji i świata arabskiego. Trzydniowe międzynarodowe seminarium zatytułowane „Teatr w zawirowaniach” zainaugurował Richard Schechner , w którym udział wzięli reżyserzy teatralni, naukowcy, krytycy i projektanci z Chin, Japonii, Libanu, Iraku, Iranu, Pakistanu, Bangladeszu, Nepalu , Sri Lanka, Korea Południowa i Indie.
9th BRM : Ninth Bharat Rang Mahotsav otworzyło się w Siri Fort Auditorium 6 stycznia 2007 roku występem Sashy Waltz , tancerki-choreografki z Niemiec i obejmowało 52 występy, 13 z Australii, Bangladeszu, Chin, Pakistanu, Niemiec, Iran, Japonia, Korea Południowa, Nepal, Polska, Sri Lanka, Szwajcaria i Uzbekistan oraz 39 indyjskich produkcji, w tym produkcja w hołdzie, sztuka „Makbet” reżysera teatralnego Alyque Padamsee i „Mukhantar and Conference” choreografa Narendry Sharmy. Międzynarodowy Teatr Tańca zaprezentował twórczość Leszka Bzdyl, Beatrice Jaccard i Petera Schellinga, a także indyjskich tancerzy i choreografów, m.in. Maya Krishna Rao , Padmini Chettur , Geeta Chandran i Veenapani Chawla. „Festiwal satelitarny” odbył się w Kalkucie w dniach 12 i 20 stycznia.
10. BRM : W 2008 roku, kiedy NSD obchodziło swój złoty jubileusz, na festiwalu zgromadzili się także jego absolwenci z całego kraju oraz z Bangladeszu, Nepalu i Mauritiusa. Festiwal został zainaugurowany 3 stycznia przez premiera Delhi, Sheilę Dikshit , w obecności osobowości teatralnej, Ebrahima Alkaziego , w Kamani Auditorium w New Delhi. Występem otwierającym był „Prolog”, pierwsza część Ratana Thiyama , aw całym festiwalu zaprezentowano 76 produkcji, 57 z Indii i 19 z zagranicy, rozciągniętych na 17 dni. 26 produkcji pojechało również do Bombaju na „Satellite Festival”, zorganizowany od 6 do 17 stycznia, podczas którego prezentowano sztuki absolwentów NSD, w tym Prolog Ratana Thiyama, Bansi Kaul (Aranyadhipati Tantiya), Neelam Mansingh Chowdhury (The Suit), Sanjay Upadhyay (Harsingar), Baharul Islam (Akash), Mohan Maharishi (Drogi Bapu)) i MK Raina (Zostań jeszcze na chwilę).
11. BRM : 11. Bharat Rang Mahotsav, został zainaugurowany przez Jawhara Sircara, sekretarza Unii ds. Kultury, w dniu 7 stycznia 2009 r. W Kamani Auditorium, z osobowością teatralną Zohrą Sehgal , jako gościem honorowym, i rozpoczął się przedstawieniem sztuki Marathi ” Awagha Rang Ekachi Zaala” . Festiwal koncentrował się na produkcjach młodych reżyserów, dlatego uwzględnione spektakle są dziełami zbiorowymi, opartymi na tekstach, adaptacjach, a także spektaklami powstałymi podczas szkoleń i warsztatów, w sumie znalazło się na nim 65 sztuk, w tym 51 z Indii i 13 produkcji lokale.
2010 - obecnie
12. BRM : Festiwal 2010, na którym zaprezentowano blisko 90 spektakli, w tym 13 międzynarodowych produkcji oraz produkcje weteranów teatru, „When we Dead Awaken” Ratana Thiyama i „Veriattam” S. Ramanujama. Festiwal uwypuklił rolę muzyki w teatrze poprzez segment zatytułowany Natya Naad , prezentujący charakterystyczne piosenki z różnych części Indii i różnych osobowości teatralnych oraz występy oparte na muzyce z dzieł BV Karantha , Bhaskara Chandavarkara , KN Panikkara i Muzyka ITA . W jego skład weszli również Parwaz, grupa teatru lalkowego z Kabulu w Afganistanie z „Wilk i koza” oraz „Jeż i królik”, trupa z Pakistanu prezentująca urdu wersję epickiej sanskryckiej sztuki Kalidasa Shakuntala , a także z Izraela , pokaz klaunów zatytułowany „Odyseusz Chaoticus”. W 2010 roku „miastem pokazowym” był Bhopal , stolica stanu Madhya Pradesh , gdzie dziewięciodniowy festiwal teatralny będący częścią Bharat Rang Mahotsav został zainaugurowany przez głównego ministra stanu Madhya Pradesh, Shivraja Singha Chouhana, prezentując 15 sztuk krajowych i międzynarodowych w językach bengalskim, malajalam, manipuri i kannada, a także w językach angielskim, francuskim i nepalskim w Ravindra Bhawan i Bharat Bhawan w Bhopalu. Najważniejsze to „Umrao Jaan”, „Quick Death” i „ A Doll's House ” Ibsena w języku nepalskim oraz „The Doorway” w wykonaniu Jyoti Dogra, która również wykonała tę sztukę na festiwalu w Delhi. Oprócz przedstawień na festiwalu odbyła się także wystawa poświęcona życiu, twórczości i teatrowi BV Karantha i Habiba Tanvira .
13. BRM : Festiwal z 2011 roku, podczas którego od 7 do 22 stycznia zaprezentowano 82 sztuki z całego świata, trzy wystawy fotograficzne, pokaz teatru Azji i Pacyfiku oraz teatr nowych mediów. Festiwal rozpoczął się asamską adaptacją Charandas Chor Habiba Tanvira w reżyserii Anupa Hazariki, absolwenta NSD, oraz specjalną sekcją poświęconą osobowości teatralnej Shyamanandowi Jalanowi . Pani morza Henrika Ibsena (Sagar Kanya) , Małe wielkie tragedie Aleksandra Puszkina i Visarjan Rabindranatha Tagore'a . Na festiwalu znalazły się także 22 zagraniczne produkcje z 20 krajów, w tym opera Beaumarchais Cyrulik sewilski , In Viva , spektakl taneczny, pantomima Silent Words Laurenta Decola. Z Ameryki Łacińskiej na festiwalu pojawił się Santa Maria de Iquique: Revenge of Ramon , przedstawienie kukiełkowe z Pueta Peralta (Chile), En un Sol Amarillo (Boliwia) i Muare (Argentyna). Oprócz tych dwóch projektów teatru wideo na żywo (interaktywnych) nowościami na festiwalu były „The Garbage Project” o problemie śmieci w miastach oraz „Social Gaming” o wpływie internetu na ludzkie życie. Sekcja Teatr tańca współczesnego festiwalu miała swoje produkcje Nora Amin z Egiptu, Wendy Jehlen z USA oraz Min Tanaka i Aki Takahashi z Japonii.
Festiwal odbywał się w ośmiu miejscach w Delhi, a także w Chennai w dniach 11–19 stycznia.
14. BRM : Festiwal w 2012 roku był również obchodzony w 150. rocznicę urodzin poety Rabindranatha Tagore , dlatego też festiwal rozpoczął się przedstawieniem Tagore'a, The King of Dark Chamber lub Raja w reżyserii Ratana Thiyama z Chorus Repertory Theatre z Manipur. Następnie odbyło się 14 przedstawień jego dzieł, we wszystkich 96 produkcjach, w tym 16 sztuk zagranicznych, wystawionych w 11 miejscach w Delhi w dniach 8–22 stycznia 2012 r. Równoległym miastem festiwalowym w tym roku był Amritsar w Pendżabie.
18. BRM : Festiwal 2016 odbył się w 4 miastach satelickich oprócz Delhi - Jammu , Bhubaneshwar , Trivandrum i Ahmedabad .
Lokal
Większość spektakli podczas trzech tygodni festiwalu odbywa się w różnych przestrzeniach teatralnych kampusu NSD, w tym w teatrze Sanmukh, Abhimanch, Bahumukh i Meghdoot Open Air w sąsiednim Ravindra Kala Bhawan. Niektóre sztuki odbywają się również w dużych salach miejskich, takich jak Kamani Auditorium , Shri Ram Center i LTG Auditorium.