Blues późnego lata
| Blues późnego lata | |
|---|---|
| W reżyserii | Renen Schorr |
| Scenariusz autorstwa | Dorona Neszera |
| Wyprodukowane przez |
|
| W roli głównej |
|
| Kinematografia | Eitana Harrisa |
| Muzyka stworzona przez | Rafi Kadiszson |
Data wydania |
1987 |
Czas działania |
101 minut |
| Kraj | Izrael |
| Język | hebrajski |
Late Summer Blues to izraelski film fabularny wyreżyserowany przez Renena Schorra , napisany przez Dorona Neshera i wyprodukowany przez Ilana de Vriesa. Pierwotnie wydany w 1987 roku, film był hitem kasowym i stał się izraelskim klasykiem. W 2016 roku, po przejściu szeroko zakrojonej cyfrowej renowacji obrazu i dźwięku, został ponownie wydany w kinach, stając się pierwszym izraelskim filmem, który to zrobił.
Fabuła i postacie
Late Summer Blues, którego akcja rozgrywa się tuż po wojnie sześciodniowej , w cieniu wojny na wyniszczenie z Egiptem, podąża za grupą absolwentów szkół średnich latem, zanim zostają oni powołani do wojska. Odrestaurowany po trzydziestu latach izraelski klasyk przedstawia paradoks izraelskiego dojrzewania w surowych, głęboko ludzkich kategoriach: niepewność, zamieszanie i żartobliwe objęcie teraźniejszości są nieustannie skażone cieniem służby wojskowej i ostrzem brzytwy niepokoju, tylko nieco złagodzone przez dni spędzone na plaży i muzykę rockową. Opierając się na własnych doświadczeniach, reżyser Renen Schorr i scenarzysta Doron Nesher tworzą mocny i gorzko zabawny antywojenny przekaz, odwołując się do niepokoju młodych mężczyzn i kobiet, którzy radzą sobie z narastającym fatalizmem.
Film jest podzielony na cztery odcinki, każdy nazwany na cześć swojego bohatera:
- Zvillich - Niewinny, uwielbiany przyjaciel. Pierwszy z jego klasy, który został powołany.
- Araleh – pacyfistka zastanawiająca się, czy przeciągać, czy unikać przeciągania . Protestuje, rozpylając antywojenne graffiti w całym mieście.
- Mossi - utalentowany muzyk, którego wysoki profil fizyczny wymaga powołania go do służby bojowej, chociaż marzy o służbie w wojskowej grupie.
- Margo – cukrzyk , który z powodu choroby nie może służyć w wojsku. Dokumentuje grupę swoim aparatem Super 8 .
Rzucać
| Aktor | Rola |
|---|---|
| Yoav Tsafir | Mossi |
| Dor Zweigenbom | Araleh |
| Shahar Segal | Margo |
| Ednę Fliedel | Główny |
| Miki Kam | Sekretarz |
| Noa Goldberg | Noemi |
| Sharon Bar-Ziv | Kobi |
| Vereda Cohena | Szosz |
| Omri Dolew | Zvilich |
| Mosze Hawazelet | Ojciec Mossiego |
| Maxi Nesher | Strykowski |
| Ariela Rubinowicz | Hava Carmeli |
Rozwój i produkcja
Renen Schorr po raz pierwszy napisał zarys filmu w 1976 roku, będąc jeszcze studentem wydziału filmowego Uniwersytetu w Tel Awiwie . Opierał się na jego doświadczeniach z własną klasą, która napisała słynny „List seniora” w Tel Awiwie i Jerozolimie w 1970 roku, podczas wojny na wyniszczenie. W liście skierowanym do premier Goldy Meir stwierdzono, że klasa dobrowolnie zgłosi się do wojska (służba wojskowa w Izraelu jest obowiązkowa ), ale tylko pod warunkiem, że rząd zobowiąże się do jak najszybszego zawarcia pokoju i wszelkimi niezbędnymi środkami. Pisząc ten list, w efekcie publicznie zwątpili w zaangażowanie rządu na rzecz pokoju. To był pierwszy raz, kiedy zorganizowana grupa uczniów ostatnich klas szkół średnich w Izraelu wstała i zadawała rządowi pytania, zamiast być konformiści jak ich rodzice..
Dwa lata później Doron Nesher, wówczas młody izraelski aktor, który brał już udział w filmie George'a Roya Hilla The Little Drummer Girl , dołączył do Schorra w pisaniu scenariusza. Nesher i Schorr napisali siedem szkiców w latach 1978-1985, wszystkie odrzucone przez Izraelski Fundusz Filmowy. Równocześnie nie udało im się pozyskać funduszy od prywatnych inwestorów, ponieważ scenariusz znacznie różnił się od innych filmów o młodzieży produkowanych wówczas w Izraelu. Pacyfistycznych bohaterów i dyskusje polityczne uznano za „truciznę kasową”. Ponadto Ministerstwo Przemysłu i Handlu, które wówczas finansowało dotacje dla izraelskiego kina, odmówiło podstawowego wsparcia dla filmu, sugerując, że jest on „antyizraelski i służy OWP ”.
W 1985 roku Izraelski Fundusz Filmowy, wspierany przez Ministerstwo Edukacji i Kultury, ostatecznie zatwierdził produkcję filmu. Tej zimy zdjęcia do filmu rozpoczęły się przy niskim budżecie 150 000 dolarów i był to pierwszy pełnometrażowy film dla większości obsady i ekipy.
Podczas castingu Schorr szukał aktorów o „typowym” izraelskim wyglądzie i nie bał się obsadzić nieznanych aktorów i „nie-aktorów”, mając nadzieję na stworzenie „pełniejszego” izraelskiego doświadczenia. Duża część koncepcji filmu polegała na połączeniu z kulturą izraelską i telawiwską, z dumy z tego iwbrew względom komercyjnym. Muzyka i piosenki towarzyszące filmowi zostały wybrane ze względu na ich kultowy status w izraelskiej kulturze, a każdy z nich wywołuje emocje i myśli głęboko zakorzenione w zbiorowej psychice Izraela.
Podczas prób, aby połączyć młodą obsadę z uczuciem „zmieniania świata” z lat 60., Schorr i Nesher udostępnili i przestudiowali duży zbiór płyt ( Bob Dylan , Leonard Cohen , Jimi Hendrix , The Doors , Janis Joplin ), książek (autor: Herbert Marcuse , Viktor Frankl i inni) oraz filmy ( Buntownik bez powodu , Włosy , The Deer Hunter Alice's Restaurant , Breaking Away i inne) z ich udziałem.
Wydanie i odbiór
Film miał swoją premierę jako film otwierający Festiwal Filmowy w Jerozolimie w 1987 roku , pierwszy izraelski film, który to zrobił. Film został wydany komercyjnie zaraz potem, odnosząc zarówno krytyczny, jak i komercyjny sukces, ostatecznie wyświetlając go ponad 250 000 kinomanów. Dystrybuowany przez Kino International i Janus Films film został wprowadzony na rynek komercyjny w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie , co było wówczas rzadkim osiągnięciem dla filmu izraelskiego.
Film znalazł się w wielu sondażach krytyków i opinii publicznej jako jeden z najlepszych izraelskich filmów wszechczasów.
Szef biura New York Times w Jerozolimie, Thomas Friedman, był obecny na premierze, a następnie napisał artykuł na okładkę w dziale Arts & Leisure w Timesie 9 sierpnia 1987 r. „Film rzekomo opowiada o siedmiu izraelskich 18-latkach podczas ich wakacji przerwa między ukończeniem szkoły średniej a powołaniem do wojska. Chociaż akcja filmu rozgrywa się w 1970 roku, mogło to być o zeszłego lata – i o to chodzi. Dla izraelskich 18-latków nic się nie zmieniło" - napisał.
Festiwale i nagrody
Film zdobył w 1988 roku „Srebrną Menorę” (wcześniejszą wersję Ophir Awards ) za najlepszy film, najlepszy scenariusz i najlepszą muzykę oryginalną . Ponadto film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na Izraelskim Festiwalu Filmowym w 1988 roku , zarówno w Nowym Jorku, jak iw Los Angeles.
Film miał swoją międzynarodową premierę w konkursie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Montrealu w 1987 roku . Był pokazywany na ponad 30 międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. w Toronto , Moskwie , Chicago , Los Angeles , Hong Kongu , Dublinie , Wiedniu , Vancouver i innych.
Linki zewnętrzne
- Blues późnego lata na IMDb
- Recenzje filmów: Osobiste spojrzenie na wojnę w późnym letnim bluesie autorstwa Kevina Thomasa Los Angeles Times 21 października 1988
- Odrestaurowany „Late Summer Blues” zdobywa nowe pokolenie fanów , The Jerusalem Post , 28 listopada 2016 r.
- Tak głupi, piękny i czysty , opEd: Gideon Levy , Haaretz , 30 października 2016
- Blues późnego lata w izraelskiej bazie danych filmów