Bruce'a Haacka

Bruce'a Haacka
Imię urodzenia Bruce'a Clintona Haacka
Znany również jako Jackpine Savage, Jacques Trapp
Urodzić się
( 04.05.1931 ) 4 maja 1931 Nordegg , Alberta , Kanada
Zmarł
26 września 1988 (26.09.1988) (w wieku 57) West Chester , Pensylwania , Stany Zjednoczone
Gatunki Dziecięcy , elektroniczny , kosmiczny pop
zawód (-y) Muzyk, producent
instrument(y) Syntezator, głos, wokoder
lata aktywności 1955-1988
Etykiety Wymiar 5, Kolumbia
Strona internetowa www.brucehaack.com

Bruce Clinton Haack   posłuchaj ( pomoc · info ) (4 maja 1931 – 26 września 1988) był kanadyjskim muzykiem i kompozytorem zajmującym się muzyką elektroniczną .

Biografia

Z Alberty do Nowego Jorku (1931-1963)

Demonstrując wczesne zdolności muzyczne, mówi się, że Bruce Haack zaczął wybierać melodie na fortepianie swojej rodziny w wieku czterech lat, a w wieku 12 lat zaczął udzielać lekcji gry na pianinie innym.

Uczęszczając do college'u w Edmonton w Kanadzie, na Uniwersytecie Alberty , Haack zaczął występować w lokalnych miejscach z popularnym wówczas lokalnym zespołem The Swing Tones. Podczas gdy zespół grał głównie muzykę współczesną i dawną, wykonywał także ukraińską muzykę ludową, która wprowadziła Haacka w wschodnie motywy i tematy muzyczne. Ta ekspozycja okaże się mieć znaczący wpływ na pracę Haacka w późniejszym życiu. Przed opuszczeniem Alberty i przeprowadzką do Nowego Jorku Haack zgromadził dużą kolekcję płyt z muzyką z wielu części świata. Mówi się, że w późniejszych latach obraz Haacka przedstawiający św. Bazylego przypomina jego wcześniejsze lata z The Swing Tones w Edmonton.

Bruce Haack jest pamiętany w tym czasie w swoim rozwoju jako posiadający zaskakującą zdolność słyszenia muzyki i odtwarzania jej natychmiast z pamięci oraz często komponował innowacyjne riffy poprzez improwizację.

Haack został również zaproszony przez Aborygenów w Kanadzie do udziału w ich pow-wow , eksperymentując z pejotlem , co wpłynęło na jego muzykę na nadchodzące lata. Wychowanie w odizolowanym miasteczku Rocky Mountain House w prowincji Alberta w Kanadzie dało mu mnóstwo czasu na rozwinięcie muzycznych talentów.

Szukając formalnego szkolenia, aby doskonalić swoje umiejętności, Haack zgłosił się na program muzyczny Uniwersytetu Alberty. Chociaż ta szkoła odrzuciła go z powodu jego słabych umiejętności notacji, na Uniwersytecie w Edmonton pisał i nagrywał muzykę do przedstawień teatralnych na kampusie, prowadził audycję radiową i grał w zespole. Uzyskał dyplom z psychologii na uniwersytecie; wpływ ten był później odczuwalny w piosenkach, które dotyczyły mowy ciała i komputerowego sposobu, w jaki dzieci przyswajają informacje.

Juilliard School w Nowym Jorku zaoferowała Haackowi możliwość nauki u kompozytora Vincenta Persichettiego ; dzięki stypendium rządu kanadyjskiego po ukończeniu Edmonton w 1954 r. udał się do Nowego Jorku. W Juilliard Haack spotkał podobnie myślącego studenta, Teda „Praxitelesa” Pandela, z którym zaprzyjaźnił się na całe życie. Jednak jego studia okazały się mniej życzliwe i zaledwie osiem miesięcy później porzucił Juilliard, odrzucając restrykcyjne podejście szkoły.

Przez resztę swojej kariery Haack odrzucał wszelkie ograniczenia, często pisząc jednocześnie kilka różnych rodzajów muzyki. Resztę lat pięćdziesiątych spędził na tworzeniu muzyki do produkcji tanecznych i teatralnych, a także na pisaniu popowych piosenek dla wytwórni płytowych, takich jak Dot Records i Coral Records . Wczesne partytury Haacka, takie jak Les Etapes z 1955 roku, sugerowały futurystyczne tematy i techniki eksperymentalne, które Haack rozwinął w swoich późniejszych pracach. [ potrzebne źródło ] Oryginalnie zamówione dla belgijskiego baletu Les Etapes, zmiksowane próbki taśmy, elektronika, sopran i skrzypce; w następnym roku ukończył utwór musique concrète zatytułowany „Kołysanka dla kota”.

Wraz z początkiem lat 60. wzrosło zainteresowanie opinii publicznej muzyką elektroniczną i syntezatorami, podobnie jak rozgłos Haacka. [ potrzebne źródło ] Wraz z pisaniem piosenek i nagrywaniem, Haack pojawił się w programach telewizyjnych, takich jak Mam sekret i The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona , zwykle z Pandelem. Duet często grał na czołach gości Dermatron, syntezator wrażliwy na dotyk i ciepło; W 1966 roku w I've Got a Secret grali 12 młodych kobiet o „chromatycznym tonie”.

W międzyczasie Haack napisał także poważne kompozycje, takie jak „Mass for Solo Piano” z 1962 roku, którą Pandel wykonał w Carnegie Hall , oraz piosenkę na 50. rocznicę powstania Rocky Mountain House. Jeden z jego najbardziej futurystycznych utworów, „Garden of Delights” z 1963 roku, był mieszanką chorałów gregoriańskich i muzyki elektronicznej. Ta praca nigdy nie została wyemitowana ani wydana w pełnej formie.

Od muzyki dla dzieci do elektrycznego Lucyfera (1963-1976)

Haack znalazł inne ujście dla swojej kreatywności jako akompaniator nauczycielki tańca dla dzieci, Esther Nelson. Być może zainspirowany własnym samotnym dzieciństwem, on i Nelson współpracowali nad edukacyjną, otwartą muzyką dla dzieci. Wraz z Pandelem założyli własną wytwórnię płytową Dimension 5 Records, w której wydali Dance, Sing, and Listen z 1962 roku . [ potrzebne źródło ] W serii pojawiły się dwie inne płyty, Dance, Sing, and Listen Again z 1963 roku oraz Dance, Sing, and Listen Again & Again z 1965 roku . Nagrania zawierały piosenki o aktywnościach i opowiadaniach, typowe dla tych, które można było znaleźć na płytach innych dzieci w tamtym czasie. Muzyka porusza się swobodnie między country, średniowieczem, muzyką klasyczną i popem oraz miesza instrumenty, takie jak fortepian, syntezatory i banjo . Teksty dotyczą historii muzyki lub zawierają instrukcje, takie jak „Kiedy muzyka się zatrzyma, bądź dźwiękiem, który słyszysz”, co zaowocowało często surrealistycznym kolażem dźwięków i pomysłów.

Nieziemska jakość muzyki Haacka została podkreślona przez instrumenty i techniki nagrywania, które rozwinął w ramach serii Dance, Sing, and Listen. Chociaż nie miał formalnego wykształcenia w zakresie elektroniki, tworzył syntezatory i modulatory z wszelkich gadżetów i nadwyżek części, jakie mógł znaleźć, w tym pedałów efektów gitarowych i radia tranzystorowego na baterie. Unikając diagramów i planów, Haack improwizował, tworząc instrumenty zdolne do 12-głosowej polifonii i losowej kompozycji. Korzystając z tych modułowych systemów syntezatorowych, nagrywał następnie z dwoma dwuścieżkowymi magnetofonami szpulowymi, dodając nastrojowe echo do swoich już charakterystycznych utworów.

Wraz z postępem lat sześćdziesiątych i klimatem muzycznym stał się bardziej otwarty na jego kapryśne innowacje, przyjaciel, współpracownik i menedżer biznesowy Haacka, Chris Kachulis , znalazł główne zastosowania dla swojej muzyki. Obejmowało to punktowanie reklam dla takich klientów jak Parker Brothers Games, Goodyear Tyres, Kraft Cheese i Lincoln Life Insurance; w międzyczasie Haack zdobył dwie nagrody za swoją pracę. Kontynuował także promowanie muzyki elektronicznej w telewizji, demonstrując swoje domowe urządzenie zamknięte w walizce w programie Mister Rogers 'Neighborhood w 1968 roku, gdzie zsamplował piosenkę Rolling Stones zatytułowaną „Citadel”. W tym samym roku wydał The Way-Out Record for Children .

Kachulis wyświadczył swojemu przyjacielowi jeszcze jedną ważną przysługę, wprowadzając Haacka w świat psychodelicznego rocka . Ekspansywna natura Acid Rock idealnie pasowała do stylu Haacka, aw 1969 roku wydał swój pierwszy utwór inspirowany rockiem, The Electric Lucifer . Album koncepcyjny opowiadający o tym, jak ziemia znalazła się w środku wojny między niebem a piekłem, The Electric Lucifer zawierał ciężkie, porywające brzmienie wraz z syntezatorem Mooga , śpiewem Kachulisa i własną elektroniką Haacka, w tym prototypowym wokoderem i unikalnymi tekstami, które poradzić sobie z „mocą miłości” — siłą tak silną i dobrą, że nie tylko uratuje ludzkość, ale samego Lucyfera. Kachulis po raz kolejny pomógł, zwracając uwagę wytwórni Columbia Records na Haacka i Lucyfera , która wydała ten album jako debiut Haacka w dużej wytwórni.

Wraz z początkiem lat 70. muzyczne horyzonty Haacka nadal się poszerzały. Po wydaniu The Electric Lucifer kontynuował inspirowane rockiem muzyczne podejście Lucyfera, wydając album Together z 1971 roku, elektroniczny popowy album, który oznaczał jego powrót do Dimension 5. Być może próbując odróżnić to dzieło od muzyki swoich dzieci, wydał je pod szyldem imię Jackpine Savage, jedyny raz, kiedy użył tego pseudonimu.

Haack kontynuował również tworzenie albumów dla dzieci, w tym Dance to the Music z 1972 roku, Captain Entropy z 1974 roku i This Old Man z 1975 roku , który zawierał wersje science fiction rymowanek i tradycyjnych piosenek. Po przeprowadzce do West Chester w Pensylwanii , aby spędzać więcej czasu z Pandelem, Haack skupił się prawie wyłącznie na muzyce dla dzieci, pisząc muzykę dla Scholastic Corporation , taką jak „The Witches' Vacation” i „Clifford the Small Red Puppy”. Wydał także Funky Doodle i Ebenezer Electric (elektroniczną wersję A Christmas Carol Charlesa Dickensa ) w 1976 roku, ale pod koniec lat 70. jego płodna produkcja zwolniła. Dwie prace, Haackula z 1978 roku i Electric Lucifer Book II z następnego roku , nigdy nie zostały wydane.

Od Party Machine do śmierci (1977-1988)

Haackula , najmroczniejszy album Haacka, wkroczył na mroczne, ale zabawne terytorium. Wydaje się, że zainspirowało to ostatnie przełomowe dzieło Haacka, Bite z 1981 roku . Albumy mają kilka tytułów piosenek i ton tekstów różniący się od zwykle idealistycznego stylu Haacka. Chociaż Bite jest ostrzejszy niż inne jego utwory, zawiera jego innowacyjny, edukacyjny akcent: gruntowny elementarz w elektronice i syntezatorach stanowi dużą część wkładek, a Haack dodaje nowego współpracownika do tego albumu, 13-letniego wokalistę Eda Harveya.

Słaby stan zdrowia Haacka spowolnił produkcję muzyczną Dimension 5 na początku lat 80., ale Nelson i Pandel utrzymali wytwórnię przy życiu, publikując śpiewniki, takie jak Fun to Sing i The World's Best Funny Songs , oraz ponownie wydali wybrane starsze albumy jako kasety, które są nadal dostępne dzisiaj . W 1982 roku Haack nagrał swój łabędzi śpiew, proto-hip-hopową współpracę z Russellem Simmonsem z Def Jam , zatytułowany „Party Machine”. Haack zmarł w 1988 roku z powodu niewydolności serca, ale jego wytwórnia i zaangażowanie w tworzenie kreatywnej muzyki dla dzieci przetrwały. Podczas gdy późniejsze wydawnictwa muzyczne Dimension 5 – głównie albumy do śpiewania z udziałem Nelsona – mogą brakować obrazoburczej iskry wczesnych płyt, kontynuacja pracy Nelsona i Pandela ujawnia głębię ich przyjaźni z Haackiem, wyróżniającym się i pionierskim muzykiem elektronicznym.

Wynalazki muzyczne

  • Połowa lat pięćdziesiątych: Peopleodian - analogowy syntezator zasilany baterią 9-woltową i używany do odtwarzania tonów i tonacji na ludziach. Różne wersje urządzenia obejmowały „M” i Dermatron
  • Połowa lat 60.: Mr C - analogowy syntezator w formie robota zaprogramowany do odtwarzania muzyki dla publiczności na żywo
  • 1967: Komputer muzyczny - zbudowany w domu syntezator cyfrowo-analogowy i cyfrowy sampler zamknięty w walizce, który wykorzystywał czujniki i dotyk skóry do wyzwalania świateł i dźwięków, nazwany przez Freda Rogersa
  • wokoder sterowany ruchem , nazwany na cześć Michaela Faradaya

Filmy dokumentalne

Haack: The King of Techno to film dokumentalny o Bruce'u Haacku autorstwa Philipa Anagnosa. Został wydany w 2004 roku na Festiwalu Filmowym Slamdance , dystrybuowany przez Koch Vision i transmitowany w telewizji na DOC: The Documentary Channel , Sky Italia i Sveriges Television . Zawiera wywiady z niektórymi współpracownikami i współpracownikami Haacka, takimi jak Ted „Praxiteles” Pandel, Esther Nelson i Chris Kachulis , a także ze współczesnymi artystami, takimi jak Eels , Mouse On Mars , Money Mark i Peanut Butter Wolf . Ponadto film zawiera archiwalne materiały filmowe z występów Haacka w różnych talk-show i Mister Rogers' Neighborhood . W 2013 roku dokument został ponownie wydany przez Bleep.com , oddział Warp Records .

Albumy w hołdzie

W 2005 roku ukazał się hołdowy album zatytułowany Dimension Mix . Hołd dla Dimension 5 Records, zawierający covery piosenek Bruce'a Haacka autorstwa Becka , Stereolab i innych, projekt został wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela i współpracownika Becka, Rossa Harrisa, którego autystyczne dziecko i chrześniak Becka zainspirował album.

Dyskografia

Albumy

Rok Album Wielka Brytania NAS Dodatkowe informacje
1963 Taniec Śpiewaj i słuchaj - -
1964 Tańcz, śpiewaj i słuchaj ponownie - -
1965 Tańcz, śpiewaj i słuchaj raz po raz - -
1968 The Way-Out Record dla dzieci - - Zidentyfikowany przez Nicka DiFonzo jako posiadający jedną z najgorszych okładek albumów wszechczasów.
1969 Elektroniczny rekord dla dzieci - -
1970 Elektryczny Lucyfer - -
1971 Razem - - jako Jackpine Savage
1972 Muzyka do tańczenia - -
1974 Kapitan Entropia - -
1975 Ten Stary Człowiek - -
1976 Funky Bazgroły - -
1976 Elektryka Ebenezera - -
1978 Haackula - - Niepublikowane ze względu na zawartość
1979 Elektryczny Lucyfer Księga II - - Wydany w 2001 roku
1981 Ugryzienie - - Odwrócenie Haackuli
1981 Zoot Zoot Zoot Nadchodzi Święty Mikołaj w swoim nowym kombinezonie kosmicznym - - Praca na zlecenie z Tiny Timem

Syngiel

  • 1955: „Les Etapes”
  • 1956: „Kołysanka dla kota”
  • 1979: „Ikar”
  • 1983: „Party Machine” - współpraca z Russellem Simmonsem

Kompilacje

Okładki

Próbki

  • 1968: Bruce sampluje i zapętla „Citadel” Rolling Stonesów na domowym instrumencie w Mister Rogers' Neighborhood
  • 2006: Cut Chemist sampluje utwór „School For Robots” Bruce'a Haacka w programie (My 1st) Big Break
  • 2019: Kanye West sampluje utwór „Snow Job” Bruce'a Haacka w programie Water

Film i telewizja

Filmy muzyczne

Zobacz też

  1. ^ „Bruce Haack - Preservation Tapes :: Le Recensioni di OndaRock” .
  2. ^ Biografia - Bruce Haack
  3. ^ Nick DiFonzo, NAJGORSZE okładki albumów na świecie… KIEDYKOLWIEK! Londyn, Wielka Brytania; New Holland Publishers , 2004 na s. 38. Okładkę albumu można zobaczyć tutaj ; www.brucehaack.com.
  4. ^ „Mr Rogers Neighborhood z Brucem Haackiem i panną Nelson, część 1” . YouTube . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2021-12-12 . Źródło 2014-09-27 .
  5. Bibliografia _ _ _ _ _ _ _

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bruce_Haack&oldid=1077301341 ”