Bryana Hunta

Bryan Hunt to amerykański rzeźbiarz urodzony 7 czerwca 1947 r . w Terre Haute w stanie Indiana. W 1955 r. jego rodzina przeniosła się do Tampa na Florydzie. W latach 1967–1968 pracował w Kennedy Space Center jako pomocnik inżyniera i rysownik, podczas Program NASA Apollo . W 1968 roku przeniósł się do Los Angeles, aby zapisać się do Otis Art Institute , gdzie otrzymał BFA w 1971 roku.

Przegląd kariery

Hunt udał się do Nowego Jorku i uczestniczył w niezależnym programie studiów Whitney Museum of American Art w 1972 roku. Hunt wrócił do Wenecji w Kalifornii do 1976 roku, kiedy przeniósł się do Nowego Jorku. W Kalifornii miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Jack Glenn Gallery w Newport Beach w 1975 roku, a wkrótce potem w Clocktower w Nowym Jorku. Pierwszą indywidualną wystawą Hunta w Europie, zorganizowaną przez artystę Jamesa Lee Byarsa, był Empire State, Phobos, Universal Joint w Palais des Beaux Arts w Brukseli. W 1978 roku Hunt znalazł się na liście Muzeum Solomona R. Guggenheima . Praca Hunta Big Twist została zainstalowana w Ogrodzie Rzeźby Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1978 roku; został później wypożyczony Białemu Domowi do tymczasowej instalacji w Ogrodzie Różanym na prośbę Pierwszej Damy Hillary Clinton . Pierwsza zamówiona rzeźba Hunta miała miejsce w 1979 roku, kiedy Edgar Kaufmann Jr. poprosił go o stworzenie rzeźby dla słynnego Fallingwater House Franka Lloyda Wrighta lub Kaufmann House w zachodniej Pensylwanii. Brał udział w Whitney Museum w 1979, 1981 i 1985 roku, a także na Biennale w Wenecji w 1980 roku . Hunt był reprezentowany przez Blum-Helman Gallery w Nowym Jorku od 1978 do 1991 roku.

Rzeźba „Święta wiosny” w Barcelonie

Miasto Barcelona w Hiszpanii zamówiło rzeźbę Rites of Spring w 1985 roku. Jest ona zainstalowana w parku publicznym w dzielnicy El Clot . Mieszkał w niepełnym wymiarze godzin w Hiszpanii od 1985-1991 w swoim domu w Mojacar, niedaleko Almerii. W 1992 FallLakeFalls , publiczne dzieło sztuki, zostało zainstalowane w budynku Mori, Shiroyama Trust Tower w Minato, Tokio, Japonia . Eli Broad, filantrop z Los Angeles , podarował Empire State Building Hunta Whitney Museum of Art i został on włączony do wystawy stulecia muzeum (1900–2000) wraz z około 70 innymi znaczącymi dziełami sztuki.

W 2006 roku Departament Parków Nowego Jorku zamówił dzieło sztuki Coenties Ship dla Dolnego Manhattanu w historycznym Coenties Slip . Wysoka na 20 stóp rzeźba ze stali nierdzewnej i szkła została nagrodzona nagrodą New York City Design Excellence Award (2006). Hunt stworzył i zainstalował dziesięć Wodospadu na Park Avenue w Nowym Jorku, między 52 a 57 ulicą, w 2011 roku, w ramach zmieniającej się publicznej wystawy sztuki plenerowej. W 2014 roku Hunt otrzymał zlecenie stworzenia rzeźby Axis Mundi dla nowego One World Trade Center w Nowym Jorku.

Prace Hunta znajdują się w wielu wybitnych kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Mieszka i pracuje w Wainscott w stanie Nowy Jork , a także prowadzi studio w Nowym Jorku .

Wczesna praca

Jednym z pierwszych „tłumaczeń współczesnych koncepcji przestrzennych Hunta na formę rzeźbiarską był Empire State Building z Hindenburgiem (1974), w którym faksymile niefortunnego zeppelina jest przywiązane do wysokiej na osiem stóp repliki Empire State Building .

Ostatnia praca

Ostatnie prace Hunta obejmują Axis Mundi , 2014, zainstalowane na 64. piętrze Sky Lobby w nowym budynku One World Trade Center w Nowym Jorku.

ARTnews donosi, że „Bryan Hunt od 1974 roku wielokrotnie powracał do motywu„ sterowca ”. Artykuł kontynuuje: „Ta przedsiębiorcza wystawa była okazją do porównania jego wariacji na temat tego motywu i zobaczenia, gdzie pasują do jego bardzo płodnej, szeroko zakrojonej kariery”. Sterowce były zbudowane z jedwabnego papieru na lekkich ramach z drewna świerkowego lub balsy, a następnie lakierowane na różne kolory lub pokryte metalowymi liśćmi. „Hunt wykorzystał sterowiec do zbadania szerokiego spektrum odniesień i znaczeń”.

„Trio wysokich, wąskich rzeźb bada sposób, w jaki woda płynie, wiruje i gęstnieje wokół przeszkody lub zakrętu. Wielkoformatowe elementy nazywane są „Flumes” i, podobnie jak seria „Airships” Hunta, bawią się objętością i ciężar, sposób, w jaki podstawowe pierwiastki - woda, powietrze - zajmują miejsce i mogą być zawarte (lub nie) ”opisał The New Yorker w recenzji swojej indywidualnej wystawy w Danese Gallery w 2006 roku.

Wybrane wystawy

  • Baldwin Gallery, Aspen, Kolorado, Bryan Hunt-Sculpture and Photographs , 2013 (+2007, 2000, 1996)
  • Danese Gallery, Nowy Jork, Bryan Hunt: przeliczanie , 2012 (+2010)
  • Galeria Imago, Palm Desert, Kalifornia, Bryan Hunt , 2011
  • Salon, East Hampton, NY, Bryan Hunt: Clay , 2011 (+2009)
  • Crown Point Press, San Francisco, Bryan Hunt: ankieta , 1999
  • Locks Gallery, Filadelfia, Pensylwania, Rzeźba i rysunki , 1998
  • Mary Boone Gallery, Nowy Jork, Bryan Hunt: Rzeźby , 1997
  • Gagosian Gallery, Nowy Jork, Crossing , Plunge i Hoodoo , 1995
  • Blum Helman Gallery, Nowy Jork, Rzeźba: Bryan Hunt , 1992

Wybrane zbiory publiczne

Książki

  • Hunt, Bryan, Rozmowy z naturą , Museum of Modern Art, Nowy Jork, 1982
  • Hunt, Bryan i Constance Lewallen , Monuments and Wonders 1974-79 , Locks Art Publications, Filadelfia, PA, 2007

Nagrody

  • Nagroda Główna, Międzynarodowy Festiwal Sztuki, Seul, Korea, 1991.
  • Nagroda Sztuki, Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury, 2007.

Publikacje

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bryan_Hunt&oldid=1130362632 ”