Budowanie zespołu (wyrównanie)
| Budowanie zespołu (wyrównanie) | |
|---|---|
_Type_A.jpg) | |
| Artysta | Typ A |
| Rok | 2010 |
| Wymiary | 7,6 m × 9,1 m × 9,1 m (25 stóp × 30 stóp × 30 stóp) |
| Lokalizacja | Indianapolis Muzeum Sztuki, Indianapolis, IN |
Team Building (Align) to publiczne dzieło sztuki autorstwa amerykańskiego kolektywu artystycznego Type A znajdującego się w Indianapolis Museum of Art w Indianapolis w stanie Indiana w Stanach Zjednoczonych. Został zamówiony przez Indianapolis Museum of Art do 100 Acres Park , który został otwarty w 2010 roku. Składa się z dwóch 30-calowych aluminiowych pierścieni zawieszonych w powietrzu, ustawionych tak, że ich cienie łączą się w południe w letnie przesilenie .
Opis
Team Building (Align) składa się z dwóch 30-calowych aluminiowych pierścieni zawieszonych na stalowych linach na słupach telefonicznych. Są starannie zorientowane, aby ich dwa cienie zlewały się w jeden w południe w letnie przesilenie.
kreacja
Ta praca została stworzona przez Typ A we współpracy z zespołem pracowników IMA z prawie każdego działu (ochrona, kuratorstwo, tereny, konserwacja itp.), Różnorodność wybrana, aby służyć jako mikrokosmos Indianapolis. To jest powód pierwszej połowy tytułu dzieła: Typ A chciał zbadać temat budowania zespołu, obecnie tak powszechny w kulturze popularnej. Typ A często opisywał dzieło sztuki jako „gest”, a nie rzeźbę, ponieważ ich głównym zainteresowaniem było badanie zaangażowania członków zespołu zarówno w siebie, jak iw proces artystyczny. Przez rok, począwszy od wiosny 2007 roku, zespół spotykał się na pięciodniowych warsztatach linowych, typowych dla wyjazdów firmowych. Odbyły się one w High 5 Adventure Learning Center w Brattleboro, Vermont .
Jednym z członków zespołu była Lisa Freiman, przewodnicząca działu sztuki współczesnej IMA. Jej koncentracja na sztuce współpracy, której początki sięgają jej rozprawy doktorskiej, została wymieniona jako główny powód przewagi artystycznych duetów i kolektywów prezentowanych na 100 Acres. Zainteresowanie Freimana dawaniem i braniem między artystą a kuratorem zostało przetestowane przez stopień współpracy podczas tworzenia Team Building (Align) , co zaowocowało „napiętą” relacją.
Mimo że zespół koncentrował się bardziej na procesie niż na wyniku, typ A nadal musiał zaprojektować fizyczną rzeźbę reprezentującą ten proces, aby wypełnić zlecenie IMA. Pierwotny plan obejmował 40-metrową wieżę do wspinaczki z uchwytami ukształtowanymi z odlewów dłoni członków drużyny, zawieszoną w powietrzu, aby była niedostępna i absurdalna. Jednak zespołowi nie spodobał się ten pomysł, ponieważ podczas swoich sesji używali lin zamiast wspinać się na wieże, a ponadto nie docenili sugestii, że ich praca była bezużyteczna lub głupia. W odpowiedzi na to Typ A zaprojektował drugą rzeźbę, tę, która ostatecznie powstała. Ten projekt został zainspirowany wieloma czynnikami, takimi jak emocjonalny rezonans koła; koncepcja połączenia dwóch ciał w trzecią, odrębną całość bez utraty własnej tożsamości; oraz specyficzne ćwiczenie zespołowe zwane Bull Ring Initiative, obejmujące piłkę tenisową, dwa pierścienie i ostrożne napinanie kilku linek. Zespół był znacznie bardziej entuzjastycznie nastawiony do tej koncepcji. Wybrali przesilenie letnie jako odpowiednią datę wyrównania, aby zbiegło się z otwarciem 100 akrów. Typ A ustalił prawidłową orientację pierścieni w porozumieniu z prof. Brianem Murphym z Instytutu im Holcomb Observatory and Planetarium Butler University . Średnica 30' została oparta na rozmiarze koła utworzonego przez wszystkich członków drużyny trzymających się za ręce.
Właściwą budową rzeźby zajęła się lokalna firma Indianapolis Fabrications. Firma iFab formowała aluminiowe rury o średnicy 3 cali, tworząc pierścienie o średnicy 30 stóp, a następnie pokrywała pierścienie cienką płytą aluminiową, którą następnie szlifowano i wygładzano. Firma iFab była również odpowiedzialna za umieszczenie trzech słupów telefonicznych o średnicy 55 stóp oraz olinowanie pierścieni według specyfikacji prof. Murphy'ego.
Artysta
Type A to kolektyw artystyczny składający się z nowojorskiego duetu Adama Amesa i Andrew Bordwina. Ich współpraca rozpoczęła się w 1998 roku od pięciominutowego wideo ich zapasów, zatytułowanego Dance. Od tego czasu stworzyli wiele dzieł sztuki w różnych mediach, w tym filmy wideo, fotografie, rzeźby i rysunki. Ich prace badają męskość, tożsamość, intymność, siłę, indywidualność i współpracę, a często sami występują w gwiazdach. Dużą rolę w ich sztuce często odgrywa też humor i absurd. Ważny punkt zwrotny w historii kolektywu nastąpił w 2006 roku, kiedy Addison Gallery of American Art of the Phillips Academy w Andover w stanie Massachusetts zaoferowała im rezydencję. Umożliwiło im to rekrutację innych do udziału w ich dziełach, chociaż zachowali ścisłą kontrolę nad tym procesem. Logicznym rozszerzeniem tego doświadczenia był proces zespołowy, który doprowadził do budowania zespołu (Align).