Autoportret (Rembrandt, Indianapolis)

Autoportret
Rembrandt - Clowes self-portrait, 1629.png
Artysta Rembrandta van Rijna
Rok 1629
Typ Olej na drewnie
Wymiary 44 cm × 34 cm (17,5 cala × 13,5 cala)
Lokalizacja Indianapolis Muzeum Sztuki , Indianapolis

Ten autoportret holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna z 1629 r . jest częścią kolekcji Clowes Fund w Indianapolis Museum of Art w Indianapolis w stanie Indiana . Jest to jeden z najwcześniejszych z ponad 40 autoportretów Rembrandta (prawdopodobnie pierwszy), które stworzył na przestrzeni czterech dekad.

Opis

To portret wystudiowanej spontaniczności. Jego rozchylone usta, przechylona głowa i pochylona postawa wywołują moment zaskoczenia i nagłego ożywienia, tworząc bardziej dramatyczne spotkanie z widzem. Nosi coś, co najlepiej można opisać jako kostium, zaczerpnięty z jego kolekcji strojów studyjnych. Obejmuje to szalik, nisko naciągniętą czapkę, aby nadać Rembrandtowi dramatyczny cień na czole, oraz stalowy ryngraf z błyszczącym, dużym nitem. Ponieważ Rembrandt nigdy nie służył w milicji, ryngraf to czysta afektacja.

Chociaż miał zaledwie dwadzieścia trzy lata, kiedy wykonał ten obraz, Rembrandt wykorzystał imponujący wachlarz technik artystycznych, aby wypełnić go emocjami i dramatyzmem. Już teraz widać jego charakterystyczne oświetlenie i gęstą atmosferę. Użył niemal monochromatycznych odcieni i wyrazistego pędzla, wyznaczając poszczególne pasma włosów, drapiąc w mokrą farbę, aby stworzyć ten naładowany emocjonalnie portret. Studia takie jak to umożliwiły mu stworzenie późniejszych wielkich dzieł sztuki, które tak autentycznie przedstawiają uczucia badanych.

Informacje historyczne

W czasie tworzenia tego portretu Rembrandt był jeszcze młodym, niesłynącym malarzem w swoim rodzinnym mieście Leiden . Pracując jako mistrz własnego maleńkiego warsztatu, doskonalił swoje rzemiosło. Samuela van Hoogstratena , który studiował u Rembrandta, napisał później podręcznik malarstwa, w którym zalecał autoportret jako praktykę uchwycenia emocji, ponieważ pozwalał malarzowi być „zarówno wykonawcą, jak i widzem”. Zwolennicy Rembrandta bez końca naśladowali jego autoportrety, tworząc cały podgatunek poszukiwany przez kolekcjonerów. Innym, bardziej codziennym wyjaśnieniem upodobania Rembrandta do autoportretów jest to, że wyeliminowali potrzebę zatrudniania profesjonalnego modela, co byłoby szczególnie atrakcyjne, gdy był młodym, walczącym artystą.

Kontrowersje dotyczące przypisania

Rembrandt często używał swoich autoportretów jako pomocy dydaktycznych dla swoich uczniów, każąc im tworzyć niezliczone kopie i warianty zarówno dla własnego zbudowania, jak i dlatego, że sprzedawały się całkiem dobrze. Istnieje nie mniej niż pięć kopii tego konkretnego obrazu, co przez dziesięciolecia prowadziło do sporów dotyczących jego przypisania. Historyk sztuki Abraham Bredius, który odkrył go na zamku pod Lwowem w 1897 roku, po raz pierwszy przedstawił go jako autentycznego Rembrandta, ale jego ostateczny katalog Rembrandta zmienił tę opinię w 1969 roku. Inni uczeni opowiadali się po obu stronach, przed i po czyszczeniu w 1966 roku. Badania techniczne, w tym rentgenografia w 1979 roku załatwił sprawę i dzieło jest obecnie akceptowane jako własność Rembrandta. Zdjęcia rentgenowskie ujawniły rozległe pentimenti , w których Rembrandt zmienił kąty ramion i głowy oraz pozycję kapelusza. Oznacza to, że dzieło jest oryginalną kompozycją, a nie zwykłą kopią.

Istnieją dalsze konkretne dowody przemawiające za tym przypisaniem, które nie wymagają zaawansowanego sprzętu do rozpoznania. Na obrazie widnieje monogram RHL, którym Rembrandt posługiwał się podczas pobytu w Lejdzie. Te inicjały zostały dodane, gdy farba była jeszcze mokra i nie pojawiają się na żadnym z egzemplarzy. Ponadto ten portret zawiera kilka skaz na brodzie Rembrandta. Podczas gdy on sam zawsze rejestrował swoją twarz ze wszystkimi jej zmarszczkami i niedoskonałościami, jego uczniowie mieli tendencję do tuszowania takich dowodów człowieczeństwa.

Nabytek

Dr GHA Clowes zakupił ten obraz w 1951 roku, kończąc jego obieg wśród rodzin szlacheckich Polski . Rodzina Clowes przekazała go IMA w 1959 roku. Ma numer rejestracyjny C10063 i obecnie można go oglądać w pawilonie Clowes.

Zobacz też

Linki zewnętrzne