Porwanie Europy (Rembrandt)
| Porwanie Europy | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Rembrandta |
| Rok | 1632 |
| Średni | Olej na pojedynczej desce dębowej |
| Lokalizacja | Muzeum J. Paula Getty'ego w Kalifornii |
Porwanie Europy (1632) Rembrandta Harmenszoon van Rijna jest jednym z jego rzadkich obrazów o tematyce mitologicznej. Praca jest olejna na jednym dębowym panelu i obecnie znajduje się w Muzeum J. Paula Getty'ego . Inspiracją dla obrazu są Metamorfozy Owidiusza , których część opowiada o uwodzeniu i zdobyciu Europy przez Zeusa . Obraz przedstawia nadmorską scenę, w której Europa jest porwana przez byk na wzburzonych wodach, podczas gdy jej przyjaciele pozostają na brzegu z wyrazami przerażenia. Rembrandt połączył znajomość literatury klasycznej z zainteresowaniami mecenasa, aby stworzyć to alegoryczne dzieło. Wykorzystanie starożytnego mitu do przekazania współczesnej myśli i jego przedstawienie sceny za pomocą Wysoki styl barokowy to dwa mocne aspekty dzieła.
Rembrandt i sztuka klasyczna
Porwanie Europy to reinterpretacja tej historii przez Rembrandta, osadzona w bardziej współczesnej scenerii. Rembrandt wcześnie zainteresował się światem klasycznym, przebywając w Amsterdamie , który był rozwijającym się ośrodkiem biznesowym i gdzie z wielkim sukcesem znalazł pracę. W tym czasie popularny był międzynarodowy styl wysokiego baroku. Rembrandt nie ukończył wielu obrazów o tematyce mitologicznej. Z trzystu sześćdziesięciu ukończonych dzieł pięć przedstawiało opowieści z Metamorfoz, pięć przedstawiało boginie, królową kartagińską, z których tylko pięć przedstawiało tematy mityczne. Rembrandt od czasu do czasu używał tych mitologicznych obrazów jako alegorii, odnosząc opowieść do jakiegoś chrześcijańskiego tematu lub tradycji moralnej.
Jacquesa Specxa i Karela van Mandera
Jacques Specx z Holenderskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej zlecił Rembrandtowi ukończenie Porwania Europy . Specx założył centrum handlowe w Japonii w 1609 roku, służył jako gubernator Batawii (dawna nazwa Dżakarty, stolicy Indonezji), a później wrócił do Holandii w 1633 roku. Obraz znajdował się w kolekcji Specxa, wraz z pięcioma portretami, również autorstwa Rembrandta.
Temat i jego alegoryczne znaczenie opisuje flamandzki teoretyk sztuki Karel van Mander w Het schilder-boeck (1618). Rembrandt Książka została wydana w Amsterdamie i zawierała szczegółowe informacje o wielu holenderskich malarzach. Rembrandt z pewnością zapoznałby się z teoriami i interpretacjami mitów Owidiusza van Mandera.
Van Mander skomentował porwanie Europy z europejskim akcentem.
Relacja Owidiusza o porwaniu Europy znajduje się w księdze II 833-75 Metamorfoz . Europa jest księżniczką Tyru, która bawi się ze swoim dworem na wybrzeżu, kiedy pojawia się piękny byk. Europa dosiada byka, który szybko zabiera ją do oceanu. Kiedy Europa i jej przyjaciele zauważają, że byk wycofuje się dalej w morze bez powrotu, byk przemienia się w Zeusa i niesie ją na górę Olimp na Krecie . Obraz Rembrandta rozgrywa się w momencie, gdy Europa zostaje porwana, co widać na obrazie byka i młodej damy w oceanie.
Historycy sztuki, tacy jak Mariët Westermann i Gary Schwartz, interpretują obraz jako odniesienie do kariery Specxa. Obraz zawiera szczegóły z opowieści Owidiusza, które wzmacniają lokalizację opowieści, a także wiążą ją z życiem Specxa. Afrykański kierowca i autokar spoza Europy w cieniu po prawej stronie nawiązują do egzotycznego fenickiego wybrzeża. W tle jest port, nawiązanie do ruchliwego portu w Tyrze. Karel van Mander szukał odpowiedniego znaczenia dla dzieła, które skonstruowało koncepcję moralną dla literatury klasycznej. Zacytował nienazwane starożytne źródło, które stwierdziło, że porwana księżniczka była reprezentatywna dla „duszy ludzkiej, niesionej przez ciało przez wzburzone morze tego świata”. Van Mander wysunął teorię, że byk, który w klasycznej opowieści jest Zeusem, to tak naprawdę nazwa statku, który przewoził Europę z jej wschodniego domu Tyru na zachodni kontynent, który przyjął jej imię.
Literackie komentarze van Mandera są niezbędne do dekonstrukcji alegorii podmiotu Europy. W tej historii Zeus zabiera Europę na Kretę. W interpretacji van Mandera zostaje przewieziona statkiem na Kretę. Tak jak kariera Specx polegała na przenoszeniu skarbów Azji do Europy statkiem, tak samo Europa przeniosła się ze swojego wschodniego domu do Europy. Znajomość Rembrandta z literackim i klasycznym charakterem tej historii jest widoczna w byku jako bóstwie i statku oraz instalacji portowej w tle. Port jest reprezentatywny dla ruchliwych portów handlowych zarówno w Tyrze, jak iw Europie. Jednak przedstawienie Tyru wydaje się dość nowoczesne, z uwzględnieniem żurawia, narzędzia, które nie istniało w pierwszym wieku, kiedy żył Owidiusz. Ten szczegół wzmacnia paralelę między Tyrem a holenderskimi portami, ponieważ Rembrandt próbuje połączyć historię ze środkami do życia Specx. Relacja nawiązuje również do zbliżającego się nowego celu Europy, w którym nada Europie swoje imię. Większość uczonych zgadza się, że ta narracja została wybrana specjalnie przez Rembrandta do reinterpretacji i odzwierciedlenia kariery Specxa.
Wpływ baroku
Pod względem artystycznym Porwanie Europy odzwierciedla postawy i zainteresowania Rembrandta i innych holenderskich malarzy z okresu od początku do połowy XVII wieku. Praca ucieleśnia międzynarodowy wysoki barok z dramatycznym oświetleniem pochodzącym z lewej strony i wysokim dramatyzmem w momencie porwania. Ten styl był popularny w Lejdzie , mieście jego urodzenia. Wysoki barok obecny był także w twórczości Rubena, którą studiował Rembrandt. Sielankowy brzeg i szczegółowe odbicia w wodzie świadczą o rosnącym zainteresowaniu naturalizmem w sztuce. Naturalizm odgrywa ważną rolę w innych aspektach utworu. Rembrandt kontrastuje ciemne drzewa z jasnoniebieskim i różowym niebem. Rembrandt wykorzystuje również światło do dalszego udramatyzowania dzieła, o czym świadczy połysk złota na sukniach i powozach. Przedstawienie Europy na byku łączy w sobie te detale: widać wyraźne odbicie postaci w wodzie, jej suknia ma złote nici, a nawet jej biżuteria odbija trochę światła. Rosło również zainteresowanie historycznym malarstwem pejzażowym w południowej Holandii. Zainteresowania artystyczne, takie jak malarstwo gatunku, pejzażu i mitu, łączą się w tej jednej pracy.
wpływ Tycjana
Rembrandt nie był pierwszym artystą przedstawiającym porwanie Europy przez Zeusa. Włoski artysta Tycjan stworzył podobne dzieło blisko siedemdziesiąt lat wcześniej. Wielu historyków sztuki zgadza się, że Tycjan wywarł ogromny wpływ na Rembrandta, w tym Westermann, który łączy tych dwóch artystów w swoich pracach porównawczych Danaë . Rembrandt jest często nazywany „Tycjanem północy”, a wiele jego portretów ukazuje wpływ stylu i techniki Tycjana. Chociaż Rembrandt nigdy nie podróżował do Włoch, obrazy weneckie, które podróżowały do Amsterdamu, rosły wraz z rozwojem centrum sztuki. Amy Golahny w rozprawie uzasadnia tę myśl. Pisze: „Kiedy sekretarz Staudthouder zapytał dwóch młodych malarzy [Rembrandta i Jana Lievensa], dlaczego nie podjęli podróży do Włoch, aby studiować tamtejsze wielkie zabytki, a zwłaszcza dzieła Rafaela i Michała Anioła, odpowiedzieli, że tam było obfitość sztuki włoskiej, którą można było już oglądać w Holandii”. Obecność sztuki włoskiej musiała być silna, gdyż Rembrandt trzymał w swojej pracowni portret Tycjanowych kantorów. Pewnym powiązaniem i wpływem byłaby zatem reprezentacja Tycjana tej samej historii Owidiusza.
Chociaż wpływy Europy Tycjana (1560–62) są rozpoznawalne, dzieło Rembrandta jest wyjątkowe. Oba utwory odzwierciedlają wzmożony dramatyzm utworu, ale dzieło Tycjana ma bardziej brutalny charakter. Filip II z Hiszpanii zamówił utwór, a Tycjan wykorzystuje psychologiczne przedstawienie horroru i nagości Europy, aby odzwierciedlić przemoc seksualną w danym momencie. Praca Rembrandta jest mniej poważnym przedstawieniem przemocy, ale nadal utrzymuje kulminacyjny moment przy życiu. Tycjan utrzymuje postacie w starożytnych strojach, himacjach i chitonach, zachowując mocno mitologiczny charakter dzieła. Rembrandt umieszcza swoje postacie we współczesnych strojach holenderskich, dzięki czemu historia jest bardziej zrozumiała dla widza. Dzieło Rembrandta jest osadzone w realistycznej scenerii, usuwając cherubiny z dzieła, zamiast tego umieszczając historię w bardzo znanej scenerii przyrody dla jego holenderskiej publiczności, Specx. Rembrandt dokonuje tych zmian nie tylko po to, aby odróżnić się od Tycjana, ale także po to, by dostosować dzieło specjalnie do zleceniodawcy dzieła.
Trwała tradycja
Porwanie Europy Rembrandta pokazuje wiele o wpływach artystycznych jego czasów. Jego prace z myślą o patronie, malowane w popularnym stylu baroku i zawierają wpływy wcześniejszych artystów, takich jak Tycjan. Ten utwór jest tylko jednym z mitologicznych tematów, które ukończył, ale inne Rembrandta wykazują wiele takich samych wpływów jak ten.
Notatki
- Bomford, Dawid. Rembrandta . Londyn: Yale University Press, 2006.
- Golahny, Amy. Obrazy Rembrandta i tradycja wenecka . Uniwersyteckie Mikrofilmy Międzynarodowe: Ann Harbor, MI. 1984.
- Rosenberg, Jakub. Życie i twórczość Rembrandta . Itaka, Nowy Jork; Cornell University Press, 1989.
- Schwartz, Gary. Rembrandt, jego życie, jego obrazy . Nowy Jork: Wiking, 1985.
- Westermann, Mariët. Rembrandta . Londyn: Phaidon, 2000.
