CT: Projekt taneczny
| CT: Projekt taneczny | |
|---|---|
 | |
| Album na żywo autorstwa | |
| Wydany | 2008 |
| Nagrany | 8 lipca 1990 |
| Lokal | Akademie der Kunste w Berlinie |
| Gatunek muzyczny | Jazz |
| Długość | 39 : 16 |
| Etykieta | FMP |
| Producent | Josta Gebersa |
CT: The Dance Project to album koncertowy Cecila Taylora nagrany podczas serii koncertów Summer Music w Akademie der Kunste w Berlinie 8 lipca 1990 roku i wydany w 2008 roku przez FMP . Album dokumentuje wydarzenie multimedialne, w którym wzięli udział Taylor, basista William Parker , perkusista Masashi Harada i grupa czterech tancerzy.
Fascynacja Taylora tańcem sięga czasów młodości, kiedy zobaczył The Four Step Brothers i Baby Laurence. We wczesnych latach pięćdziesiątych pracował z Billem Baileyem i Buckiem Washingtonem z Buck and Bubbles , a później współpracował z różnymi choreografami i tancerzami, takimi jak Dianne McIntyre , Heather Watts , Michaił Barysznikow , Min Tanaka i Cheryl Banki-Smith. Jednym z najczęściej cytowanych stwierdzeń Taylora jest: „Staram się naśladować na pianinie skoki w przestrzeni, które wykonuje tancerz”.
Notatki na okładce albumu zawierają wspomnienie pierwszych kilku minut wydarzenia:
W tle szelest i grzechotanie. Skradanie się trzech muzyków, scena, która na kilka chwil zamienia się w rytuał. Głosy komunikujące się ze sobą – daleko poza słowami. Kroki, które łączą się w sekwencję obrazów i dźwięków, zanim zostanie uderzony pierwszy klawisz fortepianu. Z głębi sali czterech tancerzy przesuwa się falującymi ruchami... Połączenie muzyki i tańca, wzajemne odbicie, wzajemna inspiracja. Po szeleszczącym początku z rzadkimi gestami, głosami i dźwiękami perkusji, trzej muzycy uformowali się w trio...
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
W swojej recenzji AllMusic arwulf arwulf przyznał albumowi 3,5 gwiazdki, komentując: „To nagranie, podobnie jak wydarzenie, które dokumentuje, wykracza poza wszelkie pojęcia i parametry konwencjonalnej prezentacji, nie mówiąc już o rozrywce. Istnieje poczucie, że artyści sięgają do czegoś nieskończenie starszy, bardziej rozległy i trwalszy niż to, co zwykle uchodzi za kulturę w mediach głównego nurtu. „Sztuka nie zaczęła się od nas”, powiedział Cecil, „była tutaj, zanim my tu dotarliśmy”. Pisząc dla All About Jazz , Marc Medwin stwierdził , że album „przedstawia bardziej introspektywną stronę sztuki [Taylora], aspekt omawiany zbyt rzadko”. Skomentował: „Świat dźwięku jest oszczędniejszy niż większość prac Taylora z tego okresu… nawet najgęstsze momenty w Dance Project są w jakiś sposób pełne przestrzeni. Gra Masashiego Harady odpowiada za znaczną część nowatorskiej estetyki, jego światła dotykowego i jego mniej wtrąceń niż innych perkusistów na orbicie Taylora. Podejście Harady do dźwięku jest pięknie aforystyczne, a dobrze umieszczone uderzenie rolki lub talerza przemawia w jego rękach. Nawet w momentach największego dramatu, kiedy Taylor opuszcza z góry ustaloną strukturę, by swobodnie latać, Gra Harady jest przemyślnie reaktywna... Symbiotyczny związek basisty Williama Parkera i Taylora jest tutaj pięknie uchwycony... Podejście Taylora przynosi najwięcej zaskoczenia i radości. Podczas gdy perkusyjny charakter jego pracy przyciąga najwięcej uwagi, on dowodzi każdym szczegółem każdej nuty gra. Jego wirtuozeria towarzyszy tutaj jego wyczuciu szczegółów, gdy wykonuje wspaniałe tremola i wykwintne glissanda, a kątowe arpeggiacje mają większe znaczenie dzięki pozornie nieograniczonej różnorodności brzmienia, z jaką są kontekstualizowane.
Recenzent Henry Smith napisał: „cały album odznacza się wyraźnym poczuciem powściągliwości, podkreślając interakcję i staranne ustawienie nastroju, a nie dynamiczne narastanie i dramatyczną dostawę. Rezultatem… jest kanciasta praca, której przepływ jest naznaczony w równym stopniu przez przestrzenie między muzykami a ich indywidualnymi światami dźwiękowymi, jak przez napięcie dostawy jednostki. Jest to fascynująca i kreatywna praca, która kipi spontanicznością, gdy muzycy dźwiękowo poruszają się między sobą i swoimi tańczącymi odpowiednikami. W recenzji dla Temporary Fault Massimo Ricci napisał: „wyjątkowe połączenie zręczności technicznej i fizycznej śmiałości, jakie oferuje ten występ, jest czymś, nad czym można się dosłownie kontemplować i dziwić. Zgodnie z klasycznym podejściem Taylora - wypowiedzi i okrzyki poprzedzające kontakt z instrumentami – trio rozpoczyna serię celowych eksploracji dynamiki, natychmiast aklimatyzując się do środowiska na żywo (które oczywiście obejmowało taniec na scenie) i wywołując łańcuch wzajemnych, instynktownych reakcji muzyków, którzy przekraczają granice morderczego elegancja, aby dojść do idealnej syntezy cielesnej ekspresji i znaczącej elokwencji Intelektualizm zostaje całkowicie unicestwiony, fragmentaryczna płynność Taylora przesuwa centrum uwagi między uporem a jadowitym zapałem, Parker pewny siebie i jednocześnie przenikliwy, Harada tylko pozornie w tle, ale gotowa do odpuszczenia jego wpływ był odczuwalny bez potrzeby grzmienia”.
Wykaz utworów
- Wszystkie kompozycje autorstwa Cecila Taylora
O: Płyn astralny na Ziemi
- „Patrząc na wszechświat” - 11:00
- „Wyłanianie się z kosmicznej zewnętrzności” - 4:19
B: Czynności duszy
- „Uczucie” - 12:12
- „Chętni” - 11:45
- Nagrany w Akademie der Kunste w Berlinie 8 lipca 1990 r
Personel
- Cecil Taylor – fortepian, głos
- William Parker – bas
- Masashi Harada – instrumenty perkusyjne
