Carlosa Sandovala

Dla kolarza z Gwatemali, zobacz Carlos Sandoval (kolarz) .

Carlos Sandoval Mendoza (ur. 1956 w Meksyku ) jest meksykańsko-niemieckim niezależnym kompozytorem i artystą multimedialnym , znanym przede wszystkim ze swojej pracy łączącej technologię i podejście Gestalt do sztuki komponowania i wykonywania muzyki . Michael Zwenzner opisuje go jako „społecznie krytycznego maga rozszerzonego multimedialnego teatru instrumentalnego”

Biografia i praca

Sandoval urodził się w archetypowej dzielnicy w centrum Meksyku. Od dzieciństwa był narażony na wstrząsające warunki społeczne i kulturowe, które później znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości. Mieszkał w Mexico City (1956–64), Cuernavaca City (1964–78 i 1983–03), Nowym Jorku (1979), Wiedniu (1980–82), Los Angeles w Kalifornii (1983) i Berlinie (2003– obecny). W 2009 roku przyjął obywatelstwo niemieckie i obecnie posiada podwójny paszport/obywatelstwo meksykańsko-niemieckie. Porzuciwszy studia w Escuela Nacional de Música UNAM 1976-79 (gitara klasyczna i kompozycja), Sandoval zaczął prywatnie studiować kompozycję , analizę i teorię u Julio Estrady (1985-90). Asystował również i brał udział w prywatnych sesjach z wieloma kompozytorami, w tym z Brianem Ferneyhough , Joji Yuasa , Peterem Garlandem , Lorencem Barberem, Leo Brouwerem , François Bernardem Mâche, Jamesem Tenneyem , Stefano Scodanibio i Iannisem Xenakisem . Sandoval jest jednym z nielicznych aktywnych meksykańskich kompozytorów swojego pokolenia, którzy nie kształcili się głównie w Europie ani w Stanach Zjednoczonych i nie mają formalnego stopnia kompozytorskiego. Ostatecznie jednak podjął studia w Europie, gdzie uczył się strojenia i budowy fortepianu w Bösendorfer Klavier Fabrik w Wiedniu (1980–82). Ten okres, a nie „ szkoła wiedeńska ”) zmienił jego spojrzenie na muzykę w ogóle. Później jako fotograf i kamerzysta studiował u Fabri (Austria), Sirgo (Meksyk) i Fathi (Berlin). Jego prace były pokazywane głównie w Niemczech, ale także w Meksyku, Francji, Wielkiej Brytanii i Holandii. Od 1999 roku nieprzerwanie jest członkiem SNCA, która jest jednym z najwyższych wyróżnień przyznawanych meksykańskim artystom przez rząd meksykański. Pracował także jako asystent Conlona Nancarrowa (1991–94). Był zapraszany do udziału w licznych wydarzeniach i festiwalach muzyki współczesnej, takich jak między innymi Darmstadt Summer Courses (1990 Niemcy), Donaueschinger MusikTage (1994 i 2016, Niemcy) oraz Huddersfield Contemporary Music Festival (2009, Wielka Brytania, headliner). Jest autorem wielu artykułów i esejów o muzyce.

Wczesna twórczość – okres estradyjsko-ksenacki (1987-1990)

Jego wczesne prace można utożsamiać z Technikami Julio Estrady i szkołą Xenakian i obejmują wykorzystanie kartezjańskiej grafiki przedstawiającej trajektorie dźwięku i jego ewolucję, wieloparametrowość (wykorzystywanie kilku równoczesnych zasobów wykonawczych i kompozytorskich w jednej linii lub pięciolinii), a także analiza wewnętrznej wyobraźni dźwiękowej. Najlepszym przykładem tego okresu jest "Ginantria" na wiolonczelę solo, 1990. Do tego etapu należy również szereg dzieł spoza katalogu:

  • "Traepes", 1985, 4:58, studia Glissandiego wykonane przed studiami). Harfa Chamula i kamertony.
  • „Filos”, 1987–89, 12:00 „Koncert kameralny, nigdy nie miał prawykonania.
  • "Lomos", 1989, 7:35" System UPIC
  • "Ginantria", 1990, 12:05" Wiolonczela.
  • "Homenaje", 1991, 7:39" System UPIC

Okres postmodernistycznej syntezy (1993-04)

W 1991 Sandoval poznał Conlona Nancarrowa i rozpoczął pracę jako jego asystent (1991–94). Wpływ muzyki Nancarrow był w tym czasie silny, ale obecne były również pozostałości stylu Xenakian. Muzyczne myślenie Sandovala zaczęło tracić kanalizację . Ten brak „szkoły”, „skonalizowanego impulsu” czy „Stylu” („Styl to po prostu bardzo cienki plasterek szynki między twoją„ wolnością ”a własnymi ograniczeniami” (Sandoval, 2009)) pozostał cechą charakterystyczną jego twórczości i może być łatwo utożsamiać z radykalnym podejściem postmodernistycznym . Poza tym Sandoval potrzebował prawie czterech lat, aby przyswoić i zsyntetyzować wpływ zarówno Estrady, jak i Nancarrowa, pozornie skrajnych przeciwieństw, ale w rzeczywistości obaj należą do kartezjańskiego, racjonalnego, obiektowego sposobu myślenia. Muzykę Sandovala z tego okresu dobrze opisuje zdefiniowana przez Kramera lista 16 cech muzyki postmodernistycznej (Kramer 2002, 16–17). W latach 2002-2003, tuż przed przeprowadzką do Niemiec, Sandoval opublikował dwa swoje „manifesty”: „Imaginación, análisis y posmodernismo” i „De la fenomenología al ejercicio estético, o una apología del cinismo”.

Jeszcze w katalogu z serii „Cyrk Felliniego”:

  • „Powolny utwór na fortepian gracza”, 1993, fortepian gracza.
  • „Szybki utwór na fortepian gracza”, 1993, 6:23 „Pianino gracza
  • "Fast Piece na instrumenty akustyczne sterowane komputerowo", 1994, 6:23", s. s., xil., organy beczkowe, wibr. i akordeon.
  • "La Pasión Según la Gente", 1999, 25:27" Indyjska orkiestra dęta, Cl, B.cl, perkusja i taśma
  • "8to-01", 2000-01: Ok. 15:00", Flet, G FLute, kl., B. kl., Pf i struny całkiem.
  • "CcMd-01", 2002, 13:47" Kwartet smyczkowy i płyta CD. Premiera kwartetu smyczkowego Arditti.
  • „PfMd-01”, 2001, 16:35, fortepian i płyta CD.
  • „Pf-03”, 2002, 7:49, fortepian.
  • „Bcl-01”, 2002, 7:49, klarnet basowy.
  • „KPmd01”, 2002–03, ok. 15:00", Orkiestra, fortepian i taśma.
  • "K-02" 2004, ok. 10:00", Orkiestra i samolociki.
  • "K-03" 2005, ok. 9:00", Orkiestra.

Jeszcze w katalogu elementy przejściowe:

  • „Badanie negatywne dla wrażliwych rąk”, 1996, Sensors on Hands, pierwszy prototyp rękawiczek.
  • "Suite Antimodem", 1997, 50:00, ETC-ETC Ensemble. Bioenergetyka, dyspozycja i improwizacja.
  • "Pf-01", 1998, 7:58", fortepian,
  • "Pf-02", 1999, 7:49", (okres Huitzilac) Fortepian,

Niemiecki okres 1 (2003-2007)

Carlos Sandoval przeniósł się do Berlina w Niemczech we wrześniu 2003 roku. Jego pierwszym niemieckim projektem był „Mextoys”, 2003–04, 80:00, zamówiony przez Festival Eigenarten i Ministerstwo Kultury w Hamburgu i miał swoją premierę w prestiżowej Hochschule für Musik und Teatr w Hamburgu. Dzieło to stanowiło przełom w twórczości Sandovala: było to jego pierwsze prawdziwe dzieło „fenomenologiczne”, pierwsze w pełni multimedialne i pierwsze dzieło łączące wideo i muzykę w jedną warstwę konceptualną i konstrukcyjną. Punkt ten oznaczał odejście Sandovala od tradycyjne pisanie partytur i myślenie deterministyczne, w kierunku rozwijania albo zorientowanego na doświadczenie związku z muzyką, albo Piagetowskiego podejścia do animizmu wobec muzyki i życia w ogóle.Teorie Jeana Piageta dotyczące języka jako przedmiotu i poznawczej niezdolności do odróżnienia świata zewnętrznego od własnego psychikę, nadal wywierają silny wpływ na twórczość Sandovala w tym i nadchodzących okresach twórczości.

Sandoval identyfikuje się również z różnymi koncepcjami fenomenologicznymi Edmunda Husserla, takimi jak Lifeworld („W jakikolwiek sposób możemy być świadomi świata jako uniwersalnego horyzontu, jako spójnego wszechświata istniejących obiektów, my, każdy „ja-człowiek” i wszyscy razem należą do świata jako żyjące ze sobą w świecie; a świat jest naszym światem, obowiązującym dla naszej świadomości jako istniejący właśnie poprzez to „życie razem”), „Empatia i Podmiotowość” (podmiotowość innych, jako nasze intersubiektywne zaangażowanie z nimi), Dowód („udane przedstawienie czegoś, czego prawda objawia się w samym dowodzie”), Intuicja („…na przykład posiadanie przed sobą filiżanki kawy, zobaczenie tego, to, a nawet wyobrażanie sobie tego: to wszystko są „wypełnione intencje”, a przedmiot jest wtedy intuicyjny”) i intencjonalność świadomości („siła umysłów do bycia w pobliżu, reprezentowania lub reprezentowania rzeczy, właściwości i stanów spraw”). Wszystkie te koncepcje są połączone w pracy Sandovala z etycznym użytkowaniem technologii (lub technoetyką : używanie technologii nie tylko bez wyrzekania się humanizmu, ale podkreślanie i wzmacnianie humanizmu ).

  • „Mex-toys”, 2003–04, trzy części., 80:00, perkusja, taniec, wideo i taśma. Wyświetlane podczas spektaklu sceny z wideoklipów są odtwarzane na żywo przez muzyków występujących na scenie.
  • „Narodziny statku”, 2006, 25:00, Statki jako żywe organizmy i instrumenty perkusyjne. Lange Nacht der Museen , Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur, Deutsches Technikmuseum Berlin i TU Studio Berlin.
  • "Die Schaukel", 2007, 3:08:06" Rytuał improwizowany, instalacja dźwiękowa, akcje sceniczne i elektronika na żywo. Bauhaus Naunynstr. Interaktion Festival, Initiative Neue Music, The Tilt.
  • "Petenera", 2004, 11:50", gitara, gitara zabawka, kamerton, taśma i akcja sceniczna, w dwóch częściach. Gitarzysta staje się matką, gitara zabawka dzieckiem.
  • "Qu Vara", 2004, 10:14" puzon, woda, ślina, taśma i akcje sceniczne
  • "Qu Trompa", 2007, 10:14" Trąbka, woda, ślina, taśma i akcje sceniczne

Niemiecki okres 2 (2006-2012)

Mieszkając w Berlinie, Sandoval spotkał wielu specjalistów z dziedziny informatyki i zaczął opracowywać prace obejmujące wykorzystanie czujników. Jego trzeci „manifest”, opublikowany w Niemczech w 2009 roku, wprowadza wartości kulturowe, artystyczne i polityczne do czystego aktu sonifikacji za pomocą technologii. Jego prace wykorzystujące żywe drzewa, akcelerometry i ręce wyposażone w czujniki dotykowe, oparte na oprogramowaniu do losowego wybierania, dodają mistycznej jakości skądinąd obiektywnemu procesowi transdukcji zjawisk fizycznych.

  • "Sotavento", 2006, bez czasu trwania. Międzynarodowa sieć sondujących drzew. Instalacja drzew we Florencji we Włoszech, Berlinie w Niemczech i San Luis Potosí w Meksyku. Przy wsparciu studia elektronicznego TU w Berlinie, GSLI we Florencji i Festival de San Luis w Meksyku.
  • „Baumberauschen”, 2007, Bez czasu trwania. Trzy połączone w sieć drzewa. Na zlecenie programu Unii Europejskiej „Soziale Stadt” w ramach projektu „Kunst: Identität”.
  • "Ciało", 2007 Rękawiczki z czujnikami i kobiece ciało jako instrument muzyczny, ok. 20:00. Na zamówienie festiwalu muzyki elektroakustycznej 5+1 w Berlinie. TU Elektronisches Musik Studio.
  • "Mosaicos" 1 i 2", 2008, ok. 20:00" Zespół kameralny, dowolne instrumenty i rękawiczki z sensorami dotykowymi. Na zlecenie zespołu Mosaik.
  • „Die basta-Zeiten sind vorbei”, 2008, ok. 22:00" Zespół kameralny, dowolne instrumenty i rękawiczki z sensorami dotykowymi. Na zlecenie zespołu Mosaik.
  • "Baumberauschen 2", 2009, Instalacja dźwiękowa. Drzewa z akcelerometrami. Na zlecenie programu Unii Europejskiej „Soziale Stadt”.
  • "Klangkaskaden", 2010, Instalacja dźwiękowa. Drzewa z akcelerometrami. Na zlecenie programu Unii Europejskiej „Soziale Stadt”.
  • „8to-02”, 2010–11, 6:22”, kwartet smyczkowy, 2 puzony, 2 kontrabasy.
  • „Las ponad człowiekiem”, w czterech niezależnych częściach: 2008-09 Część I: „Mit globalizacji”, czas otwarty. Fl, Ob, Cl, Bss, Trp 1 i 2, Sx ten, Sx Bar, Trb1 i 2, fortepian i perk. Część II: „Mit wyobcowania”, czas otwarty. Fl, Ob, Cl, perkusja, fortepian, kwintet smyczkowy i fortepian.
  • „Las ponad człowiekiem”, w czterech niezależnych częściach: Część III: 2009-10 „Mit braku czasu”, czas otwarty Fl, Cl, Ob, Bs, P, Kwartet smyczkowy Perkusje 1 i 2. Część IV : „Mit względności”, czas trwania otwarty, kwartet smyczkowy.
  • "Las jest ponad człowiekiem, Epilog", 2012, 12:00", dwie tuby, dwa puzony i taśma.
  • "The Mexican Wave", 2012, 9:00", kwintet smyczkowy (od jednego do pięciu muzyków na pięciolinię) i taśma.

Niemiecki okres 3 (2014-19) i okres pandemii CoVid 19 (2020-21)

Elementy wewnętrzne

  • "Maquina Latina", 2014, ok. 15:00", na fortepian, wideo poklatkowe i taśmę. Zamówienie Ernsta Surberga uprzejmie wspierane przez Sistema Nacional de Creadores (FONCA, México). Premiera w listopadzie 2013 na Piano +, Imatronic Festival of Electronic Music", ZKM, Karlsruhe.
  • "Teleprompter", 2015, ok. 2:54", na zespół solistów (Ob, Cl, detuned Keyboard, Perc., Viola i Violin), wideo (z tymi samymi wykonawcami, sklonowane) i taśmę. Zamówione przez niemieckie NDR na Festiwal „Das Neue Werk”. Premiera w „Resonanzraum” St. Pauli w Hamburgu przez Ensemble Mosaik. Druga wersja dzięki uprzejmości Sistema Nacional de Creadores, FONCA. Premiera w Akademie der Künste Berlin przez Ensemble Mosaik.
  • "AntyLegos część pierwsza", 2015, ok. 2:54", na przestrojoną klawiaturę, wideo (z tym samym wykonawcą, sklonowane) i taśmę. Na zlecenie Ensemble Mosaik. Premiera na Donaueschinger Musiktage 2015.
  • "AntyLegos część druga", 2015, ok. 4:18" na obój i skrzypce, wideo (z tymi samymi wykonawcami, sklonowane) i taśmę. Na zlecenie Ensemble Mosaik. Premiera na Donaueschinger Musiktage 2015.
  • "AntyLegos część trzecia", 2015, ok. 4:40” na klarnet Bb, klarnet basowy i altówkę, wideo (z tymi samymi wykonawcami, sklonowane) i taśmę. Na zlecenie Ensemble Mosaik. Premiera na Donaueschinger Musiktage 2015.
  • „Meksykański hymn narodowy, jaki pamiętam z dzieciństwa”, 2016, ok. 15:30", na zespół, sopran, 2-kanałowe wideo, taśmę i dyrygenta flagowego. Na zlecenie Carlosa Prieto na festiwal CTM-Berlin 2016.
  • „Sześć zaginionych pieśni”, 2018, ok. 14:46 ”, Ondes Martenot, perkusja, kontrabas i taśma. Na zlecenie Americas Society.
  • „Die Tränen der Dinge”, 2018, ok. 16:00", soliści Ensemble, wideo, (perkusja i akordeon obbligati). Na zlecenie Siemens Stiftung za pośrednictwem zespołu mosaik. Premiera w 2018 r.,
  • "Kammlagen", 2019, ok. 70:00", organy kościelne, elektronika analogowa i sopran. Wspierany finansowo przez INM-Berlin. Z Guido Henneboehlem. Premiera w 2019 roku w kościele St. Marie Liebfrauen w Berlinie
  • "Biberdamm Assut", 2019, ok. 15:00", Trio: klawiatura, wiolonczela i skrzypce, Ensemble Mosaik's Commission Premiera odbyła się w Pałacu Acker Stadt w Berlinie.

Utwory/występy plenerowe

Pierwsze dwa utwory to wspólne prace (z marianą Castillo deball ), które pokazują „[...] przeniesienie zainteresowania artystycznego z obiektów i instalacji na pracę z podmiotami i ich twórczym udziałem, otwierając te same kreatywne drzwi dla obu artystów i wykonawców”.

  • "Viertel Nach Schatten", 2016, ok. 120:00", na orkiestrę dętą, dzwony kościelne i wykonawców, na zlecenie Grazer Kunst Verein, Graz, 2016.
  • „Fatalismo Mágico, ópera sobre el deseo y la nostalgia en cuatro actos”, 2017, bez czasu trwania, dla wykonawców i dźwiękowców. Na zlecenie Fundación Alumnos 47, Proyecto Líquido Deseo, Ciudad de México, 2017.
  • „Klavierstrasse”, 2018, bez czasu trwania, na chodzących obywateli i inscenizowany fortepian. Przy wsparciu Kiezanker, Familienzentrum i berliner-klavier.de, Berlin,.

Okres pandemii

  • „Przesłuchanie w łóżku”, 2020/21, ok. 17:00 ”, Na wideo zespołowe i offline. Na zlecenie LIMINAR i Ensemble Contrechams. Premiera online w 2021 r.

Prace wideo

  • „Se fueron los pájaros” (wideo, kolor, HD, 8:07), pejzaż dźwiękowy dla osób niewidomych, Niemcy 2016).
  • „Perchtenlauf in Klotzenberg” (wideo, kolor, 4:3, 14:02), dokument o tradycyjnej kulturze Alp Produkcja: Grazer Kunst Verein, Niemcy-Austria 2016).
  • „Rabbit-score grany przez Christiana Vogela” (wideo, czarno-biały, HD, 3:57, wynik własny, Niemcy 2015)
  • „Lips” (Video, Color, HD, 13:57), zredagowane i zmodyfikowane improwizacje głosowe Almuta Khüne, Niemcy 2011).
  • „Hidden 2” (wideo, kolor, HD, 4:57”, z udziałem Charlotte Grude, Niemcy 2011).
  • „Ursula” (wideo, kolor i czarno-biały, HD, 30:00), Niemcy, 2010).
  • „Hidden 1” (3:29), kolor, wideo HD, Meksyk-Niemcy, 2010).
  • „Doña Soco, jej matka i kurczak. Trzy portrety non-fiction” (16:05”, Video, Color, Meksyk-Niemcy, 2003–09).
  • „Sen” (6:05”, wideo, Meksyk-Niemcy, 2001–2009).
  • „La Pasión según la gente” (18:05), wideo, Color, Meksyk 2001–2003).
  • „Mextoys 1” (5:00), wideo, kolor, Meksyk 2004).
  • „Mextoys 2” (5:00), wideo, kolor, Meksyk 2004).

Dyskografia

  • „Fatalismo Mágico: Ópera sobre el deseo y la nostalgia en cuatro actos”, 2018, Double EP, Vinil, limitowana edycja 100 egzemplarzy, producent: Fundación Alumnos 47, Meksyk.
  • „O cigarro de Möbius”, 2013, w The Marvelous Transatlantic , Ápice AP 002. Współpraca z meksykańskim antyzespołem Genración Espontánea . Meksyk.
  • „Petenera”, 2011, w Pages acoustiques , Christelle Sery, Guitar. SACM, XTL001/1, Francja.
  • „PfMd 01, por piano et band”, 2009, 17 marca 2009, Théâtre d'Orléans , Concours International de piano d'Orleans. Francja
  • Utwór elektroakustyczny „Liz-Mix”, 2009, w Ready Media: hacia una arqueologia de los medios y la invencion en Mexico , Laboratorio de Arte Alameda, Mexico City,
  • „Chillida”, 2004, ciągła pętla, utwór elektroakustyczny wykorzystujący nigdy nie powtarzające się jednoczesne zapętlenie 2 płyt CD, w Danilo Veras, puntos Comas Acentos Palabras , DVD, Facultad de Arquitectura, Palmera Films, Universidad Veracruzana, Meksyk
  • „La Pasión Según la Gente”, 2002, w La Pasión según la gente y otras obras , Quindecim, PACMyC, Sireña, monograficzna płyta CD, Meksyk
  • „Homenaje”, 2002, w De vez en vez , SACM, Quindecim, tor 4, Meksyk
  • „Fast Piece”, 1994, w Donaueschinger MusikTage 1994 , Col Legno Produktion, WWE-3CD-31882, tor 1, Niemcy.

Pisma

  •   „Una visión del tiempo: Conlon Nancarrow” w języku hiszpańskim, La Tempestad 115, s. 64–67, ISSN 1405-6895 , Meksyk, październik 2016 r.
  • Wywiad „Un Antipaisaje sonoro” w języku hiszpańskim, La Tempestad, Online Arts Magazine, Meksyk, wrzesień 2016 r.
  • „Sobre Nacho Baca” po hiszpańsku. Tekst do płyty „Muzyka kameralna”, Ignacio Baca Lobera, Cero Records CDFL-1715, lipiec 2015.
  • Hiszpański „Cien Años de Nancarrow”, La Tempestad, Arts Magazine, Meksyk, grudzień 2012.
  • "Heimat? Identität?" Niemiecki, Neue Zeitschrift für Musik, s. 40-45. Niemieckie tłumaczenie „Composición y Colonialismo hoy?”. Niemcy 2009.
  • „Composición y colonialismo hoy?” Spanisch, Pauta, Music Magazine, 2008.
  • „Música electrónica en vivo: gesto, inexpresividad y cinismo en la música del siglo XXI” hiszpański, Pauta, 100, s. 37–47, 2006.
  • „De la fenomenología al ejercicio estético, o una apología del cinismo” Spanisch, Artelugio 2002, versión revisada y publicada en Pauta, 2005.
  • „Imaginación, análisis y posmodernismo” Spanisch, Artelugio 2002; (wersja poprawiona, Pauta, 2005).
  • „Suena el tambor, ladran los perros”, hiszpański, w La pasión según la gente, broszura, 2001, Quindecim Recordings
  • „Nancarrow, Samuel Conlon”, hiszpański, Diccionario de la Música Española e Hispanoame-ricana, Madryt 2000.
  • „Estrada, Julio”, hiszpański, Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, Madryt 2000.
  • „Conlon + Tiempo = Nancarrow”, hiszpański, Mexico City, Pauta, Music Magazine, 50–51, s. 148–178. 1994.
  • „Música Nueva en México”, hiszpański, dodatek kulturowy „La Comunidad”, 177, Newspaper La Opinión, Los Angeles, 1983.
  • „La nueva Canción”, hiszpański dodatek kulturalny „La Comunidad”, 152, Newspaper La Opinión, Los Angeles 1983.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlos_Sandoval&oldid=1135112204 ”