Caroline Speare Rohland

Caroline Speare Rohland
Caroline Speare Rohland.jpg
około 1930 roku
Urodzić się
Caroline Melvina Speare

( 15.04.1885 ) 15 kwietnia 1885
Zmarł 12 czerwca 1964 (12.06.1964) (w wieku 79)
Nowy Jork , Nowy Jork
Narodowość amerykański
Zawód artysta
lata aktywności 1915-1995
Znany z pastele z południowych Stanów Zjednoczonych

Caroline Speare Rohland (15 kwietnia 1885 - 12 czerwca 1964) była amerykańską artystką i muralistką, która stworzyła trzy murale na poczcie w ramach projektów artystycznych dla Sekcji Malarstwa i Rzeźby New Deal . Oprócz trzech malowideł ściennych Rohland ma prace w stałych zbiorach Biblioteki Kongresu , Akademii Sztuki w Honolulu , Muzeum Sztuki w Nowym Meksyku i Whitney Museum of American Art .

Wczesne życie

Caroline Melvina Speare urodziła się 15 kwietnia 1885 roku w Chelsea w hrabstwie Suffolk w stanie Massachusetts jako córka Edith (z domu Holway) i Lewisa R. Speare'a. [USFederal Census 1910] Studiowała w Boston Museum of Fine Arts , a następnie w Art Students League w Nowym Jorku pod kierunkiem Johna Sloana i Kennetha Hayesa Millera . Następnie studiowała u Andrew Dasburga , zanim trafiła do społeczności artystów w Woodstock w Nowym Jorku . W 1919 roku wyszła za mąż za innego studenta sztuki , Paula Rohlanda .

Kariera

Od 1927 roku Rohland wystawiał w Whitney Studio Club, prekursorze muzeum. W tym roku brała udział w pokazie trzech kobiet, w którym uczestniczyły Gertrude Tiemer i Georgina Klitgaard , który trwał prawie trzy tygodnie. W 1929 roku ona i jej mąż wzięli udział w wystawie o tematyce cyrkowej w Nowym Jorku, której czas korespondował z pokazem Barnuma i Baileya , a rok później ona Rosella Hartman i chorwacki rzeźbiarz Dujam Penić pojawili się w Whitney Gallery . Od otwarcia Whitney Museum of American Art w 1931 roku Rohland była stałym elementem, pojawiając się na wystawach odbywających się co dwa lata aż do 1942 roku. Najbardziej znana była ze swoich pasteli , które miały zarówno współczesny styl, jak i zmysłowe powierzchnie, często poruszające tematykę południową .

W latach trzydziestych Rohland został zatrudniony jako jeden z artystów Works Progress Administration (WPA). Malowała wyidealizowane sceny z południa, takie jak portret zbieraczy bawełny z 1939 roku zainstalowany na poczcie w Bunkie w Luizjanie . W 1941 roku namalowała Wiosnę dla poczty w Sylvanii w stanie Georgia . Scena przedstawiała rodzinę rolniczą i pomocnika polowego wykonującego codzienne prace na farmie. Chociaż wielu miejscowych, zarówno czarno-białych, doceniło ten obraz, w latach 80. lokalny NAACP usunął go jako niewrażliwy w przedstawianiu afroamerykańskiego parobka. W 1995 roku płótno zostało znalezione zwinięte w szafie na poczcie i zostało odrestaurowane. Jest teraz w stałej kolekcji Georgia Southern University wypożyczony od rządu federalnego. W 1942 roku Rohland wygrał zlecenie na namalowanie muralu na poczcie w Fulton w stanie Nowy Jork . Ojciec LeMoyne próbujący nawrócić Indian na Pathfinder Island był olejem na płótnie przedstawiającym inny typowy motyw WPA, rdzennych Amerykanów wchodzących w interakcje z Europejczykami. Poczta została umieszczona w Krajowym Rejestrze miejsc o znaczeniu historycznym dla hrabstwa Oswego w stanie Nowy Jork w 1989 roku.

Kiedy projekt WPA zakończył się około 1943 roku, Rohlandowie przenieśli się do Santa Fe w Nowym Meksyku . Nadal odnosiła sukcesy i została wybrana w 1943 roku na wystawę w Muzeum Sztuk Pięknych z jej tradycyjnymi południowymi motywami. W 1944 jej akwarela Modern Death została wybrana na 55. doroczną wystawę w Chicago Art Institute , jej pastel Oh, What a Beautiful Morning została wybrana do Muzeum Sztuki w Santa Fe i miała kilka obrazów w stałej kolekcji Whitneya. Kolekcja różnorodnych jej prac, w tym oleje, pastele i akwarele, została zaprezentowana w Muzeum Sztuk Pięknych w Santa Fe w 1945 roku. Zarówno ona, jak i jej mąż uczestniczyli w wystawie sztuki Fiesta w Santa Fe w 1945 roku iw tym samym roku jej prace zostały włączone do pokazu w Johnson-Humrickhouse Museum , które wybrało je z wystawy Biblioteki Kongresu z 1943 roku.

Mąż Rohland zmarł w 1949 roku, a rok później wróciła do kolonii artystów Woodstock. Pod koniec lat pięćdziesiątych rozszerzyła swoją działalność na fotografię i wzięła udział w pokazie prac fotograficznych w Woodstock Gallery w 1959 roku.

Śmierć i dziedzictwo

Rohland zmarł 12 czerwca 1964 w szpitalu Lenox Hill w Nowym Jorku po długiej chorobie. Rohland ma prace w stałych zbiorach Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie , Honolulu Academy of Art , New Mexico Museum of Art w Santa Fe i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku.

Notatki

Cytaty

Bibliografia