Paweł Rohland

Nie mylić z brytyjskim muzykiem Paulem Rolandem , australijskim badaczem medycznym Paulem Rolanem czy amerykańskim skrzypkiem Paulem Rollandem .

Paul Herman Rohland
Paul Herman Rohland
Urodzić się	11 marca 1884 Richmond, Wirginia, Stany Zjednoczone
Zmarł	29 września 1949 ( w wieku 65) ( 29.09.1949 ) Los Angeles, Kalifornia, USA
Narodowość	amerykański
Znany z	Artysta muralista grawer Kolonia sztuki Woodstock
Styl	reprezentacjonizm regionalizm
Współmałżonek	Caroline Speare Rohland

Paul Herman Rohland (11 marca 1884 - 29 września 1949) był amerykańskim artystą, grafikiem, akwarelistą i muralistą. Wystawiał w Armory Show w 1913 roku w Nowym Jorku. Jego prace znajdują się między innymi w stałych zbiorach Whitney Museum of American Art , Barnes Foundation , National Museum of American Art- Smithsonian , New Mexico Museum of Fine Arts oraz Woodstock Artists Association and Museum . Namalował trzy murale pocztowe dla Sekcja Malarstwa i Rzeźby .

Wczesne życie i kariera

Rohland urodził się 11 marca 1884 w Richmond w Wirginii jako czwarty z siedmiu synów Clary Marie (z domu Thilow) i Otto Friedricha Rohlanda. W wieku 14 lat zaczął pracować jako grawer fotograficzny w firmie Christopher Engraving Company w Richmond. Studiował na wieczorowych zajęciach plastycznych w Virginia Mechanics Institute pod kierunkiem malarza i ilustratora Wm. L. Sheppard oraz artysta i litograf Richard A. Duckhardt. W 1900 roku jego rodzina przeniosła się do Filadelfii , gdzie pracował jako rytownik miedzi dla Beck's Engraving. Od 1902 do 1906 mieszkał w Nowym Jorku i kontynuował wieczorowe studia artystyczne u Roberta Henriego w New York School of Art oraz w Art Students League , gdzie zdobył nagrodę na organizowanej przez nią „Wystawie Fakira”. Następnie, dzięki pomocy finansowej ciotki, mógł ukończyć kilka lat formalnych studiów artystycznych we Francji.

Po powrocie do Nowego Jorku w 1909 roku studiował ilustrację pod kierunkiem Edwarda Dufnera w League i brał lekcje u Henriego w Lincoln Arcade. Brał także udział w malarstwie pejzażowym z Birge Harrisonem w letniej szkole Art Students League w Woodstock w stanie Nowy Jork, kolonii artystycznej założonej w 1902 roku przez Ralpha Radcliffe'a Whiteheada , Herveya White'a i Boltona Browna . Dwudziestu czterech artystów związanych z kolonią wystawiało się w legendarnym Pokazie Zbrojowni z 1913 roku , na którym znalazło się 1300 dzieł sztuki. Rohland zgłosił trzy obrazy i jeden sprzedał. Później tego samego roku Rohland pokazał swoje prace w MacDowell Club w Nowym Jorku i na międzynarodowej wystawie Carnegie Institute. W 1919 roku ożenił się z Caroline Speare , koleżanką z Woodstock i współuczestniczką tętniących życiem festiwali Maverick w kolonii. Para utrzymywała dom i duży, imponujący ogród w Woodstock, gdzie uprawiali kwiaty, których Rohland używał w swoich olejnych kwiatach i akwarelach.

W poszukiwaniu tematów do swojej pracy artystycznej para często podróżowała do Europy, Puerto Rico oraz południowych i zachodnich stanów. Mieszkali w Nowym Jorku przez krótkie okresy, ale Woodstock pozostawał ich główną rezydencją przez wiele lat. Tam Peter A. Juley & Son umieścił ich obu w swojej dokumentacji fotograficznej amerykańskich malarzy z początku XX wieku. Kariery Rohlandów były ze sobą powiązane, aż ich małżeństwo zakończyło się wraz z jego śmiercią w 1949 roku.

Styl

Podobnie jak inne kolonie artystyczne, Woodstock sprzyjał koleżeństwu artystycznemu. Przez całe życie Rohland artyści i pary artystów z kolonii, Andrew Dasburg i jego żona, Grace Mott Johnson , Florence i Konrad Cramer, Henry McFee , Emil Ganso, Peggy Bacon , Eugene i Elsie Speicher oraz wielu innych byli wśród ich bliskich i pouczających przyjaciół . W 1920 roku Speicher objął Albert C. Barnes , założyciel Fundacji Barnes , podczas zwiedzania pracowni artystów Woodtock, Barnes kupił pięć monotypii Rohlanda. Barnes napisał później do Rohlanda, mówiąc, że prace „z powodzeniem rywalizowały w pogodzie i uroku z jasnym, rześkim dniem.

Na początku lat dwudziestych Rohland, podobnie jak inni artyści z Woodstock, przedstawiał lokalny krajobraz mocnymi pociągnięciami pędzla i ziemistymi tonami, które niektóre recenzje prasowe nazywały „modernizmem”. Jednak akwarele Rohlanda pozostały jasne i płynne. Lokalny pejzażysta i pisarz sztuki, Jean-Paul Slusser , napisał o kwiatowych olejach i akwarelach Rohlanda, że ​​„jedynie temperament tak rodzimy dla słońca i gleby, jak same kwiaty mogły je wytworzyć”. Grafika była charakterystyczną formą sztuki w Woodstock. Rohland dostarczył odbitki do publikacji Herveya White'a The Ploughshare , a także do satyrycznej publikacji Woodstock, Hue and Cry.

Późniejsza kariera i dziedzictwo

Rohland regularnie wystawiał w Woodstock Artists Association, Society of Independent Artists , Salons of America, Carnegie Institute i Corcoran Gallery of Art . Miał też wystawy indywidualne, zwłaszcza w 1939 roku w Virginia Museum of Fine Art . Kiedy Rohland podróżował w poszukiwaniu pracy, Juliana Force , która została pierwszym dyrektorem nowego Whitney Museum of American Art , czasami zajmowała się jego wystawami i sprzedażą za pośrednictwem Whitney Studio Club i Whitney Gallery, gdzie Rohland zaczął wystawiać w 1927 roku. Pokazywał na pierwszym Biennale w Whitney Museum w 1932 roku. Nadal uczestniczył w wystawach w Whitney Museum do 1942 roku.

Wielki Kryzys poważnie wpłynął na jego sprzedaż dzieł sztuki, ale Rohlandowi udało się zdobyć trzy zamówienia z Sekcji Sztuk Pięknych Departamentu Skarbu na murale na poczcie . Wykonał Unię Gór dla Mount Union, Pensylwania (1937); Dereń i azalie , dla Decatur, GA (1938); i Louisiana Bayou dla Ville Platte, LA (1939).

astma Rohlanda pogorszyła się, a para spakowała swojego Forda Model A i opuściła Woodstock, udając się na południe do Waszyngtonu , z ostatecznym celem w Santa Fe w Nowym Meksyku , gdzie działał artysta Woodstock, Andrew Dasburg . Od 1942 do 1945 Rohland corocznie wystawiał się na dorocznej wystawie malarzy i rzeźbiarzy z południowego zachodu; stąd często jest uważany za artystę „zachodniego”. W El Palacio , sierpień 1943, Alfred Morang zauważył, że akwarela Rohlanda, Southern Mansion „ posiada solidność pod migoczącymi plamami koloru. Rysunek jest zgodny ze skrótową naturą tego najtrudniejszego z mediów”.

W 1945 roku, gdy Rohland stwierdził, że w Santa Fe jest za zimno, Rohland i jego żona przeprowadzili się do Sierra Madre w Kalifornii, gdzie malował górskie krajobrazy i pracował nad rycinami. Rohland zmarł w Los Angeles 29 września 1949 roku. Wiele wzmianek błędnie podaje datę jego śmierci jako rok 1953.

Źródła

• Archiwa sztuki amerykańskiej. Konrad i Florence Ballin Cramer Papers 1897-1968, seria 2 Korespondencja 1900-1964.
• Sztuka, The. Czerwiec 1928, Paul Rohland, Jean Paul Slusser, Archiwa Stowarzyszenia Artystów Woodstock, Woodstock, NY.
•   Amerykańskie obrazy i prace na papierze w Fundacji Barnesa. Fundacja Barnesa, 2010, Merion, Pensylwania. ISBN 978-0-300-15877-9 .
• Archiwa sztuki amerykańskiej. Instytut Smithsona.
•   Berman, Avis. The Rebels on Eighth Street, Juliana Force i Whitney Museum of American Art. Ateneum, 1990, Nowy Jork. ISBN 0-689-12086-9 .
• Brooklyn Daily Eagle. „Kolonia artystyczna Woodstock synonimem modernizmu”, niedziela, 4 marca 1923, s. 26, gazety.com. Źródło 26 marca 2020 r.
• Brown, Milton W. Historia pokazu zbrojowni. Fundacja Josepha Hirschhorna, 1988, Nowy Jork. LCCN: 63-13496.
• Kalifornijski indeks zgonów. 1940-1997, Ancestry.com.
• El Palacio . (1941-1945) Szkoła Badań Amerykańskich, Muzeum Nowego Meksyku.
•   Evers, Alf. Woodstock, Historia amerykańskiego miasta. Overlook Press, Woodstock, Nowy Jork, 1987. ISBN 0-87951-983-5 .
• Falk, Peter Hastings. Doroczny i dwuletni rekord wystawy Whitney Museum of American Art, 1918-1989 Sound View Press, Madison, Connecticut, 1991.
• Hewett, Edgar L. „Tło wystawy”, El Palacio, tom. I, nr 8, sierpień 1943 r.
• Homera, Williama Innesa. Robert Henri i jego krąg. Cornell University Press, Inc., Itaka i Londyn, 1969. LCCN: 75-81594.
• Juley, Peter A. i Son Collection Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie. .
•   The Armoury Show at 100, modernizm i rewolucja. Nowojorskie Towarzystwo Historyczne, Nowy Jork, 2013. ISBN 978-0-916141-26-4 . Rohland wymieniony na str. 457.
• Marling, Karal A. Woodstock, amerykańska kolonia artystyczna. Vassar College Art Gallery, 23 stycznia - 4 marca 1977, Hamilton Reproductions, Poughkeepsie, NY, LCCN: 76-54371.
• Marlor, Clark S. Salony Ameryki, 1922-1936. Widok dźwięku Prasa, 1985.
•   Marlor, Clark S. Towarzystwo Niezależnych Artystów: The Exhibition Record, 1917-1944 , Noyes Press, Park Ridge, NJ, 1984. ISBN 0-8155-5063-4 .
• New York Timesa . „Art Notes”, środa, 19 listopada 1913, s. 9, gazety.com. Źródło 26 marca 2020 r.
• New York Timesa . „Wystawa obrazów Fakira otwarta dla publiczności dzisiaj”, wtorek, 17 kwietnia 1906, s. 6, Gazety.com. Pobrano 1 kwietnia 2020 r.
• Park, Marlene i Gerald Markowitz. Nowy ład dla sztuki. Gallery Association of New York State, Inc., Nowy Jork, 1977. LCCN: 76-531-59.
•   Park, Marlene i Gerald Markowitz. Demokratyczne perspektywy, PO i sztuka publiczna w nowym ładzie . Temple University Press, Filadelfia, 1984. ISBN 0-87722-348-3 .
•   Perlman, Bennard. Robert Henri, jego życie i sztuka . Dover Publications, Nowy Jork, 1991 ISBN 0-486-26722-9 .
• Wysyłka Richmond Times . „Sztuka”, „Muzeum z pokazem One-Man Show Rohlanda”, piątek, 20 stycznia 1939, s. 16. Gazety.com. Źródło 26 marca 2020 r.
• Zapis międzynarodowych wystaw Carnegie Institute 1896-1996 . Sound View Press, Madison, CT, 1998.
• Nowy Meksykanin Santa Fe . „Artysta Santa Fe umiera na Zachodnim Wybrzeżu”, czwartek, 29 września 1949 r. Newspapers.com. Źródło 26 marca 2020 r.
• Schack, William. Art i Argyrol . Sagamore Press, Nowy Jork, 1960. LCCN: 60-6835.
• Spis ludności Stanów Zjednoczonych, 1900, Ancestry.com.
• Webera, Bruce'a. Stowarzyszenie Artystów Woodstock i seria wykładów muzealnych, część II: Kolonia Woodstock: rodzące się lata 1900-1930. 1 czerwca – 7 września 2020 r.
•   Stowarzyszenie Artystów Przystanku Woodstock. Dziedzictwo sztuki Woodstock, stała kolekcja Stowarzyszenia Artystów Woodstock . Ankieta historyczna autorstwa Toma Wolfa. Woodstock, Nowy Jork: Overlook Press, 1987. ISBN 0-87951-294-6 .
• Historia mówiona nadesłana przez Franka O. Rohlanda, siostrzeńca artysty.