Centrum Życia Ludowego i Dziedzictwa Kulturowego
Centrum Życia Ludowego i Dziedzictwa Kulturowego ( CFCH ) jest jednym z trzech ośrodków kulturalnych w ramach Smithsonian Institution w Stanach Zjednoczonych. Jej motto brzmi „kultura ludzi i dla ludzi” i ma na celu zachęcanie do zrozumienia i zrównoważonego rozwoju kulturowego poprzez badania, edukację i zaangażowanie społeczności. CFCH zawiera (liczbowo) największą kolekcję w Smithsonian, ale nie jest w pełni otwarta dla publiczności. Jego budżet pochodzi głównie z dotacji, funduszy powierniczych, rządu federalnego i prezentów, przy czym niewielki procent pochodzi z głównego budżetu Smithsonian.
Centrum składa się z trzech odrębnych jednostek. Smithsonian Folklife Festival jest planowany i realizowany corocznie przez personel festiwalu w centrum Folklife. Wytwórnia Smithsonian Folkways Record składa się z drugiego zespołu pracującego w centrum; produkują tę wytwórnię muzyczną non-profit, której celem jest promowanie i wspieranie kulturowej różnorodności dźwięku. Trzeci zespół w CFCH zarządza i jest kuratorem archiwów i zbiorów Ralpha Rinzlera Folklife. Podczas gdy archiwum, wypełnione dokumentacją papierową i innymi pamiątkami, jest tradycyjnie uważane za materiał muzealny, pozostałe dwie sekcje dokładniej ilustrują kierunek, w którym zmierza CFCH, z „przejściem od zreifikowanych i skostniałych dyskursów „konserwacji” do bardziej dynamicznych i ekologiczne modele zrównoważonego rozwoju”. Zamiast zbierać i kuratorować obiekty, zarówno Festiwal, jak i jednostki Folkways w CFCH zbierają, badają i wytwarzają doświadczenia.
Nazwa złożona, Centrum Życia Ludowego i Dziedzictwa Kulturowego, uosabia trwające przemiany w dziedzinie kulturoznawstwa . W połączonej formie dokumentuje przejście od folkloru do dziedzictwa kulturowego , które miało miejsce w środowisku akademickim i badaniach terenowych w ciągu ostatnich 15 lat.
CFCH jest jedną z kilku instytucji federalnych, które mają powiązane mandaty. American Folklife Centre w pobliskiej Bibliotece Kongresu ogranicza swój zakres do American Folklife w przeciwieństwie do międzynarodowego zakresu CFCH. National Endowment for the Arts , również z siedzibą w Waszyngtonie, oferuje wsparcie i finansowanie zarówno nowym, jak i uznanym mediom artystycznym. W związku z tym pokrywa się z aktualnymi programami artystycznymi, które są dostarczane do National Mall każdego lata podczas Smithsonian Folklife Festival. National Park Service ma za jeden ze swoich celów ochronę miejsc historycznych, współpracując z CFCH w ich trosce o kulturową trwałość zarówno materialnych, jak i naturalnych zasobów kulturowych .
Terminologia
Od przełomu wieków do słownictwa i dyskusji na temat kultury wprowadzono mnóstwo nowo powstałych pojęć złożonych . Tematy i obszary badawcze, które były określane mianem folkloru i życia ludowego , są coraz częściej przemianowane na tematy mieszczące się w zakresie kulturoznawstwa .
Tę zmianę językową można dokładniej udokumentować w języku traktatów UNESCO . Na spotkaniu w 1989 roku wydali „Zalecenie w sprawie ochrony tradycyjnej kultury i folkloru”. Ten artykuł definiuje tę dziedzinę jako folklor i używa tego terminu w całym artykule:
Folklor (lub kultura tradycyjna i popularna) to ogół opartych na tradycji wytworów społeczności kulturowej, wyrażanych przez grupę lub jednostki i uznawanych za odzwierciedlające oczekiwania społeczności w zakresie, w jakim odzwierciedlają one jej tożsamość kulturową i społeczną; jej standardy i wartości są przekazywane ustnie, przez naśladownictwo lub w inny sposób. Jej formami są m.in. język, literatura, muzyka, taniec, zabawy, mitologia, obrzędy, zwyczaje, rękodzieło, architektura i inne sztuki.
Do 2003 r. traktat uzupełniający nosił tytuł Konwencja w sprawie ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego . Po raz kolejny określono tematykę:
Niematerialne dziedzictwo kulturowe oznacza praktyki, wyobrażenia, wyrażenia, wiedzę i umiejętności – a także związane z nimi instrumenty, przedmioty, artefakty i przestrzeń kulturową – które społeczności, grupy i, w niektórych przypadkach, jednostki uznają za część swojego dziedzictwa kulturowego. To niematerialne dziedzictwo kulturowe, przekazywane z pokolenia na pokolenie, jest nieustannie odtwarzane przez społeczności i grupy w odpowiedzi na ich środowisko, ich interakcję z naturą i ich historię oraz zapewnia im poczucie tożsamości i ciągłości, promując w ten sposób szacunek dla różnorodności kulturowej i ludzka twórczość.
W ciągu 15 lat na arenie międzynarodowej folklor został przemianowany na dziedzictwo kulturowe . To właśnie tę współczesną zmianę łączy CFCH w złożonym tytule Folklife & Cultural Heritage .
Historia
Ta eklektyczna kolekcja artefaktów i działań zebrała się w Centrum Życia Ludowego i Dziedzictwa Kulturowego w wyniku serii przypadkowych i nieplanowanych wydarzeń. Zaczęło się od pierwszego Festiwalu Amerykańskiego Życia Folklorystycznego w 1967 roku.
W 1964 roku nowy sekretarz Instytutu Smithsona, S. Dillon Ripley , przybył do Waszyngtonu z innowacyjną koncepcją muzealną: wezwał kuratorów, by „wyjęli przedmioty z ich gablot i kazali im śpiewać”. Aby to ułatwić, Ripley mianował Jamesa R. Morrisa pierwszym dyrektorem ds. usług muzealnych w Smithsonian. Morris nie miał profesjonalnego doświadczenia muzealnego. latem festiwalu plenerowego w National Mall , opierając się na swojej wcześniejszej karierze wykonawcy i menedżera w branży muzycznej. Wzorując się na ugruntowanym już wówczas Ogólnopolskim Festiwalu Folklorystycznym , chciał pokazać i celebrować różne tradycje ludowe z całego kraju. Było to nietypowe dla Smithsonian i gwarantowało sprowokowanie kuratorów przyzwyczajonych do funkcjonowania w uporządkowanych budynkach muzealnych.
Po zatwierdzeniu przez Ripleya, Morris zatrudnił Ralpha Rinzlera , aby pomógł mu w produkcji tego festiwalu na nadchodzące lato 1967 roku. Rinzler pracował wcześniej na Newport Folk Festival i przyniósł ze sobą zarówno know-how, jak i kontakty potrzebne do zebrania nowego folkowego DC festiwal. Pierwszy Festiwal Amerykańskiego Życia Folklorystycznego , z budżetem 4900 dolarów i udziałem 84 uczestników, odbył się w weekend 4 lipca 1967 roku w National Mall i na placu Muzeum Historii i Techniki . Do czasu obchodów dwustulecia 10 lat później DC Folklife Festival został włączony do obchodów imprezy narodowej z zajęciami zaplanowanymi na całe lato. Miał budżet w wysokości siedmiu milionów dolarów, trwał dwanaście tygodni i obejmował pięć tysięcy artystów z każdego regionu Stanów Zjednoczonych iz 35 innych krajów. Morris i Rinzler zostali wybrani Waszyngtonczykami Roku . Po Festiwalu Dwustulecia Morris objął inne stanowiska w kompleksie Smithsonian. Rinzler kontynuował organizację Festiwalu, początkowo w ramach Smithsonian's Division of Performing Arts, aż do utworzenia oddzielnego Biura Programów Folklife w 1980 roku.
Teraz, gdy organizacja i model festiwalu były dobrze ugruntowane, Rinzler zaczął badać inne odmiany produkcji folklorystycznych odpowiednich dla muzeum narodowego. Przewodził przedłużającym się negocjacjom w sprawie zakupu Folkways od Moe Ascha , obejmującej zarówno nagrania, jak i pliki biznesowe. Zostały one pomyślnie zakończone w 1987 roku, a kolekcja ta stała się rdzeniem Archiwów i Zbiorów Życia Ludowego Ralpha Rinzlera , bogatego źródła do badań nad kulturą ludową i muzyką. Nagrania zostały dołączone do Smithsonian Folkways .
W 1998 roku Festiwal został przemianowany na Smithsonian Folklife Festival , aby odzwierciedlić jego międzynarodowe zainteresowania, aw 1999 roku biuro zostało przemianowane na Centre for Folklife & Cultural Heritage, aby odzwierciedlić jego funkcje badawcze i programy publiczne. Rinzler pracował w ośrodku aż do śmierci w 1994 roku.
Produkcja
Festiwal
National Mall odbywa się Smithsonian Folklife Festival , podczas którego odbywają się ciągłe występy i pokazy współczesnych tradycji kulturowych. Stał się krajowym i międzynarodowym modelem naukowej prezentacji niematerialnego dziedzictwa kulturowego . Rok po roku gromadzi muzyków, artystów, wykonawców, rzemieślników, robotników, kucharzy i gawędziarzy na to publiczne forum, aby zademonstrować umiejętności, wiedzę i estetykę, które uosabiają twórczą żywotność tradycji opartych na społeczności.
Smithsonian Folkways
Smithsonian Folkways Recordings ma za swoją misję kuratorowanie i zapewnianie publicznego dostępu do każdego elementu w swojej kolekcji muzyki ludowej, słowa mówionego, instrukcji i dźwięków z całego świata. Wytwórnia powstała jako Folkways Records of Moe Asch , które zostały przekazane Smithsonian w 1989 roku pod wyjątkowym warunkiem, że wszystkie płyty w kolekcji pozostaną dostępne „na zawsze”, niezależnie od sprzedaży. Od tego czasu wytwórnia rozszerzyła wizję Ascha dotyczącą dokumentowania i zachowania muzyki i pejzaży dźwiękowych z całego świata. Obecnie zawiera obszerną kolekcję tradycyjnej muzyki amerykańskiej, muzyki dla dzieci i muzyki międzynarodowej. W związku z tym Smithsonian Folkways stał się ważną kolekcją dla społeczności muzycznej, która umożliwia dostęp i wyszukiwanie nagrań z całego świata.
Archiwa
Zasoby Archiwum zostały zasiane przez dokumentację biznesową wytwórni Folkways Record, która została przejęta przez CFCH w 1987 roku i zawierają akta biznesowe między innymi Lead Belly , Pete Seeger i Woody Guthrie . Archiwum wciąż się rozrasta wraz z corocznym Festiwalem Folklife i wytwórnią Folkways; służy jako podstawa dokumentacyjno-badawcza dla działalności pozostałych dwóch jednostek CFCH. Podobnie jak w przypadku wszystkich archiwów, Folklife Archives pracuje obecnie nad przeniesieniem całej swojej kolekcji do formatu cyfrowego, umożliwiając w ten sposób globalny dostęp do artefaktów. Obejmuje to nie tylko artefakty, które powstały jako cyfrowe, ale także starsze formy analogowe, które wymagają ponownego sformatowania dla cyfrowego świata.
Badania
Zgodnie z misją Smithsonian Institution, Centrum Życia Ludowego i Dziedzictwa Kulturowego aktywnie promuje i wspiera badania w dziedzinach podlegających jego kompetencjom. Obecnie CFCH aktywnie sponsoruje trzy główne obszary badawcze.
Trwałość kulturowa
Wprowadzona jako koncepcja w Raporcie Brundtlanda opublikowanym w 1987 roku, zrównoważony rozwój został pierwotnie zdefiniowany jako obejmujący trzy domeny: środowiskową, ekonomiczną i społeczną. Zakładał, że te komponenty muszą ze sobą współpracować, aby zapewnić, że obecny rozwój nie utrudnia rozwoju w przyszłości. W 2010 roku do tego modelu dodano czwarty komponent: kulturę . Ten element, wcześniej związany ze zrównoważonym rozwojem społecznym, miał być teraz rozpatrywany jako osobny element. Uznając, że kultura jest niezależna i oddzielona od rozwoju społecznego jednostek, uznaje siłę i rolę struktur i form kulturowych w nadawaniu kształtu i znaczenia grupie społecznej.
To jest moment, kiedy CFCH zwrócił na to uwagę. Utworzono aktywną grupę badawczą w celu zbadania i sformułowania tej koncepcji zrównoważonego rozwoju kulturowego. Jak to się definiuje i jak się to mierzy? Ich celem jest badanie środków i wskaźników oceny wpływu kultury na zrównoważony rozwój, opracowywanie najlepszych praktyk wprowadzania kultury do polityki politycznej i społecznej oraz dzielenie się swoimi odkryciami z jednostkami, społecznościami i decydentami na całym świecie.
W praktycznym wdrażaniu zrównoważonego rozwoju kulturowego CFCH zarządza również trzema różnymi projektami, w których teoretyczne wyniki tych badań można przetestować w terenie. „ Moja Armenia” . Projekt jest wynikiem współpracy mieszkańców Armenii , Instytutu Smithsona i USAID . W ich „Inicjatywie Rzemieślniczej” . , CFCH poświęca się budowaniu trwałości tradycji rzemieślniczych jednostek i grup. Trzeci zespół zaangażowany w bardziej teoretyczne prace nad „polityką kulturalną” . współpracuje z UNESCO, ministerstwami kultury na całym świecie, a także rządami lokalnymi, krajowymi i międzynarodowymi, aby rekomendować i rozwijać koncepcje polityki i język dotyczący zrównoważonego rozwoju kultury.
Podtrzymywanie języków mniejszości w Europie (SMiLE)
Współpraca z inicjatywą Smithsonian „Recovering Voices” . , ten interdyscyplinarny program badawczy bada związki między rewitalizacją języka, dziedzictwem kulturowym i tradycyjnym przekazem kulturowym . Jaka część kultury danego regionu zawarta jest w rzeczywistym słownictwie jego języka? Jaka unikalna wiedza jest tracona, gdy język traci swojego ostatniego native speakera? Oto niektóre z zagadnień badanych w tym obszarze badawczym, który koncentruje się w szczególności na rdzennych lub mniejszościowych w Europie. Opłata za to badanie została ustalona w 1992 r. wraz z uchwaleniem Europejskiej Karty Języków Regionalnych lub Mniejszościowych , która nakazuje ochronę i promocję historycznych języków regionalnych i mniejszościowych w Europie. Zwrócenie uwagi na te pytania wyraźnie ukazuje również ciemną stronę społeczności posługujących się językami mniejszości, które są charakterystycznie naznaczone biedą, izolacją, segregacją, ograniczeniami w podróżowaniu i cenzurą.
Niematerialne dziedzictwo kulturowe
Wraz z artefaktami kultury materialnej otaczają nas artefakty niematerialnego dziedzictwa kulturowego , w tym tradycje performansu, rytuałów, muzyki, tańca, wiedzy, opowiadania historii i przekazu ustnego. Tradycja jest zawsze z nami, kształtując nasze myśli, nasze zachowanie, naszą drogę ku przyszłości. Ta grupa badawcza skupia liderów myśli, zarówno cyfrowo, jak i osobiście, w celu zbadania niektórych krytycznych problemów, przed którymi stoi nasz naród i świat. Ta nowa platforma jest jednym ze sposobów, w jaki centrum pracuje nad realizacją strategicznego celu planu zwoływania rozmów na ważne tematy. Dzięki tym powiązaniom z zewnętrznymi sieciami i strategicznymi partnerami kulturalnymi pojawiają się najlepsze praktyki i wyzwania, które kształtują przyszłość polityki i praktyki dziedzictwa kulturowego w Smithsonian. Jako jedno z „Wielkich Wyzwań” Smithsonian, CFCH stara się być zarządcą i ambasadorem powiązań kulturowych.
Notatki
przypisy
Dalsza lektura
- Morris, James R. Smithsonian Impresario: Pamiętnik Jamesa Morrisa (2011)
- Ripley, S. Dillon. Święty gaj: eseje o muzeach.
- Historia Narodowego Festiwalu Folkloru
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
