Charlesa T. Williamsa
Charlesa T. Williamsa | |
---|---|
Urodzić się | 24 marca 1918 r |
Zmarł | 30 marca 1966 |
Narodowość | amerykański |
Edukacja | Hardin Simmons University , Texas Christian University |
Znany z | Rzeźba |
Ruch | modernizm , abstrakcja |
Charles Truett Williams był uważany za jednego z pierwszych znaczących współczesnych rzeźbiarzy w Teksasie . Działający w połowie XX wieku Fort Worth zasłynął ze swoich pomysłowych, abstrakcyjnych rzeźb, odchodzących od tradycyjnych, realistycznych renderingów, popularnych wówczas w Teksasie. Jego mistrzostwo obejmowało wiele mediów, w tym drewno, kamień, blachę miedzianą, lany brąz, stal, żelazo i przedmioty znalezione .
Wczesne życie i edukacja
Williams urodził się jako syn TL i Lucy (Hurst) Williamsów 24 marca 1918 roku w Weatherford w Teksasie . Po ukończeniu szkoły średniej pracował w aptece w hotelu Baker w Mineral Wells i oszczędzał na studia. Uczęszczał do Abilene Christian College i Hardin Simmons University , po czym pracował jako inżynier.
Po osiedleniu się w Fort Worth w 1947 roku uczęszczał na zajęcia wieczorowe w TCU, kontynuując pracę w Army Corps of Engineers. Otrzymał zarówno BFA i MFA w rzeźbie z TCU.
Kariera
Williams został wysłany do Paryża w 1945 roku wraz z Army Corps of Engineers podczas II wojny światowej ; tamten czas naraził go na różne ruchy modernistyczne i artystów. Po powrocie z Francji wraz z żoną Louise i synem Karlem osiedlił się w Atlancie w stanie Georgia , gdzie pracował jako kreślarz w Army Corps of Engineers. Po śmierci żony w 1947 roku Williams przeniósł się z synem do Fort Worth, aby zamieszkać z rodzicami, kontynuując karierę w Army Corps of Engineers w Dallas . W wolnym czasie realizował swoją miłość do rzeźby, wykorzystując swój garaż jako pracownię i zapisał się na TCU na formalne szkolenie. Później założył profesjonalne studio około 1952 roku, które stało się ośrodkiem dla współczesnych mu artystów, w tym członków Fort Worth Circle . Przez cały czas spędzony w Fort Worth zachęcał wielu młodych artystów, w tym Jima Love'a , Davida McManaway'a i Roy'a Fridge'a.
Miał dwie wystawy indywidualne w Fort Worth Art Center (obecnie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth ) - jedną w 1952 roku, jego pierwszą indywidualną wystawę, a drugą w 1957 roku, która obejmowała blisko 50 jego prac. Inne pokazy solowe to:
- Nowa Galeria Sztuki, Houston, 1958, 1960
- Galeria Nye, Dallas, 1960
- Galeria Piątej Alei, Fort Worth, 1961
- Austin College , Sherman, 1961
- Uniwersytet Oklahomy , Norman, 1963
- Valley House Gallery, Dallas, 1964, 1966
- Oklahoma Art Center , Oklahoma City, 1965
- Galeria Fort Worth, 1983
Niektóre z wystaw zbiorowych, w których brał udział, obejmują wystawy w Dallas Museum of Contemporary Arts (obecnie Dallas Museum of Art ), Southern Methodist University , Witte Museum , University of Texas at Austin , Amon Carter Museum of American Art , Texas Tech University , Muzeum Sztuk Pięknych w Houston , Muzeum Sztuki w Amarillo i Galeria Valley House.
Po zawale serca w 1955 roku zdecydował się odejść z Army Corps of Engineers i zająć się rzeźbą w pełnym wymiarze godzin, pomimo bólu po poprzednim zawale serca.
Praca
Williams wykorzystał swoje umiejętności inżynierskie do wizualizacji renderingów 2D w formie 3D, demonstrując mistrzowską zręczność w swojej pracy, zwłaszcza podczas tworzenia symetrii i powtarzających się elementów w utworach takich jak Lead Head (1964) i Fun with Freud (1964).
Wiele z jego znaczących dzieł uznano za abstrakcje organiczne, na które wpływ mieli głównie europejscy artyści napotkani podczas jego pobytu w Paryżu, w tym Picasso , Braque , Miró , Giacometti , Brancusi i Arp . Podobnie jak Henry Moore i Barbara Hepworth , Williams uznał znaczenie włączenia negatywnej przestrzeni do kompozycji rzeźbiarskich.
Uważa się, że jego trwająca całe życie fascynacja kaligrafią przejawiała się w znakach i nacięciach rysowanych na metalowych powierzchniach w utworach takich jak Solar Disc (1964), a w swojej instalacji o wysokości 9,5 stopy, Fontanna Weinera (1954), wyabstrahował elementy chińskich symboli kaligraficznych, aby tworzyć struktury przypominające rośliny za pomocą prętów z brązu i blachy. Urzeczony Mezoameryki , Williams udał się do Meksyku , Jukatanu i Gwatemali , aby studiować ich sztukę; jego utwór, Earth Mother (1958), czerpał inspirację z leżącej pozycji Chacmoola , wyprostowanej głowy i uniesionych kolan.
Williams stworzył także humorystyczne asamblaże w żartobliwym nawiązaniu do swoich artystycznych rówieśników; Ekshibicjonista (1962) - portret Jima Love'a - i Moritz the Elephant (1965) to dwa przykłady jego rzeźbiarskiego tłumaczenia rozmów z przyjaciółmi. Lubił tworzyć „znalezione dzieła sztuki” wykonane z gaźników, podnośników, flotsamów, drewna wyrzuconego na brzeg i nie tylko, często podarował przyjaciołom mniejsze prace. Jego instalacja, Totems Suburbium (1962), wykorzystywała spody pięciu umywalek, z których każda była zamontowana na drewnianych słupach, aby stworzyć linię czujnych postaci przypominających strażników.
Williams otrzymał wiele próśb o prowizje publiczne i komercyjne. Ridglea Country Club w Fort Worth zamówił trzy dzieła: Odalisque (1954), Fountain Sculpture (1955) i Golfer (1955). Jego prace stworzone dla wieloletniego mecenasa, Teda Weinera, były hołdem dla jego inspiracji - Calder is the Only One (1955) i Earth Mother (1958), które honorują podobne prace Moore'a. Inne zlecenia obejmują prace rzeźbiarskie dla hotelu Sheraton w centrum Houston, kościoła episkopalnego św. Marcina w Houston, szpitala All Saints w Fort Worth i Texas Turnpike Authority w Arlington. Współpracował z Octavio Medellinem przy realizacji muralu w Temple Emanu-El w Dallas.
Chociaż w swoich pracach rzadko odwoływał się do czasów wojny, wyjątek stanowi Hełm (Pathos) (1962), w którym stworzył żołnierski hełm o surowych krawędziach, który znajduje się na szczycie stalowego stojaka na koronie, aby zaakcentować jego pustkę, przedstawiając ciemne realia wojny.
W swoich późniejszych pracach Williams zaczął eksperymentować z kolorem, używając lakierów samochodowych i procesów powlekania w utworach takich jak Veritable Apparition (1965), Components (1965) i Small Blue Torus (1966).
Kolekcje
Prace Williamsa można znaleźć w zbiorach Modern Art Museum of Fort Worth , Dallas Museum of Art i Old Jail Art Center .
Życie osobiste
Williams i jego pierwsza żona Louise mieli jednego syna, Karla Williamsa. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych po wojnie mieszkali w Atlancie w stanie Georgia, aż do śmierci Louise w 1947 roku, która była spowodowana wirusowym zapaleniem płuc. Wkrótce potem Williams przeniósł się z synem do Fort Worth, gdzie pozostał aż do śmierci w 1966 roku. W 1952 roku ożenił się z Anitą Stuart, nauczycielką trzeciej klasy swojego syna, z którą podróżował do różnych krajów, aby studiować sztukę i kulturę. Zmarł z powodu niewydolności serca w wieku 48 lat.