Chhandayan
 | |
| Tworzenie | 1984 (Indie), 1998 (USA) |
|---|---|
| Siedziba |
4 W. 43rd Street #616 Nowy Jork, NY 10036 |
Założyciel |
Samira Chatterjee |
| Strona internetowa | Oficjalna strona |
Chhandayan, Inc. (Chhandayan) to organizacja charytatywna non-profit 501(c)(3), której celem jest ochrona i rozwój indyjskiej muzyki klasycznej . Chhandayan została założona w 1984 roku przez Samira Chatterjee, obecnego dyrektora artystycznego i prezesa. Jej działalność obejmuje różne obszary edukacji muzycznej, m.in. organizację koncertów i wykładów przedkoncertowych, zajęcia (teoretyczne i wykonawcze), warsztaty, kwerendy archiwalne. Główna działalność Chhandayan opiera się na nowojorskiej siedzibie Chhandayan Center for Indian Music (CCIM) , ale jej działalność jest prowadzona w sześciu lokalnych oddziałach.
Historia
Chhandayan ma swoje korzenie w 1984 roku w Kalkucie w Indiach, gdzie organizował koncerty indyjskiej muzyki klasycznej, które miały stanowić platformę dla młodych muzyków. W 1998 roku została ponownie założona w Stanach Zjednoczonych jako organizacja charytatywna non-profit 501 (c) (3), ograniczona do oferowania instrukcji muzycznych i koncertów na małą skalę. W ciągu następnych kilku lat organizacja dodała więcej studentów i wykładowców, ostatecznie tworząc lokalne oddziały w New Jersey, Pensylwanii, Maryland, Wirginii i na Florydzie. Największa obecność Chhandayan znajduje się w obszarze metropolitalnym Nowego Jorku , ale obszar metropolitalny Waszyngtonu jest również znaczącym źródłem studentów, wykładowców i słuchaczy. Samir Chatterjee jest założycielem, dyrektorem artystycznym i prezesem Chhandayan. Jest czołowym na tabli i reprezentuje Farukhabad gharana (szkołę) gry na tabli. Występy, wykłady i nauki Chatterjee wniosły wkład zarówno w indyjskie, jak i inne światowe tradycje muzyczne. Jego kompozycje i pisma cieszą się powszechnym uznaniem.
Kalendarium kluczowych wydarzeń
- 1984: Założona w Kalkucie w Indiach
- 1986: Zorganizował i wystawił pierwszy trzydniowy doroczny festiwal muzyczny (Kalkuta, Indie)
- 1998: Ponownie założona w Stanach Zjednoczonych
- 2000: Zorganizował i wystawił pierwszy doroczny całonocny koncert (Nowy Jork)
- 2001: Chhandayan World Percussion Ensemble (CWPE) wykonał „United We Stand, Drums of Unity & Peace”, koncert charytatywny dla ofiar World Trade Center
- 2005: Ustanowienie corocznych nagród Jyotsna za wkład ; wyprodukował pierwsze DVD, Dawning Ragas
- 2006: Opublikowano Studium Tabli autorstwa Samira Chatterjee
- 2007: Samir Chatterjee wystąpił na ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla w Oslo
- 2008: odbył pierwszą podróż do Afganistanu w celu powołania Katedry Tradycyjnej Muzyki Afgańskiej
- 2009: Opublikowano Music of India , która obejmuje Raga , Tala (muzyka) i inne koncepcje indyjskiej muzyki klasycznej
- 2010: Osiągnięto zapis około 200 studentów śpiewu, instrumentów, tabli i indyjskiego tańca klasycznego
- 2011: Wykonał „Tablaphilia”, 25-osobową orkiestrę symfoniczną Tabla w Metropolitan Museum of Art (skomponowana w 2009)
- 2012: Otwarcie szóstego lokalnego oddziału w Wirginii
- 2013: Gospodarz koncertu zbierania funduszy dla Afganistanu z Irfanem Muhammadem Khanem z Afganistanu National Institute of Music (ANIM)
Zajęcia
Różne działania prowadzone przez Chhandayan obejmują:
Zajęcia i warsztaty
Chhandayan oferuje lekcje i zajęcia z różnych gałęzi indyjskiej muzyki klasycznej, w tym naukę śpiewu, skrzypiec , sitaru , sarangi , bansuri , harmonii (ręcznie pompowanej) i tabli . Cotygodniowe zajęcia w CCIM obejmują także zajęcia z indyjskiego tańca klasycznego, w tym Kathak . Chociaż nowoczesna technologia stworzyła możliwość dotarcia do uczniów na całym świecie, nauczanie muzyki w Chhandayan jest generalnie oparte na tradycji Guru-shishya . Przez cały tydzień Chhandayan oferuje zajęcia z indyjskiej muzyki klasycznej i tabli pod kierunkiem guru , skierowane głównie do młodych studentów. Każdego lata odbywają się coroczne czterodniowe warsztaty Tabla prowadzone przez Samira Chatterjee, które przyciągają uczniów na wszystkich poziomach z różnych części Ameryki Północnej. Zrzeszeni wykładowcy, którzy prowadzili warsztaty w przeszłości, to Ajoy Chakrabarty (wokal), Shujaat Khan (sitar), Nayan Ghosh (Tabla) i inni czołowi indyjscy muzycy klasyczni.
Chhandayan ma około 250 uczniów, z których wielu to profesjonalni muzycy w różnych częściach świata. Do najwybitniejszych uczniów Chhandayan należą między innymi : Daniel Weiss, Eric Phinney, Bodek Janke, Debu Nayak, Frank Colón , Dibyarka Chatterjee, Ranendra Das. Coroczne warsztaty i seminaria przyciągają około 100 dodatkowych studentów z obu Ameryk i Europy.
Publikacje i archiwa
Chhandayan zajmuje się publikacją i archiwizacją materiałów źródłowych w celu promowania badań nad sztuką klasyczną Indii. Opublikowane książki Chhandayana obejmują A Study of Tabla , 650-stronicowy tekst o indyjskiej teorii muzyki i Tala (muzyka); Ravi Shankar , były członek Rady Doradczej organizacji, napisał przedmowę do książki. Chhandayan opublikował także Music of India , tekst wprowadzający do indyjskich koncepcji muzyki klasycznej. Opublikowała około dziesięciu prac w formie nagranych nośników, w tym audiobook na temat stylu i dykcji Rabindranatha Tagore , który jest obecnie w końcowej fazie redakcyjnej. Prace Chhandayana często odnosiły się do tych aspektów indyjskiej muzyki klasycznej, których nie było na estradzie koncertowej.
Składki społeczne i produkcje
Usługa Chhandayan koncentruje się przede wszystkim na edukacji, zasobach, ochronie archiwów i badaniach. Jej nadrzędną misją jest edukowanie ludzi nie tylko o muzyce, ale także o kontekście społecznym, w jakim ma być tworzona i doświadczana. Na przykład Chhandayan był zaangażowany w odrodzenie muzyki w Afganistanie. Aktywnie przeniósł część wspólnej tradycji muzycznej spoza kraju z powrotem do Afganistanu, aby osiągnąć pewien stopień odrodzenia kulturowego. Współpracuje również z lokalnymi władzami afgańskimi przy adopcji uzdolnionych muzycznie sierot.
Chhandayan stara się przekształcić to, co powszechnie uważa się za „sztukę wysoką”, w coś o większej sile przetrwania. Kierując się tym przekonaniem, skierował kilku uczniów do pracy z dorosłymi osadzonymi w więzieniach i ich dziećmi. Ma nadzieję, że poprzez muzykę zbliży bliskich potrzebujących rehabilitacji. Ten projekt koncentruje się na obszarze metropolitalnym Waszyngtonu .
Większość operacji i działań jest prowadzona przez wolontariuszy w ramach organizacji i społeczności world music. Na przykład Chhandayan umożliwia uczniom wnoszenie wkładów niefinansowych (mianowicie wolontariatu w biurach CCIM), aby rozszerzyć dostęp społeczności do zasobów edukacyjnych. Ponadto zespół wolontariuszy dorocznego całonocnego koncertu jest co roku obciążany działaniami informacyjnymi.
Wreszcie, jako organizacja muzyczna Chhandayan zamierza zwiększyć świadomość dotyczącą znaczenia muzyki w ogóle w obecnym społeczeństwie. Wiele z tego odbywa się poprzez nowe prace, produkcje i kompozycje pod artystycznym kierownictwem dyrektora założycielskiego Samira Chatterjee. W 2009 roku Chatterjee skomponował i wyreżyserował „Tablaphilia”, symfonię dla dwudziestu pięciu graczy Tabla i czterech wokalistów, która interpretuje cztery etapy życia zgodnie z filozofią hinduską ( aśramy ). W 2011 roku Chhandayan wyprodukował i wykonał „RabiThakur”, balet o życiu Rabindranatha Tagore'a . Balet łączy zachodnią i wschodnią ekspresję współczesnej muzyki i tańca, a choreografia autorstwa Ryana Daniela Becka jest oparta na muzyce zaaranżowanej i skomponowanej przez Chatterjee.
Seria koncertów i doroczny koncert całonocny
Od 1984 roku Chhandayan pogłębia wiedzę i uznanie indyjskiej muzyki klasycznej poprzez doświadczenia koncertowe. Chhandayan prezentuje regularne serie koncertów i wykładów przedkoncertowych w Nowym Jorku i innych lokalnych oddziałach. Seria koncertów, występy indyjskiej muzyki klasycznej lub muzyki światowej, często odbywa się w weekendowe wieczory w różnych miejscach Chhandayan. CCIM ma tendencję do przyciągania największej publiczności, w tym osób podróżujących z północnej części stanu Nowy Jork, Connecticut, Pittsburgha i obwodnicy. Obecność Chhandayana w różnych lokalizacjach geograficznych zapewnia młodym artystom nie tylko publiczność w ramach serii koncertów, ale także dostęp do opieki mentorskiej, narzędzi do budowania publiczności oraz możliwości występów i nauczania.
Zwieńczeniem Cyklu Koncertowego jest Doroczny Koncert Całonocny, który odbywa się obecnie w piętnastym sezonie. Od 2008 roku odbywa się w New York Society for Ethical Culture i przez całą noc gromadzi blisko 600 widzów. Format całonocnego festiwalu muzycznego jest rzadkością poza Azją Południową. Oparty na sieci dojrzałych muzyków Chhandayan, All-Night Concert zapewnia możliwość usłyszenia i zrozumienia rag , leżących u podstaw struktur melodycznych i skal indyjskiej muzyki klasycznej, późną nocą i wczesnym rankiem. Różne ragi mają na celu wyrażenie wybranych nastrojów publiczności i są wykonywane przez całą noc przez wykonawców Chhandayan. Coroczna impreza na Manhattanie jest organizowana głównie przez wolontariuszy ze społeczności i przyciąga bardzo zróżnicowaną publiczność. W 2010 roku po raz pierwszy odbył się także doroczny całonocny koncert w Toronto; jest tam obecnie w czwartym sezonie.
Nagrody Jyotsna za wkład
Od 2005 roku Chhandayan docenia wkład niektórych niezwykłych osób i instytucji, przyznając nagrody Jyotsna za wkład. Wkłady z sześciu obszarów są uznawane corocznie: prezentacja, publikacja, środowisko akademickie, dokumentacja, Guru i Shishya . Nagrody Jyotsna są uważane za wysokie wyróżnienie w ramach gatunku, a ich odbiorcy wnieśli znaczący wkład w rozwój indyjskiej muzyki klasycznej w Ameryce Północnej.
Współpraca z World Music
Chhandayan rozwija nowe prace i produkcje, oferując wgląd w zakres muzyki indyjskiej i jej związek z innymi tradycjami muzycznymi i kulturowymi. W tym celu często współpracuje z muzykami innych dyscyplin. Na przykład Chhandayan World Percussion Ensemble (CWPE) to zespół instrumentów perkusyjnych z Afryki, Bliskiego Wschodu, Europy, Ameryki Północnej i Południowej oraz Azji. Indo-Flame to mieszanka tańca i muzyki indyjskiej i flamenco . Dawn to Dusk and Beyond przedstawia zgodność i wpływ wszystkich rodzajów muzyki na fizjologię i środowisko. Raga-Rock , będący efektem współpracy indyjskiej muzyki klasycznej i pakistańskiej sufickiej muzyki rockowej z Salmanem Ahmedem , wystąpił podczas ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla w Oslo w 2007 roku. Chhandayan współpracował również przy projektach muzyki światowej w zachodniej muzyce klasycznej i balecie .
Wydział
Chhandayan ma wielu stałych członków wydziału, z Danielem Weissem i Samarthem Nagarkarem jako współreżyserami ds. Akademickich. Znani wykładowcy to Ramesh Mishra , Steve Gorn , Mitali Banerjee Bhawmik i Samir Chatterjee. Pedagodzy Chhandayan nie tylko uczą podstaw indyjskiej muzyki klasycznej, ale także uczą, jak kierować się wrażliwością estetyczną i jak być wykonawcą i słuchaczem. Nauczyciele sami są wykonawcami, którzy inicjują i rozwijają umiejętności uczniów w tradycji Guru-shishya . Niektórzy członkowie służą również jako wykładowcy wizytujący na University of Pittsburgh , Yale University , Manhattan School of Music , New School of Music i innych instytucjach. Chhandayan utrzymuje bliskie powiązania z wyższymi wykładowcami Instytutu Muzyki, Badań, Artyzmu i Uznania Pandit Jasraj ( PJIM ). Dyrektor PJIM , Tripti Mukherjee, jest wizytującym wykładowcą Chhandayan i otrzymał w 2010 roku nagrodę Jyotsna Award in Contribution. Inni wybitni wykładowcy odwiedzający to Ajoy Chakrabarty (wokal) i Shujaat Khan ( Sitar ).
Członkowie Administracji i Zarządu
Chhandayan jest regulowane przez Radę Dyrektorów składającą się z ośmiu członków. Oprócz misji opartej na usługach, wszyscy członkowie są wolontariuszami, którzy poświęcają czas i energię na rozwój światowej muzyki. Podobnie Chhandayan otrzymuje międzynarodowe wsparcie od swojej trzynastoosobowej Rady Doradczej. Znani muzycy w Radzie Doradczej to Jasraj , Ramesh Mishra , Ned Rothenberg i Lyle Wachovsky. Ravi Shankar był kluczowym członkiem Rady Doradczej od 1998 do grudnia 2012 roku.