Christiana Behrensa
Gustav Christian Friedrich Behrens (12 maja 1852 w Gotha – 14 września 1905 we Wrocławiu ) był rzeźbiarzem niemieckim.
Życie
Behrens był najstarszym synem rolnika i handlarza futrami . Po ukończeniu Gimnazjum Ernestine w Gotha w swoim rodzinnym mieście odbył praktykę u nadwornego rzeźbiarza z Gotha, Eduarda Wolfganga (1825–1874).
W 1870 wyjechał do Drezna , gdzie studiował w drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych , a od 1872 do 1877 pracował w pracowniach Ernsta Juliusa Hähnela . W 1873 roku, mając zaledwie 21 lat, zdobył złoty medal za swój (od tamtej pory zaginiony) pomnik Hagena von Tronje z jednego z odcinków Pieśni o Nibelungach . Od 1878 odbywał podróże studyjne do Belgii, Holandii, Paryża, Włoch, Wiednia, Nowego Jorku i Bostonu.
Od 1880 do 1881 pracował w pracowniach Carla Kundmanna i Edmunda von Hellmera w Wiedniu. W 1885 założył w Dreźnie własną pracownię, a rok później został kierownikiem Pracowni Rzeźby Mistrzowskiej w Śląskim Muzeum Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wśród jego uczniów byli Hugo Lederer i Franz Metzner . Był członkiem Niemieckiego Związku Spółdzielni Artystów i Artystów, aw 1896 r. został mianowany królewskim profesorem pruskim.
Behrens, który pozostał niezamężny i bezdzietny, zmarł w wieku 53 lat po długiej chorobie.
Wybrane prace
- Pomnik Allegorie auf die Fischerei we Wrocławiu (1883)
- Zespół figur Der trunkene Zecher (Pijany biesiadnik) i Das keifende Weib (Dokuczliwa żona), nad wejściem do Schweidnitzer Keller przy ratuszu we Wrocławiu (1892)
- Posągi sztuki i literatury na północno-wschodniej wieży narożnej Reichstagu w Berlinie (1894)
- Pomnik Abrahama Lincolna w Muzeum Narodowym (1899)
- Posągi Marcina Lutra i Filipa Melanchtona na „portalu ślubnym” kościoła Sankt Margarethen w Gotha (1900)
- Monumentalna rzeźba Archanioła Michała na Völkerschlachtdenkmal w Lipsku (1904/05)
Źródła
- Matthias Wenzel: Zum 100. Todestag des Bildhauers und Professors Christian Behrens , w: Gothaer Tagespost/TLZ, 15 września 2005
Dalsza lektura
- „Behrens, chrześcijanin”. W Grove Art Online. Oxford Art Online (dostęp: 4 lutego 2012; wymagana subskrypcja).