Christiana Rexa van Minnena
Christiana Rexa van Minnena | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 1980 (wiek 42–43) Providence, Rhode Island, USA
|
| Alma Mater | Uniwersytet Regisa |
| Znany z | Holenderski Złoty Wiek spotyka się z popowym surrealizmem |
| Współmałżonek | Ashley Muse |
| Strona internetowa | |
Christian Rex van Minnen to amerykański artysta współczesny .
Biografia
Christian Rex van Minnen urodził się w 1980 roku w Providence w stanie Rhode Island i dorastał w Kolorado . Jego ojciec jest psychoterapeutą w Basalt w Kolorado i urodził się w Afryce Południowej, ale nie miał bezpośredniego kontaktu. Jego wujkowie byli rybakami i prowadzili targ rybny w Charlestown w stanie Rhode Island, zwany Rathbones. Zawsze bazgrał w szkole średniej i został wprowadzony do malarstwa przed pójściem na uniwersytet. Ukończył z tytułem licencjata z Regis University w 2002 roku.
Wybrał malarstwo jako zawód począwszy od 2005-2006. Na początku swojej kariery pracował w mniejszej skali 18x24 cali. To były bardziej osobiste kawałki. Później przeniósł się do większej skali i musiał zmienić swoją technikę, usunąć część złożoności i starać się nie wypełniać każdego centymetra kwadratowego płótna. W 2006 roku był sfrustrowany i zaczął wykorzystywać Internet do poruszania się po tradycyjnej scenie artystycznej.
W 2011 roku odbył rezydenturę w Anderson Ranch Arts Center w Snowmass w Kolorado. Mieszkał i pracował w Coyoacan Mexico City z artystą Rodrigo Cifuentesem przez 3 miesiące w 2011 roku.
Jego pierwsza indywidualna wystawa w Europie odbyła się w Galerii Paulson w Kopenhadze w maju 2014 r. W listopadzie 2018 r. Aaron Johnson i Van Minnen mieli swoją pierwszą wspólną wystawę w Hongkongu. Johnson i van Minnen są wieloletnimi przyjaciółmi. Van Minnen zajmuje się prawie wyłącznie malarstwem, ale wykonał też kilka rzeźb ceramicznych.
Van Minnen jest żonaty z Ashley Muse i mają syna.
Wpływy
Ulubionym artystą Van Minnena jest Otto Marseus van Schrieck , holenderski malarz, najbardziej znany ze swoich obrazów przedstawiających leśną florę i faunę.
Van Minnen studiował następujących artystów: [ gdzie? ] Nicole Duennebier, Ryan Riss, Judy Pfaff , Jenny Morgan, Barnaby Furnas , Skinner, Erik Parker , Judy Fox , Kenny Scharf , Ryan Schneider, Amir Fallah, Martin Wittfooth, Gregory Jacobsen, Sinisa Kukec, Liz Craft , Wayne White , Ryan Travis Christian, Seamus Conley , Fulvio di Piazza, Mark Dean Veca , Tomoe Gokita, Robin Williams , Barnaby Whitfield, Julie Heffernan , Nicola Verlato , David Altmejd , Robert Hardgrave, Kim Keever, Aaron Johnson, Brendan Danielsson, Wangechi Mutu , Pieter Bruegel Starszy i Pietera Aertsena .
Na niektórych wytatuowanych skórach można zobaczyć Hendrika Goltziusa i pracę liniową Grocjusza .
Wpływowymi autorami byli John Steinbeck , Cormac McCarthy i książka Marka Frosta , The Secret History of Twin Peaks Rembrandt i starzy mistrzowie również mieli duży wpływ. Wiele z jego mieszania kolorów i malowania pochodzi z tej techniki.
Jego kolorowe żelkowe misie nawiązują do weneckiej szkoły mieszania szarości i kolorów wraz z uzupełniającymi kolorami długu. Gumowe misie, które maluje, są malowane odwrotnie, ponieważ najjaśniejsze kolory maluje najpierw na białym olejnym tle, a następnie dodaje kolor na wierzchu. Te żelkowe misie równoważą ciężkie ciemne tło. Lubił pracować w Nowym Jorku ze względu na środowisko, konkurencyjność i presję. Nowy Jork jest dla niego symbolem idei, ale każdego lata miał okazję wracać do Kolorado, by jeździć na rowerze górskim, łowić ryby i biwakować z synem. Od tego czasu zamieszkał w Kalifornii, aby kontynuować swoje surfowanie, co widać w jego najnowszych obrazach malujących tatuaże surferów na portretach.
Podczas malowania włącza w tle audiobooki i podcasty. To, co gra, zależy od stanu umysłu tego, co chce namalować. Jego gusta słuchowe są bardzo eklektyczne, od country, przez klasyczną operę, po rap. Ma playlistę, która tasuje Anyę i Ministry . Jego preferencje w podcastach to komedie. Van Minnen to pracowity pracownik, który nie czeka na natchnienie do malowania, ale pojawia się każdego dnia.
Reżyserzy filmowi, tacy jak David Lynch (zwłaszcza jego serial Twin Peaks z lat 90. ). Werner Herzog i David Cronenberg wywarli wpływ na van Minnena. Ale największy wpływ na kino miał serial Obcy, zwłaszcza Obcy 2 . Van Minnen widział to, gdy był młody, a postać Ellen Ripley dla niego reprezentuje jego matkę próbującą ocalić dzieci przed pasożytami gniewu, uzależnieniami i środowiskiem. Van Minnen lubi dwa wczesne filmy bardziej niż te, które pojawiły się po nich. Jednym z wpływów jest książka, którą czytał, gdy był młody, był przewodnikiem przyrodniczym z rysunkami pasożytów.
Styl malarski
Interesuje go wciągnięcie widza w przyciąganie-odpychanie żywiące się tą samą częścią kolorów, podczas gdy żelkowe misie wciągają widza, a narządy i tatuaże odpychają widza.
Proces produkcyjny polega na monochromatycznym podmalowaniu z pozostawieniem odsłoniętej bieli płótna dla niektórych postaci.
Chociaż jego obrazy ze złotego wieku holenderskich mistrzów mogą próbować gloryfikować ten okres, jest dla niego jasne, że bogate materiały na tych obrazach i sam obraz przedstawiają wyzysk kolonialny . Zaczyna od podkładów, a następnie przemalowuje półprzezroczystym kolorem, jak opracował Tycjan . Używa dynamicznego mieszania kolorów, które pozwala im malować warstwami i pozwala światłu mieszać się z kolorem zamiast mieszania na palecie. Jako samouk intensywnie studiował książkę zatytułowaną Methods and Materials of the Great Schools and Masters autorstwa Sir Charlesa Locka Eastlake'a .
Podobrazia to monotypie, nad którymi pracuje w domu, a następnie kontynuuje malowanie w swojej pracowni. Pozwala to na szybką produkcję monotypii, w których może zrobić kilka tygodniowo, i pozwala mu zrównoważyć miesiące malowania i warstwy, które muszą iść na wierzch. W ten sposób może szybko realizować pomysły i nie martwić się o uchwycenie każdego pomysłu i malowanie na początku.
Van Minnen nie opisuje swojej pracy jako makabrycznej, która wiązałaby się ze śmiercią i obrażeniami, ale raczej z życiem i absurdem. Jego prace zostały również nazwane superrealizmem, ponieważ jego figurki i żelkowe misie wyskakują z płótna. Kolejna seria odciętych głów na galaretowych misiach ukazuje siłę i język. Wszystkie głowy postaci zostały stracone, ale nie jest jasne, jak i dlaczego.
Van Minnen był również porównywany do współczesnego Arcimboldo lub skrzyżowania muzeum historii naturalnej i HR Gigera
W 2014 roku Van Minnen dodał więcej koloru do swoich prac.
W 2017 roku, podczas wędrówki po Madrycie , Van Minnen wziął zestaw do akwareli i wykonał wiele prac podczas podróży i poza studiem.
W 2017 roku rozpoczął pracę nad serią dotyczącą rzeczywistych problemów i obrazów społeczno-politycznych. Nie chce wracać do poprzednich stylów i wciąż wprowadza innowacje.
Elementy na portretach
Postacie lub ludzie na portretach van Minnena nie są konkretnymi osobami, ale przedmiotami, na których elementy są automatycznie umieszczane na wierzchu. Żaden z elementów nie jest metaforą ani symbolem. Jego obrazy nie są puzzlami, które należy rozszyfrować, rozłożyć i przeanalizować.
Jego elementy powtarzają się w jego pracach, począwszy od wcześniejszej martwej natury.
- Koła ze spiralami i strukturami przypominającymi koraliki są używane jak powtarzające się słowa, które tracą znaczenie wraz z powtórzeniem.
- Tatuaże na postaciach czasami nie są łatwe do odczytania i nie mają osobistego znaczenia dla Van Minnena.
„Z telefonem w jednej ręce i pędzlami w drugiej uruchamiam „na żywo” Instagram i zaczynam „tatuować” komentarze na żywo w mokrą od oleju glazurę ciała tak szybko, jak tylko potrafię. jest bezkrytyczny i tworzy bardzo trwałą rejestrację rzeczy, które są najbardziej efemeryczne, tych komentarzy, które inaczej nie mają stałego archiwum”.
- Brak oczu lub ust na postaciach może ułatwić widzowi dłuższe wpatrywanie się w dzieło.
- Tie-barwione kolory na portrecie.
Kolekcje stałe
- Muzeum Sztuki w Denver
- Kolekcja Djurhuusa
- Kolekcja Solo
- Kolekcja Richarda B. Sachsa
Wystawy
Wystawy indywidualne
2017
- Mourning Wood w Liminal Dawn, Richard Heller Gallery, Santa Monica, Kalifornia
2016
- Enantiodromia , Gallery Poulsen, Kopenhaga, Dania
To był pierwszy raz, kiedy van Minnen wystawił rzeźby ceramiczne. Enantiodromia to starożytna grecka teoria, która mówi, że każda duża siła działająca w jednym kierunku w rzeczywistości wytworzy siłę przeciwną.
2018
- Raz na jakiś czas w Ameryce, Kopenhadze, Danii
2015
- Złote Memy, Robischon Gallery, Denver, Kolorado
2014
- Oszklony i zdezorientowany, Gallery Poulsen, Kopenhaga, Dania
2013
- Walijskie szczury, Robischon Gallery, Denver, Kolorado
„Welsh Rats” to gra słów niemieckiego słowa „ Weltschmerz ” pochodzącego od Johna Steinbecka we East of Eden . W języku niemieckim oznacza to „światowy ból”. Van Minnen twierdzi, że Amerykanie wypaczają znaczenie starszych, ciężkich wyrażeń europejskich. Na tej wystawie po raz pierwszy zaprezentowano kilka ciemnych martwych natur, takich jak Bad Vibes.
2012
- Gorączkowy sen, Copro Gallery, Los Angeles, CA
2011
- Tęczowa zaraza, Bert Green Fine Art, Los Angeles, CA
2010
- Neo-Grotesque, Roq la Rue Gallery, Seattle, WA
Radio, telewizja i film
- 2015 Wyróżnienie w @Large: Creators at Work TV Serial dokumentalny, Redbull Production Studios, NYC
Dalsza lektura
- Lodown, Mystery Issue, Berlin, Niemcy
- The Wild, WTF Issue, NY, NY
- Magazyn Joia, tom. 36, Santiago, Chile
- „Chrystian Rex van Minnen”. Hi-fruktoza . 25 : 56–60. 2012.
- Słodki i przerażający katalog wystawy, Florida State University MoFA, Tallahassee , Floryda
- Playboy Magazine, listopad 2010, Playboy Inc., Chicago, IL
- Empty Magazine, numer 15 (okładka), Design is Kinky Publishing, Australia
- ROJO OCHO: Numero Atomico, ROJO Publishing, Barcelona, Hiszpania
- Metamorfoza II, Beinart Publishing Co. New Brunswick, Australia