Coros de clave

Coros de clave to popularne zespoły chóralne, które powstały pod koniec XIX wieku w Hawanie i innych kubańskich miastach. Na ich styl wpłynęły orfeony , które zyskały popularność w północnej Hiszpanii w połowie XIX wieku, a ich popularyzacja na wyspie związana była z emancypacją afrykańskich niewolników w 1886 roku . mniej banjo używane jako instrument perkusyjny), claves , gitara, harfa i dzban basowy.

Historia

Tło

W XIX wieku rząd kubański zezwalał tylko Czarnym, niewolnikom lub wolnym, na kultywowanie ich tradycji kulturowych w granicach niektórych towarzystw wzajemnej pomocy, które powstały w XVI wieku. Według Davida H. Browna stowarzyszenia te, zwane cabildos, „opiekowały się w czasie choroby i śmierci, odprawiały msze za zmarłych członków, zbierały fundusze na wykupienie braci narodowych z niewoli, organizowały regularne tańce i zabawy w niedziele i święta, oraz sponsorował msze religijne, procesje i taneczne grupy karnawałowe (obecnie nazywane comparsas) wokół rocznego cyklu katolickich dni świątecznych”.

Przy cabildos w mieście Trinidad od połowy XIX wieku istniały zespoły chóralne, które wykonywały tzw. tonadas trinitarias. Istnieją wzmianki, że do 1860 r. Tonadas trinitarias były interpretowane podczas lokalnych uroczystości przez chóry z różnych dzielnic, które zbierały się, aby rywalizować podczas paradowania ulicami. Również w cabildos niektórych dzielnic Hawany , Matanzas , Sancti Spíritus i Trynidadu w XIX wieku powstały grupy chóralne, które organizowały zawody, a czasami odwiedzały je władze lokalne i sąsiedzi, którzy dawali im pieniądze i prezenty. Te stowarzyszenia chóralne zwykle nosiły nazwy od swoich dzielnic, aw niektórych przypadkach liczyły stu lub więcej członków. Najprawdopodobniej ich śpiewy miały na celu odwrócenie uwagi władz lokalnych od zbadania prawdziwego celu ich zgromadzeń, jakim było celebrowanie czynności rytualnych związanych z ich pierwotnymi religiami afrykańskimi.

Rozwój

Pochodzenie i rozwój coros de clave wiąże się nie tylko z lokalnymi cabildos, ale także z tradycjami przywiezionymi przez imigrantów z północnej Hiszpanii, w szczególności z podobnie nazwanymi coros de clavé (od imienia katalońskiego kompozytora Josepa Anselma Clavé ). Począwszy od 1845 roku, Clavé założył orfeones (chóry w stylu francuskim) złożone z ludzi z klasy robotniczej. Podobne tradycje chóralne rozpowszechniły się na północy Hiszpanii, w tym w Galicji, gdzie ruch nazywano coralismo . Według niektórych autorów, w tym Odilio Urfé i Ned Sublette , po wprowadzeniu na Kubę coros de Clavé stracił swój akcent, stając się coros de clave .

Coros de clave stał się popularny na Kubie między 1880 a 1910 rokiem. W ich skład wchodziło aż 150 mężczyzn i kobiet, którzy śpiewali w metrum 6/8 z europejskimi harmoniami i instrumentami. Piosenki zaczynały się od śpiewaczki solowej, po której następował chóralny śpiew wezwania i odpowiedzi. Do 1902 roku mogło istnieć aż 60 coros de clave , z których część zaprzeczała jakiemukolwiek afrykańskiemu wpływowi na ich muzykę. Przykłady popularnych coros de clave to El Arpa de Oro, La Juventud, La Generación i Flor del Día.

Z coros clave wyewoluowało coros de guaguancó , które składało się głównie z mężczyzn, miało metrum 2/4 i zawierało bębny. Słynne coros de guaguancó to El Timbre de Oro, Los Roncos (oba z Ignacio Piñeiro , ten ostatni jako reżyser) i Paso Franco. Niektórzy uczeni, tacy jak Argeliers León, twierdzą jednak, że coros de clave i coros de guaguacó ewoluowały niezależnie od siebie. Coros de guaguancó , które były znacznie bardziej zafrykanizowane, dały początek niektórym z pierwszych autentycznych grup rumby, zwłaszcza grup guaguancó. Niemniej jednak guaguancó ma również swoje korzenie w innym stylu rumby znanym jako yambu, który sam wywodzi się z gatunku Bantu yuka . Niektóre grupy rumby, takie jak Clave y Guaguancó i Grupo Afrocuba de Matanzas, przeniosły część repertuaru coros de guaguancó do końca XX wieku.

Charakterystyka muzyczna

Coros de clave dzielą swoją nazwę z instrumentem perkusyjnym używanym jako akompaniament, kubańskimi claves , które wykonują główny wzór rytmiczny, pionową hemiolę (również charakterystyczną dla kontradanzy ). Pionowa hemiola stanowi najistotniejszy element rytmu sesquiáltera i polega na nałożeniu binarnego pulsu rytmicznego na trójskładnikowy, w następujący sposób:

Hemiola pionowa.

reproduktor ( pomoc · informacje )

Akompaniament chórów często obejmował gitarę, a perkusję wykonywano na pudle rezonansowym amerykańskiego banjo , z którego usunięto struny, ze względu na surowy zakaz gry na bębnach afrykańskich w kubańskich miastach.

Zwykle solista rozpoczynał pieśń śpiewając nieleksykalną melodię, a także improwizował wariacje na tematy śpiewane przez chór. Uczestnik zwany „cenzorem” miał nadzorować język używany w piosenkach.

Gatunek Clave

Styl muzyczny coros de clave , a zwłaszcza jego rytm, dały początek popularnemu gatunkowi pieśni zwanemu clave, który najprawdopodobniej posłużył jako pierwotny pierwowzór do powstania gatunku criolla . Oba gatunki, clave i criolla, stały się bardzo popularne w repertuarze kubańskiego teatru narodowego.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Coro de Clave – Marcha la Moralidad: https://www.youtube.com/watch?v=i8pjq4uGb9Q
Clave – Como brillan las estrellas: https://www.youtube.com/watch?v=AZ_2SuwWAs4