Descarga
| Descarga | |
|---|---|
| Pochodzenie stylistyczne | Son cubano , filin , rumba , mambo |
| Pochodzenie kulturowe | Hawany (połowa lat 50.) |
| Typowe instrumenty | Fortepian , kontrabas , sekcja perkusyjna , sekcja waltorni , tres , flet , skrzypce |
| Formy pochodne | Salsa dura |
| Sceny regionalne | |
| Hawana i Nowy Jork | |
| Inne tematy | |
| Muzyka Kuby - Jam session | |
Descarga (po hiszpańsku dosłownie absolutorium ) to improwizowane jam session składające się z wariacji na kubańskie tematy muzyczne , przede wszystkim son montuno , ale także guajira , bolero , guaracha i rumba . Gatunek ten jest pod silnym wpływem jazzu i rozwinął się w Hawanie w latach pięćdziesiątych. Ważnymi postaciami w powstaniu gatunku byli Cachao , Julio Gutiérrez , Bebo Valdés , Peruchín i Niño Rivera na Kubie oraz Tito Puente , Machito i Mario Bauzá w Nowym Jorku . Pierwotnie descargas były promowane przez firmy fonograficzne, takie jak Panart , Maype i Gema pod szyldem Cuban Jam Sessions . Od lat 60. format descarga był zwykle adaptowany przez duże salsowe , w szczególności Fania All-Stars .
Historia
Pochodzenie: syn, filin i jazz
W latach czterdziestych termin descarga był powszechnie używany na scenach muzycznych Kuby w odniesieniu do improwizowanych wykonań bolerka inspirowanych jazzem. Było to częścią tak zwanego filin ( uczucia ), na czele którego stali tacy artyści jak José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz i Luis Yánez. Ten styl odziedziczyli muzycy tacy jak Bebo Valdés i Frank Emilio Flynn , którzy w latach pięćdziesiątych eksplorowali połączenie jazzu i form kubańskich. W szczególności sesja Bebo z producentem Normanem Granzem w Hawanie z 1952 r., przypisywana Andre's All Stars, jest często wymieniana jako kamień milowy w rozwoju kubańskiego jazzu, a co za tym idzie, descarga. W tym czasie jednak termin descarga zaczął być używany w inny sposób do opisania jam session w oparciu o son montuno i inne rytmy afro-kubańskie. Początkowa mambo i jazzu afro-kubańskiego, która pojawiła się w Nowym Jorku w latach czterdziestych XX wieku, była również katalizatorem rozwoju descargas, a artyści tacy jak Machito , Dizzy Gillespie , Charlie Parker i Tito Puente wykonywali rozszerzone dżemy z motywami afro-kubańskimi .
Lata pięćdziesiąte: sesje Panart
Pojawiliśmy się w studiach Panart około 2 lub 3 nad ranem, po skończeniu naszych koncertów w różnych nocnych klubach. Galicyjski właściciel Panart Records przywiózł około czterdziestu butelek koniaku i pięćdziesiąt butelek rumu. Tak powstał pierwszy tom descarga Julio Gutiérreza. To była prawdziwa descarga: nie było żadnej napisanej muzyki.
Walfredo de los Reyes
Pierwsze serie udanych komercyjnie jam session descarga zostały nagrane głównie w latach 1956-1958 w studiach Panart w Hawanie. Sesje Panart descarga zostały wydane w trzech tomach pod tytułem Cuban Jam Session ; sprzedaliby się w ponad milionie egzemplarzy. Tomy I (1956, żółta okładka) i II (1957, niebieska okładka) zostały nagrane pod kierunkiem Julio Gutiérreza z Peruchínem na fortepianie. Sesje zostały nagrane przez inżyniera Fernando Blanco w Hawanie, a następnie wysłane do montażu do Nowego Jorku. Zgodnie z oryginalnymi notatkami tomu I, drzwi studia zostały otwarte o 22:30, a nagrania odbywały się przez całą noc. Jamy w tomie I obracają się wokół tematów canción , mambo , chachachá i conga ; najdłuższy utwór „Opus for Dancing” trwa 10 minut. Tom II rozpoczyna się „Descarga caliente”, 17-minutowym z Montuno nagranym w 1952 roku i tym samym uważanym za pierwszy nagrany descarga, podczas gdy strona B zawiera trzy utwory nagrane później: rumbę, chachachá i batá (z Santería). Tom III ( 1958 , czerwona okładka) został wyreżyserowany przez tresero Niño Rivera i zawiera trzy utwory montuno połączone ze swingiem , guajira i chachachá oraz guaguancó -comparsa . Jedynymi muzykami, którzy uczestniczyli we wszystkich trzech sesjach byli Alejandro „El Negro” Vivar (trąbka), Emilio Peñalver (saksofon tenorowy) i Salvador „Bol” Vivar (kontrabas). Kolejna sesja zatytułowana Cuban Jam Session z Fajardo odbyła się pod kierunkiem flecisty José Fajardo w 1957 roku, ale udało się nagrać tylko cztery utwory. Album został ukończony w Miami w 1964 roku. Był to pierwszy album descarga w charanga i zawiera inspirowane jazzem mambo, chachachás, guajiras i montunos.
W 1957 roku Cachao nagrał w studiach Panart swoje Cuban Jam Sessions in Miniature , krótkie descargi, które kontrastowały z rozszerzonymi jamami z poprzednich płyt LP Cuban Jam Session . Album, przypisany „Cachao y su ritmo caliente” ( Cachao i jego gorący rytm ), został opisany jako „historyczne nagranie” z „klasyczną sekcją rytmiczną” i „nagraną biblią prawdziwego muzyka salsy”. W tym samym roku Chico O'Farrill wyreżyserował dwie descargi, a mianowicie „Descarga Número 1” i „Descarga Número 2” ze swoją gwiazdorską grupą All Stars Cubano, z udziałem Cachao na basie. Nagrania O'Farrilla zostały wydane przez Gema jako singiel, a później włączone do wieloartystycznego albumu Los mejores músicos de Cuba (1959). Cachao kontynuował nagrywanie sesji descarga jako lider w latach 1958-1960: Jam Session with Feeling (Maype), Descarga (Maype), Cuban Music in Jam Session (Bonita) i Descargas con el ritmo de Cachao (Modiner). W tym samym czasie Cachao nagrał sesje tradycyjnych danzones dla wytwórni Ernesto Duarte Producciones Duarte, uzyskując dwa albumy, które były dystrybuowane przez Kubaneya: Con el ritmo de Cachao (wznowiony jako Camina Juan Pescao ) i El gran Cachao (wznowiony jako Cachao y su Típica Vol. 2 ), z udziałem byłych członków Arcaño y sus Maravillas . Niemniej jednak później w swojej karierze nagrał wiele z tych danzones („Avance Juvenil”, „Ahora sí” itp.) W rozszerzonym formacie przypominającym descarga.
Równolegle z nagraniami Panart z Hawany, Tito Puente nagrał w 1956 roku pełny album descarga, Puente in Percussion . Jest to ciężki zestaw descarg z udziałem Mongo Santamaríi , Williego Bobo i Carlosa „Patato” Valdésa . Podobnie jak Cuban Jam Session Vol I , album zawiera wariacje na temat mambo, chociaż nagrania Tito koncentrują się na sekcji perkusyjnej, bez pianisty grającego na guajeo. Na albumie gościnnie wystąpił basista Bobby „Big Daddy” Rodríguez, który zagrał tumbao w kilku utworach. W 1957 roku Puente nagrał swoją uznaną przez krytyków płytę Top Percussion , kontynuację Puente in Percussion . Występują w nim Mongo Santamaría, Willie Bobo, Francisco Aguabella i Julito Collazo. Album zamyka 7-minutowy descarga-jazz z gościnnym udziałem Doca Severinsena na trąbce prowadzącej.
W 1958 roku Walfredo de los Reyes , timbalero w Cuban Jam Session Vols I i II , nagrał Sabor cubano z pianistą Yoyo Casteleiro, sekcją waltorni i śpiewakami Kiko Rodríguez i Martha Rams. Album zawierał „Descarga” Chico O'Farrilla, „Mambo Inn” Mario Bauzy oraz guarachę zatytułowaną „Cuban Jam Session” przypisaną Rafaelowi Hernándezowi .
Lata 60.: od Hawany do Nowego Jorku
W 1960 roku Walfredo de los Reyes nagrał swój drugi album descarga jako lider, Cuban Jazz . W przeciwieństwie do jego poprzedniego albumu, ten zawierał ciężką sekcję perkusyjną dzięki uprzejmości Los Papines. Ponadto Cachao wystąpił na basie. W tym samym roku trębacz Rolando Aguiló wydał dwa albumy zatytułowane Cuban Jam Session na Maype. Chociaż jego styl był opisywany jako skłaniający się ku „miękkiemu mambo” i cha-cha-cha, jego sesje były chwalone za występ Juanito Márqueza na gitarze elektrycznej, cytowany przez niektórych krytyków jako „tajemniczy gitarzysta” ze względu na brak napisów końcowych na LP. Mniej więcej w tym samym czasie inny album zatytułowany Cuban Jam Session został nagrany przez zespół kierowany przez trębacza Carlosa Arado, który podobnie jak Aguiló był członkiem Orquesta Hermanos Castro, dla wytwórni Sirena. Cachao opuścił Kubę w 1962 roku, przebywając przez rok w Madrycie , po czym przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie dołączył do orkiestry Tito Rodrígueza . Wpływ Cachao jest zauważalny w dżemach, takich jak „Descarga Cachao” i „Descarga Malanga”. Mniej więcej w tym samym czasie Cachao nagrał serię melodii przypominających descarga z orkiestrą Joe Caina, w której znalazła się mieszanka muzyków amerykańskich i kubańskich. Powstały album, Latin Explosion , został ponownie wydany na CD razem z Cuban Jam Sessions in Miniature pod tytułem From Havana to New York .
We wczesnych latach sześćdziesiątych gatunek descarga został ożywiony w Nowym Jorku przez Alegre All-Stars, zespół składający się z najbardziej utytułowanych artystów z listy Alegre Records . Albumy zostały wyprodukowane przez Ala Santiago, który wybrał Charliego Palmieri na dyrektora muzycznego i miałyby one ogromny wpływ na rozwój salsy, rozpoczynając kariery takich artystów jak Johnny Pacheco , Cheo Feliciano czy Barry Rogers . Palmieri nagrał już jedną melodię descarga, „Pacheco's Descarga”, na debiutancki album swojej charanga La Duboney, na którym Pacheco grał na flecie. Pacheco wyreżyserował później własną sesję descarga do swojego albumu Pacheco, His Flute and Latin Jam z 1965 roku . Również w 1965 roku Alegre wydał Puerto Rico All-Stars z udziałem Kako , jam-session nagrane w lutym 1963 roku i prowadzone przez płodnego timbalero Francisco Ángela Bastara „Kako” , w którym wystąpili między innymi Rafael Ithier i Roberto Roena . Wkrótce największy konkurent Alegre, Tico , założył własny „zespół house”, Tico All-Stars, grający w tym samym stylu „Nuyorican” descargas. Tymczasem projekt Alegre All-Stars był kontynuowany przez Al Santiago pod różnymi nazwami, mianowicie Cesta All-Stars i Salsa All-Stars. W 1968 roku Jerry Masucci i Johnny Pacheco, właściciele wiodącej nowojorskiej wytwórni salsy, Fania Records , postanowili rozpocząć kolejny projekt w duchu Alegre All-Stars, ale z innym podejściem: muzyka obracałaby się teraz wokół dużych zespołów. salsa grana na żywo zamiast stylu Panart studio descarga z lat 50. Zespół Fania All-Stars zadebiutował w 1968 roku w Red Garter w Greenwich Village w składzie, w skład którego wchodzili między innymi Ray Barretto , Joe Bataan , Willie Colón , Bobby Valentín i Larry Harlow oraz goście Eddie Palmieri , Tito Puente i Richie Ray . Koncert został nagrany i podzielony na dwa LP, Live at the Red Garter Volumes I i II , które odniosły umiarkowany sukces.
Lata 70.: szczyt salsy dura
W 1970 roku Eddie Palmieri wydał album Superimposition , LP z descargas, takimi jak „Chocolate Ice Cream” i „17.1”, na którym grał na trąbce Alfredo „Chocolate” Armenteros . Armenteros dołączył później do Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, zespołu założonego przez muzykologa i producenta René Lópeza. Grupa grała rozszerzone descargi z nowoczesnym brzmieniem salsy.
26 sierpnia 1971 roku Fania All-Stars została zreformowana z nowym składem, aby wystąpić w Cheetah . Koncert został nagrany i sfilmowany, co zaowocowało filmem dokumentalnym Our Latin Thing i trzema albumami Live at the Cheetah, tom I i II oraz ścieżką dźwiękową do Our Latin Thing . Wszystkie występy są w salsa dura iw formacie descarga, co potwierdza 9-minutowy „Descarga Fania”, napisany przez Raya Barretto i zaaranżowany przez Barretto i pianistę Louie Cruz. Koncert jest często wymieniany jako jeden z najważniejszych momentów w historii salsy, podkreślając znaczenie formatu descarga w sukcesie gatunku w latach 70.
W 1977 roku Cachao został przywieziony do studia przez muzykologa René Lópeza, aby nagrać dwa nowe albumy dla wytwórni Salsoul : Cachao y su Descarga 77 i Dos . Połowa nagranych utworów to danzones skomponowane przez Cachao podczas jego wczesnej kariery, podczas gdy druga połowa składała się z afro-kubańskich descargas, podobnie jak na późniejszych etapach kariery Cachao. W sesjach nagraniowych wzięli udział prestiżowi muzycy, w tym artyści „pierwszej generacji” descarga, tacy jak Alejandro „El Negro” Vivar, Alfredo „Chocolate” Armenteros, Carlos „Patato” Valdés i Julito Collazo, a także członkowie „drugiej generacji” descarga i muzyków salsy, takich jak Barry Rogers , Nelson González i Andy González .
18 września 1977 roku na Monterey Jazz Festival Tito Puente we współpracy z wibrafonistą Calem Tjaderem po raz pierwszy przedstawił descargę mainstreamowej publiczności jazzowej, zamykając 10-minutową wersję klasycznego syna „Pare cochero” (napisanego przez Marcelino Guerra ).
Począwszy od 1979 roku, kubański gwiazdorski zespół Estrellas de Areito pod dyrekcją Juana Pablo Torresa wydał pięć albumów składających się wyłącznie z descargas. Kompilacja tych nagrań zatytułowana Los héroes została później ponownie wydana przez World Circuit w 1999 roku i spotkała się z uznaniem krytyków.
Od lat 80. do chwili obecnej: odrodzenie i uznanie krytyków
W 1981 roku Walfredo de los Reyes, Cachao i Paquito Hechavarría spotkali się, aby nagrać Walpataca , album descarga wydany przez Tania Records. Album znalazł się na 60. miejscu listy magazynu Latin Beat (czerwiec/lipiec 2004). Ta sama grupa (z dodatkowymi muzykami) nagrała Walpataca II (1985) i Maestro de Maestros (1986) dla Tani. Oba albumy zawierają serię jazzowych jamów z różnymi motywami, od ciężkich afro-kubańskich instrumentów perkusyjnych po salsę i guarachę . Oba albumy zawierają utwory „Bocachaby” i „Walpataca II”. W Maestro de Maestros wystąpili flecista José Fajardo i perkusista Nelson „Flaco” Padrón.
W latach 90. format descarga zyskał światową popularność dzięki wydaniu kilku bardzo udanych albumów. W 1993 roku urodzony na Kubie aktor Andy García wydał film dokumentalny o życiu i twórczości Cachao zatytułowany Como su ritmo no hay dos . W następnym roku Cachao został pierwszym wprowadzonym (wraz z Celią Cruz ) do Billboard Latin Music Hall of Fame . Wkrótce potem García zabrał Cachao do studia nagraniowego, aby nagrać album descarga, częściowo na cześć swojego ojca (który przyjaźnił się z rodziną Cachao) i jego rodzinnego miasta, Bejucal, gdzie jego ojciec był znany jako el alcalde ( burmistrz). Album zatytułowany Master Sessions Vol. I , odniósł sukces, notując się na liście Billboard Latin 50 i zdobywając nagrodę Grammy dla najlepszego tropikalnego albumu latynoskiego w marcu 1995 roku. Kontynuacja, Master Sessions Vol. 2 , na którym wystąpili Paquito D'Rivera i Rolando Laserie, został wydany w 1995 roku i był również nominowany do nagrody Best Tropical Latin Album, ale przegrał z Abrendo Puertasem Glorii Estefan .
W 1995 roku Nick Gold (szef World Circuit Records ) i Juan de Marcos González (dyrektor i grający tres Sierra Maestra ) postanowili nagrać serię sesji descarga z udziałem uznanych kubańskich muzyków wraz z afrykańskimi wirtuozami Toumani Diabate (grający na kora) i Djelimady Tounkara (gitarzysta). Na początku 1996 roku muzycy kubańscy byli już wybrani, a muzycy afrykańscy mieli pojechać na Kubę, ale z powodu trudności w uzyskaniu wiz nie mogli tego zrobić. Następnie Gold zaprosił Ry Coodera i jego syna Joachima do udziału w sesjach; Ry grał na gitarze i afrykańskiej perkusji Joachima. Sesje nagraniowe odbyły się w marcu 1996 roku w EGREM w Hawanie i zaowocowały dwoma albumami wydanymi w 1997 roku: A toda Cuba le gusta , przypisywanym Afro-Cuban All Stars oraz Buena Vista Social Club . Oba albumy, zwłaszcza ten ostatni, zawierały rozszerzone descargi z udziałem Juana de Marcosa na tres, Rubéna Gonzáleza (który brał udział w Estrellas de Areíto) na fortepianie, Orlando „Cachaíto” Lópeza (bratanka Cachao) na basie i Amadito Valdés na timbalesach. Buena Vista Social Club stał się międzynarodową sensacją, zdobywając w 1998 roku nagrodę Grammy za najlepszy tropikalny album latynoski i dając początek filmowi dokumentalnemu Wima Wendersa , który był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny w 1999 roku. Album bezpośrednio łączył klasyczną kubańską trovę i filin z intensywnym zacinaniem descarga. Obecność cenionego gracza Barbarito Torresa , a także udu i dumbek Joachima Coodera wprowadziła do gatunku rzadko spotykane instrumenty.
Inny kubański gwiazdorski zespół, Caravana Cubana, nagrał i wydał dwa albumy na przełomie wieków, Late Night Sessions (2000) i Del alma (2002). Opisane jako „nieoczekiwane połączenie gwiezdnych zagłuszaczy”, obie sesje obejmują descargas połączone z różnymi gatunkami, od son do rumby. Wśród prezentowanych artystów byli Pío Leyva , Chucho Valdés , Orlando „Maraca” Valle, Bamboleo , Francisco Aguabella i Miguel „Angá” Díaz .
W 2000 roku Cachao zdobył trzy kolejne nagrody Grammy w kategorii Tropical Latin Album. Chociaż pierwszy z nich został nagrodzony za jazzowy , El Arte del Sabor (2001), z Bebo Valdésem i Carlosem „Patato” Valdésem, pozostałe dwa składały się z descargas, Ahora sí! (2004) i jego pośmiertne wydawnictwo The Last Mambo (2011), nagrane we wrześniu 2007. Ponadto jego album Cuba linda z 2000 roku , również wykonany z descargas, był nominowany do nagrody w 2001 roku, ale przegrał z Alma Caribeña autorstwa Glorii Estefan.
Struktura
Ogólnie rzecz biorąc, descarga to długie improwizowane utwory charakteryzujące się włączeniem powtarzających się guajeo i tumbao . Solówki są często wykonywane przez różnych muzyków, w tym śpiewaków (jeśli występują). Proste refreny są zwykle powtarzane przez chórki ( coro ). Descargas często mają „cykliczną strukturę harmoniczną składającą się ze stosunkowo niewielu akordów”.
Wraz z pojawieniem się salsy, descargas zaczęły zawierać elementy z innych tradycji latynoamerykańskich, zwłaszcza z Puerto Rico, Kolumbii i Panamy. Przykładem jest Rubéna Bladesa , który łączy typową kubańską perkusję rumba z gatunkiem seis z Puerto Rico z udziałem Yomo Toro na cuatro , a także charakterystyczną sekcją puzonu salsa dura .
Znani wykonawcy
Zobacz też
Notatki
Dalsza lektura
- Acosta, Leonardo (2000). Descarga cubana: el jazz en Cuba, 1900-1950 . Hawana, Kuba: Ediciones Unión.
- Acosta, Leonardo (2002). Descarga numero dos: el jazz en Cuba, 1950-2002 . Hawana, Kuba: Ediciones Unión.
- Mauleón, Rebeca (2005). Przewodnik po salsie na fortepian i zespół . Petaluma, Kalifornia: Sher Music Co.