Czyż nie są świętymi ciałami?

Ain't Them Bodies Saints
Ain't Them Bodies Saints
	Plakat kinowej premiery
W reżyserii	Dawid Dolny
Scenariusz	Dawid Dolny
Wyprodukowane przez	Kasjan Elwes; Toby'ego Halbrooksa; Jamesa M. Johnstona; Amy Kaufman; Larsa Knudsena; Jay Van Hoy;
W roli głównej	Caseya Afflecka; Rooneya Marę; Bena Fostera; Ramy Malek; Keitha Carradine'a; Charlesa Bakera; Nate'a Parkera;
Kinematografia	Bradforda Younga
Edytowany przez	Craiga McKay'a; Jane Rizzo;
Muzyka stworzona przez	Daniela Harta
Firmy produkcyjne ;	Rozrywka Paradoksu; Części i robocizna; Firma Weinsteina;
Dystrybuowane przez	Filmy IFC
Daty wydania	19 stycznia 2013 ( Sundance ) ; 16 sierpnia 2013 (Stany Zjednoczone) ;
Czas działania	97 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	4 miliony dolarów
kasa	1 milion dolarów

Ain't Them Bodies Saints to amerykański romantyczny dramat kryminalny z 2013 roku , napisany i wyreżyserowany przez Davida Lowery'ego . W filmie występują Casey Affleck jako Bob Muldoon, Rooney Mara jako Ruth Guthrie i Ben Foster jako Patrick Wheeler. Bob (Affleck) i Ruth (Mara) to para, która angażuje się w działalność przestępczą i zostaje złapana, a Bob bierze na siebie winę i trafia do więzienia. Film śledzi wydarzenia po działalności przestępczej, gdy Ruth rodzi córkę i oboje żyją wygodnie. Kiedy dziecko ma prawie cztery lata, Bob ucieka z więzienia i wyrusza, by ponownie połączyć się z rodziną.

Film zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 roku , gdzie zdobył nagrodę Cinematography Award w amerykańskiej kategorii dramatycznej i był nominowany do nagrody Grand Jury Prize. Został wybrany do konkursu w Międzynarodowego Tygodnia Krytyki na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku . Został wydany 16 sierpnia 2013 roku przez IFC Films .

Film otrzymał ogólnie pozytywne recenzje, a krytycy chwalili jego oryginalne podejście do archetypu Bonnie i Clyde oraz chwalili jego styl i wpływy zachodniej ikonografii. Zdobył wiele nagród i nominacji krytyków, a także znalazł się na liście dziesięciu najlepszych filmów 2013 roku w wielu krajowych i międzynarodowych publikacjach filmowych, ale ostatecznie osiągnął słabe wyniki w kasie.

Działka

Ruth Guthrie idzie przez pole, a za nią podąża Bob Muldoon, który próbuje odwieść Ruth od opuszczenia go i powrotu do matki. Ruth jest nieugięta i wyjawia, że jest zła, ponieważ Bob powiedział Freddy'emu, że zamierza „uderzyć na własną rękę”. Bob mówi, że tak nie jest. Ruth ujawnia, że jest w ciąży, i godzą się.

Później Bob i Freddy popełniają przestępstwo, podczas gdy Ruth czeka w uciekającym samochodzie. Policja, w tym Patrick Wheeler, ściga ich na farmie. W późniejszej strzelaninie Freddy zostaje zabity, a Ruth strzela do Patricka. Bob ponosi winę za zastrzelenie Patricka i popełnione wcześniej przestępstwo, aby Ruth mogła uniknąć więzienia. Bob i Ruth składają broń. Zostają zatrzymani, a Bob osadzony w więzieniu. Ruth mówi Skerritowi, ojcu Freddy'ego, że będzie czekać na Boba. Bob pisze kilka listów z więzienia, obiecując Ruth powrót do niej i ich dziecka. Ruth rodzi ich córkę, Sylvie.

Mijają lata. Ruth i Sylvie prowadzą normalne życie w małym miasteczku Meridian w Teksasie . Patrick, który nie wie, że to Ruth go postrzelił, zauważa Ruth i Sylvie w mieście, ale Ruth unika z nim jakiegokolwiek kontaktu. Pewnego dnia Patrick odwiedza miejsce zamieszkania Ruth i mówi jej, że Bob uciekł z więzienia. Miejscowy detektyw wypytuje Ruth o miejsce pobytu Boba, a Ruth mówi mu, że Bob nie przyszedł jej odwiedzić. Tymczasem Bob przemierza Missouri , aby uciec przed władzami. Dociera do Teksasu i otrzymuje pomoc od swojego przyjaciela Sweetie. W międzyczasie trzech łowców nagród, na czele których stoi Niedźwiedź, odwiedza sklep z narzędziami Skerrita i zasięga ogólnych informacji na temat miasta.

Patrick odwiedza Ruth, aby zwrócić jej listy, którymi zajęła się policja po ucieczce Boba. Mówi jej, że powinna przenieść się w bezpieczniejsze miejsce, co Ruth ma na myśli, dopóki Bob nie zostanie złapany. Bob odwiedza Skerrita w swoim sklepie z narzędziami, gdzie Skerrit mówi mu, że jest wielu ludzi, którzy chcą go zabić i że Bob musi trzymać się z dala od Ruth i Sylvie. Patrick odwiedza zakład Sweetie, pytając, czy widział Boba. Gdy idą na górę, Bob ledwo ucieka, ale zostawia zdjęcie Ruth i Sylvie.

W dniu przyjęcia urodzinowego Sylvie Patrick daje jej gitarę. Podczas rozmowy z Sylvie na przyjęciu Patrick dowiaduje się, że Ruth planuje wycieczkę z Sylvie. Bob przybywa do domu, ale zauważa Patricka, a następnie wychodzi. Bob wraca do pierwotnego miejsca strzelaniny i spotyka łowców nagród. Strzelają do niego, a on zabija jednego podczas walki, ale jest też poważnie ranny. Ucieka, ale ściga go trzeci. Bob zmusza kierowcę, Willa, aby odwiózł go z powrotem do domu Ruth. Will próbuje powiedzieć Bobowi, że powinien zostać zabrany do szpitala, ale Bob odmawia, nalegając, aby zabrano go do domu Ruth.

Sylvie budzi się i widzi swoją matkę śpiącą na sofie w ramionach Patricka. Są zaskoczeni strzałami na zewnątrz. Patrick wybiega, by zbadać sprawę i znajduje trzeciego łowcę nagród podczas strzelaniny ze Skerritem. Patrick zabija łowcę nagród i stwierdza, że Skerrit jest śmiertelnie ranny. Ruth i Sylvie zostają przewiezione na komisariat policji w celu przesłuchania i przechowania. Kiedy Patrick zwraca ich do domu, zastają otwarte drzwi frontowe i Patrick wchodzi do środka, aby zbadać sprawę, znajdując ciężko rannego Boba. Ruth podąża za Patrickiem do domu i powstrzymuje Patricka przed podejściem do Boba. Ruth opiekuje się Bobem, a Sylvie wchodzi i widzi, jak jej ojciec umiera w ramionach jej matki. Patrick zabiera Sylvie z powrotem na zewnątrz i pociesza ją, podczas gdy jej rodzice wymieniają kilka ostatnich słów.

Rzucać

Rooney Mara jako Ruth Guthrie
Casey Affleck jako Bob Muldoon
Ben Foster jako Patrick Wheeler
Keith Carradine jako Skerritt
Kennadie Smith i Jacklynn Smith jako Sylvie Guthrie
Nate Parker jako Sweetie
Robert Longstreet jako kowbojski kapelusz
Charles Baker jako Niedźwiedź
Augustine Frizzell jako Sissy
Kentucker Audley jako Freddy
David Zellner jako Zellner
Turner Ross jako TC
Rami Malek jako Will
Will Beinbrink jako porucznik Townes
Frank Mosley jako porucznik Carson
Steve Corner jako porucznik Brule
Annalee Jefferies jako Mary
Gwen Waymon jako Margaret
Artysta Thornton jako Altman

Produkcja

Rozwój

Pojęcie

David Lowery zaczął pisać scenariusz do filmu w 2009 roku, kiedy był na festiwalach promujących swój film St. Nick . W tym czasie był w stanie wymyślić tylko koncepcję mężczyzny uciekającego z więzienia. To, co przyciągnęło go do tej historii, to myśl o napisaniu filmu akcji po nakręceniu bardzo cichego filmu, takiego jak St. Nick . Jednak nie mógł wymyślić przekonującego sposobu na opowiedzenie historii w oparciu o koncepcję, więc porzucił ją.

Scenariusz

Ton, jaki chciałem, był, uczucie było, chciałem, aby historia była tak prosta, jak to tylko możliwe, jak tradycyjna, nie chciałem fabuły, w której trzeba nadążyć lub przewidzieć, co się stanie wydarzyć się dalej… Chciałem, aby pośpiech wynikał z tonu i uczuć.

—Dawid Lowery

Lowery powrócił do tej koncepcji w 2011 roku, dodając więcej pomysłów do swojej oryginalnej koncepcji. Napisanie jego wstępnego szkicu zajęło 6 miesięcy i planował nakręcić film natychmiast po napisaniu. Jednak produkcja została opóźniona, ponieważ Lowery i jego partnerzy produkcyjni przesłali scenariusz do Sundance Institute Producing Lab wczesnym latem 2011 r. Instytut zachęcił Lowery'ego do przesłania scenariusza do ich laboratorium scenarzystów. W grudniu 2011 roku ujawniono, że Sundance wybrało scenariusz Davida Lowery'ego jako jeden z 12 projektów na coroczne styczniowe laboratorium scenarzystów. Lowery współpracował z dyrektorem artystycznym Sundance Lab, Scottem Frankiem, i jego współpracownikami, aby opracować scenariusz.

Reżyser David Lowery czerpał inspirację do swojego scenariusza z życia Bonnie i Clyde'a (na zdjęciu powyżej)

Lowery chciał uchwycić atmosferę akcji i napisać scenariusz oparty na filmach i piosenkach ludowych z lat 60. i 70. XX wieku. Powiedział konkretnie, że chce „zrobić film, który przypominałby piosenkę ludową”. Pracując nad tą koncepcją, pomyślał o amerykańskiej mitologii ludowej dotyczącej banitów, rozwijając się w banitę, który uciekł z więzienia, a następnie ustalił przyczynę ucieczki, będąc jego żoną i mieszkając w Teksasie, zdecydował, że miejscem akcji będzie Teksas.

Tytuł scenariusza, który Lowery również wybrał, aby przywołać atmosferę piosenki ludowej, jest oparty na tym, że źle usłyszał tekst piosenki country, którą grał dla niego przyjaciel, i nie ma związku z fabułą ani postaciami.

Finansowanie i wstępna produkcja

Po napisaniu wstępnego scenariusza Lowery i jego producenci wyznaczyli datę rozpoczęcia produkcji. Ale producenci tacy jak Jay Van Hoy, Lars Knudsen i Amy Kaufman doradzili im, aby dążyli do większej produkcji, a Lowery powiedział: „Zrobienie wersji mikrobudżetowej to świetny plan B i wiesz, że możesz to zrobić, ale dlaczego nie poświęć trochę czasu na sformułowanie nowego planu A i zobacz, czy uda ci się zrobić go trochę większym”.

W kwietniu 2012 roku Lowery oficjalnie ogłosił, że napisał współczesną historię w stylu Bonnie And Clyde i że wyreżyseruje film zatytułowany Ain't Them Bodies Saints . James Johnston, Toby Halbrooks, Amy Kaufman, Lars Knudsen i Jay Van Hoy zostali ogłoszeni producentami, przy czym WME i WME Global zajmowały się reprezentacją filmu, a Cassian Elwes z Evolution Independent zajmował się finansowaniem filmu. Sailor Bear, Parts & Labour, Paradox Entertainment Lagniappe Films i Evolution Independent przejęły główne obowiązki produkcyjne filmu. W lipcu 2012 roku potwierdzono, że struktura finansowania została sfinalizowana z Evolution Independent, Paradox Entertainment i Lagniappe.

Przedprodukcja

Odlew

Mój agent przysłał mi swój scenariusz, przesłał mi swój film krótkometrażowy i od tego momentu wszystko się potoczyło. David jest naprawdę utalentowanym pisarzem i ma wyjątkowy, specyficzny głos… Czułem, że jego krótkometrażówka była naprawdę interesująca i trochę dziwna, i pomyślałem, że nakręci ciekawy film, potem usiadłem z nim i po prostu słuchałem, jak mówi o filmie i tym, co chciał zrobić, po prostu czułem się naprawdę dobrze.

— Rooney Mara

Casting rozpoczął się, gdy Lowery brał udział w sesjach Sundance Institute Writer Lab w styczniu 2012 roku. Scenariusz filmu był rozpowszechniany wśród różnych agencji talentów, a z Lowery kontaktowali się aktorzy i aktorki, którzy chcieli wziąć udział w przesłuchaniu do tej roli, z których dwóch było Rooney Mara i Casey Affleck . Mówiąc o obsadzie Mary i Afflecka, Lowery wymienił ich cechę bycia „ponadczasowymi na swój sposób” jako główny powód, dla którego ich obsadził. Lowery obsadził Bena Fostera po tym, jak go spotkał i zauważył, że czuł, że naturalne cechy Bena były „dokładnie tym, czego potrzebowała jego postać”.

Tekstura i ton filmu były już tak specyficzne i tak ugruntowane przed obsadą, że wiedziałem, jak chcę, żeby wyglądał i jak się czuł… Byłem bardzo sumienny, aby nie obsadzić nikogo, kto by się wyróżniał, są aktorzy, których jestem wielkim fanem, którzy czują się zbyt nowocześni, nie chciałem, żeby cokolwiek w tym filmie było nowoczesne, chciałem, żeby był stary, a wszyscy trzej aktorzy [Mara, Affleck, Foster] czują, że mogliby należeć Tam.

—Dawid Lowery

W kwietniu 2012 Rooney Mara , Ben Foster i Casey Affleck zostali ogłoszeni głównymi aktorami filmu. W lipcu 2012 roku ogłoszono, że Nate Parker dołączył do obsady filmu, bez konkretnych szczegółów dotyczących jego roli. 24 lipca 2012 roku ogłoszono, że Keith Carradine dołączył do obsady, gdy rozpoczęły się główne zdjęcia. W listopadzie 2012 roku Rami Malek ogłosił na swoim profilu na Facebooku, że pojawi się w filmie jako „Will”. Malek brał udział w przesłuchaniu do roli Sweetie, ale rola przypadła Nate'owi Parkerowi, jednak Lowery był pod takim wrażeniem taśmy z przesłuchania, że poprosił go o zagranie małej roli pod koniec filmu. Na początku grudnia 2012 roku Charles Baker ogłosił na swoim Twitterze, że wystąpi w filmie. ale Lowery ujawnił, że spotkał się z nim przed produkcją i zdecydował, że pojawi się w jakimś charakterze.

To zabawne, kiedy idziesz i spotykasz się z reżyserem i to jest jak randka w ciemno… To naprawdę sprowadza się do tego rodzaju szóstego zmysłu, który masz na temat osoby, i od razu poczułem, że mu ufam… emanuje bardzo hojny duch, [on jest] bardzo inteligentnym facetem

—Casey Affleck

Rooney Mara wymieniła scenariusz jako główny powód, dla którego przyjęła tę rolę, mówiąc, że „wydaje się to właściwe”, a Casey Affleck jako powód, dla którego przyjął tę rolę, wymienił swoje spotkanie z Lowery'm jako reżyserem i instynkty związane z nim. Nate Parker również wymienił scenariusz jako główny powód, dla którego dołączył do obsady, opisując go jako „surowy i emocjonalny”, ale ponadto stwierdził, że czynnikiem motywującym była również możliwość pracy z DP Bradford Young.

Załoga

Bradford Young dołączył do ekipy filmowej po rekomendacji jednego z producentów Lowery'ego, który pracował z Youngiem przy filmie Mother of George . Lowery zapoznał się z pracą Younga, opisując ją jako „piękną, niesamowicie bogatą i różnorodną”, po czym natychmiast zorganizował spotkanie iw wyniku tego spotkania zatrudnił Younga jako operatora do projektu.

Pojechałem i spotkałem go [Bradforda Younga] tutaj w Nowym Jorku i od razu staliśmy się braćmi. Kończyliśmy sobie zdania, oboje byliśmy weganami, to było naprawdę pomocne, i obaj mieliśmy wtedy duże brody i nie mieliśmy włosów, to było prawie jakbyśmy byli bliźniakami od razu… Dostał to, co chciałem zrobić. Wpadł na pomysł, aby spróbować zrobić film, który wyglądał na stary, wydawał się stary, sprawiał wrażenie filmu staromodnego, ale jednocześnie nie polegał całkowicie na sztuczkach z przeszłości.

—Dawid Lowery

Daniel Hart dołączył do ekipy filmu jako kompozytor w grudniu 2012 roku. To była pierwsza przygoda Harta z muzyką do filmu fabularnego. Hart niedawno pracował z Lowery'm przy jego filmie krótkometrażowym Pioneer z 2011 roku i otrzymał scenariusz do Aint Them Bodies Saints w grudniu 2012 roku. Hart przytoczył swoje wcześniejsze doświadczenie w zapewnianiu dźwięku do filmu krótkometrażowego Lowerys z 2009 roku St.Nick i Pioneer z 2011 roku jako powody dla niego napisał muzykę do Aint Them Bodies Saints , ponieważ uważał, że film „odpowiednio pasuje do kolejnej współpracy”.

Craig McKay , który wcześniej montował Milczenie owiec i Filadelfię z 1993 roku , dołączył do ekipy jako montażysta wraz z Jane Rizzo, która wcześniej montowała doceniony przez krytyków film Compliance z 2012 roku . Lowery zauważył, że po raz pierwszy zatrudnił redaktora.

Weteran reżyser castingu Avy Kaufman i miejscowy specjalista od castingu z Teksasu, Vicky Boone, zajęli się obsadą niebędących głównymi bohaterami filmu. Scenografka Jade Healy dołączyła do ekipy w kwietniu 2012 roku. Skywalker Sound zajmował się nagrywaniem dźwięku i zarządzaniem filmem.

Filmowanie

Harmonogram zdjęć i produkcji

Zdjęcia rozpoczęły się 9 lipca 2012 roku w Shreveport w Luizjanie . Głównym powodem oparcia głównych zdjęć w Luizjanie były oferowane „ogromne zachęty podatkowe”. Pozostałe sceny kręcono w Meridian w Teksasie i Austin w Teksasie . Film nie został nakręcony w porządku chronologicznym, ale raczej w sposób sekwencyjny, skupiając się na każdym z głównych aktorów. Affleck najpierw nakręcił swoje sceny, a następnie zdjęcia przeniosły się do kręcenia scen, w których Affleck i Mara są razem, przy czym sceny Mary są kręcone jako ostatnie. Warunki były bardzo gorące i wilgotne, sięgające 103 stopni przez większość dni, co pasuje do tonu filmu.

Aktorzy nie mieli tradycyjnych czasów prób, zamiast tego pracowali, korzystając ze szkicu scenariusza podczas kręcenia. Mara i Affleck nie spędzali dużo czasu na wspólnych zdjęciach i Mara czuła, że to zadziałało, ponieważ pasowało do historii filmu, ponieważ przez większość filmu postacie Marasa i Afflecka nie widują się przez długi czas. Lowery zachęcał do wspólnego wysiłku, jeśli chodzi o to, jak jego aktorzy interpretowali scenariusz i zachowanie swoich postaci, o ile pozostawali wierni ich elementom. Ben Foster potwierdził to podejście do gry aktorskiej w filmie, stwierdzając, że „nic nie jest przybite na papierze” i że przed nakręceniem scen musi sam „wypełnić pęknięcia”. W scenach, w których Mara występuje jako matka dwóch dziecięcych aktorek, Mara przejęła kierowanie ich scenami, aby nadać scenom więcej autentyczności.

Jednak Lowery nie zastosował tego samego podejścia pod względem kątów kamery oraz kadrów i pozycji, których używał. Każdy kąt i pozycja kamery została wcześniej wybrana i przygotowana. Chociaż Lowery wyznał, że podziwia filmy, w których oprócz opowiadania narracji uchwycono przypadkowe ujęcia i piękne chwile, chciał, aby ten film przekazywał przesłanie w każdym ujęciu, a każda scena miała znaczące znaczenie. Liczba ujęć była ograniczona do czterech lub pięciu na scenę.

Filmowanie zakończyło się 15 sierpnia 2012 roku.

Styl wizualny i projekt produkcji

Cały film został nakręcony w F2, aby pomieścić Rooney Marę. Bradford Young powiedział później: „Nie kręciłem wcześniej aktorek jej kalibru. Ale była przygnębiona. I miałem szczęście, że mogłem kogoś takiego ujawnić. To tak, jak Harris [Savides] zrobił z Nicole Kidman w Narodzinach . byłoby katastrofą, ale to jedne z najlepszych zdjęć Kidmana w historii. A on gotował w negatywny sposób częściej niż my

—Bradforda Younga

Film został nakręcony na taśmie 35 mm przy użyciu ARRICAM LT i Panavision XL. Większość filmu została nakręcona na obiektywach Cooke S4 i filtrach Low Con 1 i Low Con 2 w celu uzyskania pożądanego efektu. Operator Bradford Young powiedział, że chciał być świadkiem, jak forma filmu nabiera kształtu, zamiast nadawać mu określony wygląd w postprodukcji, i czuł, że 35 mm pozwoliło mu bezpośrednio dodać energię filmu do negatywu. Film nie podaje okresu jego akcji, ale recenzenci opisali go jako pozornie datowany na lata 60. lub 70. XX wieku.

Lowery nie chciał „karmić łyżką” widzów, którzy mieli oglądać film, ponieważ zauważył, że sam gardzi byciem „karmionym łyżką”. Lowery miał na celu subtelne poinformowanie widzów, na co zwrócić uwagę, za pomocą wskazówek wizualnych i starannie rozmieszczonych przedmiotów.

Lowery i Young napotkali problemy z uzyskaniem pożądanego wyglądu ze względu na umowę z ich firmą obligacyjną, która nie pozwoliła na rozległy rozkład na negatywie. Obeszli ten problem, niedoświetlając kliszę na niekonwencjonalnych poziomach i przesuwając [filtr] ND9 przed aparatem. Lowery i Young przestrzegali ścisłej zasady, że będą używać tylko dostępnego nam światła z okresu filmu, a jakiekolwiek źródła nie będą mogły wibrować; musiały się palić, co zawęziło je do lamp wolframowych / żarowych.

Cały czas powtarzaliśmy, że chcemy, żeby film wyglądał, jakby był kręcony przez butelkę burbona albo przez kawałek płótna. Vilmos robił wiele błysków, niedoświetlania i retencji wybielacza na negatywie — wiele rzeczy w laboratorium, które moim zdaniem byłyby interesujące, gdybyśmy mogli zrobić ten film. Chcieliśmy, aby film wyglądał na naprawdę ręcznie robiony w XXI wieku, co wraca do tego pytania filmowego.

—Bradforda Younga

wizualnym z Bradfordem Youngiem , Lowery czerpał inspirację z filmów takich jak praca Vilmosa Zsigmonda przy McCabe & Mrs. Będzie Krew . Aby pokierować ciemnością obrazów, których mieli użyć, zwrócili się do pracy Harrisa Savidesa .

Lowery współpracował z Jade Healy nad opracowaniem scenografii do filmu. On, Healy i Young przejrzeli archiwa zdjęć i wycięli je, aby wymyślić konkretny wygląd i paletę dla filmu. Healy musiał również pracować nad zapewnieniem odpowiedniego oświetlenia na okres, w którym kręcono film, a następnie wprowadzał lampy i abażury, cieplejsze lub jaśniejsze, w oparciu o gusta Lowery'ego i Younga.

Postprodukcja

Redagowanie

Podczas montażu Lowery skupił się na tym, co się stało, a nie na tym, jak to się stało, uznając, że to, co dzieje się w scenie, jest ważniejsze niż to, jak to się stało, i odpowiednio dobierając cięcia. Rozpoczynając proces montażu filmu, stwierdził, że ma już gotowe 80% planowanych ujęć w sekwencji, ale musi pogodzić pozostałe 20%, co do których nie był pewien.

Moim celem podczas montażu filmów jest to, że nigdy nie patrzę na scenariusz, tylko na materiał filmowy. Kiedy montowałem kolor Upstream, nigdy nie spojrzałem na scenariusz, ale stwierdziłem, że jest on prawie dokładnie tym, co napisał. Tak samo było z tym filmem. W procesie montażu zaczęliśmy od scenariusza, poszliśmy oczywiście drogą i skończyliśmy z powrotem na scenariuszu. Skończyło się na filmie, który nie był zbyt dobry według liczb…

—Daniel Hart

Mimo to Lowery uznał fazę montażu filmu za trudny i bardziej uciążliwy, niż się spodziewał. Zwykle samotny montażysta, Lowery czuł, że zakres filmu wymaga dodatkowych montażystów, i zaprosił do współpracy Craiga McKaya i Jane Rizzo. Jednak uznał to doświadczenie za negatywne i stwierdził: „Gdybym mógł cofnąć się jeszcze raz, czy sam zmontowałbym film? Tak, chciałbym.

Po pokazie na festiwalu filmowym w Sundance film był dalej montowany zgodnie z sugestią Harveya Weinsteina , który nabył prawa do międzynarodowej dystrybucji filmu. Lowery stwierdził, że zmiany nie zostały mu narzucone, ale raczej zgodził się z nimi i czuł, że proces montażu przed Sundance był zbyt pośpieszny, i dodał, że mimo to film najwyraźniej nie został drastycznie zmieniony .

Dźwięk i muzyka

Lowery przekazał Hartowi scenariusz filmu latem 2012 roku. Dyskutowali o tym, jakie dźwięki i oprzyrządowanie Lowery miał na myśli w filmie, iw zasadzie zdecydowali o logistyce komponowania filmu. Jeśli chodzi o brzmienie, Hart miał na myśli mały zespół smyczkowy, niskie instrumenty dęte blaszane i atmosferyczne drony. Hart położył podwaliny pod dźwięk filmu, pisząc muzykę do montażu, w którym Bob trafia do więzienia, a Ruth rodzi ich dziecko. Utwór, który Hart napisał dla tej sceny, zawierał wszystkie instrumenty słyszane w całym filmie: smyczki, instrumenty dęte blaszane, mandolina, cymbały, brzęczące banjo i perkusję.

Myślę o samym filmie jako o delikatnej równowadze między łagodnością miłości a twardością desperacji, a ta desperacja zdecydowanie przybiera gwałtowny ton, zarówno jawny, jak i subtelny, w niektórych momentach filmu. Więc spróbowałem potraktować partyturę w ten sam sposób, aby odzwierciedlać cechy reprezentowane w ogólnej wizji estetycznej Davida. Chociaż nigdy nie myślałem o przemocy jako o przewodniej zasadzie, kiedy pisałem lub nagrywałem partyturę, jestem pewien, że była tam, choć podświadomie.

—Daniel Hart

Dźwięk banjo słyszany w całym filmie był zamierzony. Hart twierdzi, że jego jedynym celem jest ciągłe dzwonienie i buczenie, próbując stworzyć nieco niepokojące uczucie. 60% partytury zostało nagrane w domowym studiu Harta, gdzie nagrano większość banjo, mandoliny, klaskania w dłonie, gitary i skrzypiec solowych. Sekcje smyczkowe, instrumenty dęte blaszane i zestaw perkusyjny zostały nagrane w domowym studiu autora piosenek Curtisa Heatha. Heath napisał także kilka oryginalnych piosenek do ścieżki dźwiękowej. Wynik został zmiksowany w Public Hi-Fi w Austin w Teksasie .

Dystrybucja i wydanie

Bieg po festiwalu filmowym

Ain't Them Bodies Saints miał swoją premierę na festiwalach 20 stycznia 2013 roku na festiwalu filmowym w Sundance , gdzie walczył o amerykańskie nagrody Wielkiego Jury, nagrody publiczności, nagrody za scenariusz, reżyserię, zdjęcia i montaż za dramat sekcje każdej kategorii. Film był następnie pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku podczas selekcji Międzynarodowego Tygodnia Krytyki, a także miał pokaz specjalny. 31 maja 2013 roku film został pokazany na Festiwalu Filmowym w Seattle w 2013 roku. 15 czerwca 2013 roku został pokazany na Festiwalu Filmowym w Los Angeles , a następnie na BAMCinemaFest 19 czerwca i na Festiwalu Filmowym w Provincetown 20 czerwca. Ostatnie pokazy filmu na festiwalu filmowym w Stanach odbyły się 30 czerwca 2013 na Festiwalu Filmowym w Nantucket i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Maine 14 lipca 2013 r.

Następnie film zaczął zyskiwać na popularności na scenie międzynarodowych festiwali filmowych, po pokazie na Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach 3 lipca 2013 r. Następnie film został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Monachium, a następnie na Festiwalu Filmowym w Jerozolimie 5 lipca, gdzie został był wyświetlany jako prezentacja obowiązkowa. Następnie został pokazany na Amerykańskim Festiwalu Filmowym w Deauville 6 września 2013 r. I Festiwalu Filmowym w Atenach 28 września 2013 r. Film został pokazany podczas Tygodnia Filmowego w Amsterdamie 29 października 2013 r. I Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Leiden 2 listopada 2013 r. pokaz finałowy filmu odbył się 12 listopada 2013 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sztokholmie .

Prawa dystrybucyjne, marketingowe i kinowe

24 stycznia 2013 roku ogłoszono, że IFC , Sony Pictures Classics , Roadside Attraction , wskrzeszone Picturehouse Boba Berneya i Magnolia Pictures prowadzą rozmowy na temat praw do dystrybucji w USA. 25 stycznia ogłoszono, że Cassian Elwes i Graham Taylor i Alexis Garcia z WME Global zawarli umowę z Arianną Bocco z IFC Films o wartości 1 000 000 dolarów za prawa do dystrybucji w USA. IFC potwierdziło 25 stycznia, że nabyło prawa krajowe w Ameryce Północnej. ogłoszono, że The Weinstein Company nabyła prawa do międzynarodowej dystrybucji.

Film miał swoją krajową limitowaną premierę w Stanach Zjednoczonych 16 sierpnia 2013 r., Otwierając się w trzech kinach. W szczytowym momencie był wyświetlany w 44 kinach w USA. z powodu problemów z tłumaczeniem trzeba było zmienić nazwę na Ne'ehavim mi'houtz la'hok , a wkrótce potem 6 września ukazały się w Wielkiej Brytanii i Irlandii. film został wydany we Francji 28 września pod tytułem Les amants du Texas , z Grecją (gdzie ponownie z powodu problemów z tytułem zmieniono go na Meine dipla mou ) i premierami w Singapurze 24 października. Premiera w Belgii miała miejsce 6 listopada , a szwedzka i turecka premiera odbyła się 6 listopada, gdzie ponownie zmieniono nazwy na A Texas Love Story (po turecku: Ölümsüz Ask ). Firma Weinstein zdecydowała się wypuścić film na niektórych terytoriach w 2014 roku, a następnie film miał swoje ostatnie europejskie premiery odpowiednio 20 marca 2014 i 9 maja 2014 w Holandii i Hiszpanii ( En un lugar sin ley ) . Film miał swoją premierę w Japonii 29 marca, aw Brazylii (jako Amor Fora da Lei ) 10 lipca 2014 roku.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Film otrzymał w większości pozytywne recenzje i uzyskał 77% „świeżej” oceny w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 132 recenzji, uzyskując ocenę 7,11 / 10. Ogólny konsensus brzmi: „Chociaż Ain't Them Bodies Saints jest konwencjonalny w fabule, to wizualnie poetycki film, który jest hołdem dla reżyserów z Nowego Hollywood z lat 70. i obiecuje wielkie rzeczy od reżysera Davida Lowery'ego”. Metacritic przyznał filmowi średnią ważoną 74 na 100 na podstawie 35 recenzji, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Pozytywne recenzje filmu dotyczyły w szczególności jego walorów wizualnych. Austin Trunick z Under the Radar napisał, że „[piękno filmu] tkwi nie tylko w niesamowitych zdjęciach… ale także w sposobie, w jaki film zataja informacje, oślepiając cię drobnymi rewelacjami”. Trunick przyznał filmowi ocenę 9 na 10, podobnie jak Philip Martin z Arkansas Democrat Gazette , wyrażając opinię, że „ten film ma prawdziwe zalety; jest niezwykle dobrze wykonany i pięknie nakręcony… jeśli dryfuje trochę za bardzo w kierunku romantyzowania swoich delikatnych wyjętych spod prawa, to po prostu podążanie śladami mistrzów”. W pozytywnej recenzji filmu Todd Jorgenson z Cinemalogue zgodził się, stwierdzając, że „[ten] dobrze zagrany film jest bogaty w fakturę wizualną i subtelne szczegóły, a jego przemyślane tempo nagradza cierpliwość widza”. Richard Brody z New Yorker również pochwalił styl wizualny filmu, twierdząc, że „klimat filmu jest intymny i wykonany ręcznie, tak jakby Lowery odnawiał, z miłością i przejmujeniem, zrujnowane punkty orientacyjne krajobrazu i nasycał je własnymi wspomnieniami i marzeniami. " Christy Lemire, pisząca dla RogerEbert.com , również zwróciła uwagę na styl wizualny jako główny atut filmu, komentując: „Lowery nie spieszy się i pozwala nam zatrzymać się nad wszystkim w skrupulatnie wykonanym kadrze: przemyślane zdjęcia, nienaganne kostiumy i scenografia. ”, dając filmowi 3,5/4.

David Gritten z The Daily Telegraph przyznał filmowi 4/5, mówiąc: „Lowery powiedział, że chce, aby Ain't Them Bodies Saints miało jakość starej piosenki ludowej, coś, co Bob Dylan mógł kiedyś nagrać. Odniósł sukces - i zrobił coś efektowny i stylowy z opowieści o mitycznych aspiracjach”. Cath Clarke przyznała filmowi 4/5, chwaląc występ Marasa i mówiąc: „ Ciała wchodzą ci pod skórę i tam pozostają. A ścieżka dźwiękowa z ewangelii wydaje się wciągać cię w sen”. Adam Woodward z Little White Lies skupił swoje pochwały na wkładzie Bradforda Younga i Daniela Harta, utrzymując, że film „[nosi] swoje wpływy na rękawie [bez] poczucia, że jest stęchły lub pochodny… [to] jest nieskazitelnym kawałkiem narracja, która szczyci się poważnym talentem, niezależnie od tego, jak spojrzysz. Na szczególną uwagę zasługują wspaniałe zdjęcia Bradforda Younga, które w połączeniu z wszechobecną ścieżką dźwiękową Daniela Harta, pełną nerwów, gry na palcach i miękkich klaśnięć, nadają filmowi senną jakość. Peter Debruge z Variety pozytywnie ocenił film, stwierdzając, że „ Ain't Them Bodies Saints Davida Lowery'ego wylądował z podekscytowaniem nowym, odważnym głosem, a jednak w jego podejściu jest też coś niezaprzeczalnie staroświeckiego, co sugeruje zaginiony artefakt świeżo odkryte z lat siedemdziesiątych”.

Letnie recenzje chwaliły ambicje, ale kwestionowały wykonanie i integralność filmu, a Peter Bradshaw z The Guardian skomentował: „To przejmująca historia o rozdzielonej miłości, szczera i intensywna, nie będąca dokładnie tragiczną, i chociaż scenarzysta i reżyser David Lowery w interesujący sposób odmawia pewne romantyczne frazesy, zastanawiasz się, czy dokładnie wie, dokąd zmierza narracja”. Recenzja w Los Angeles Times była szczególnie krytyczna wobec narracji, stwierdzając, że „[chociaż] Lowery jest zręczny w prowadzeniu dialogów, istnieją sposoby, w jakie łączy ze sobą wydarzenia, które są zawiłe. Pierwszy jest najbardziej problematyczny. Chociaż naturalny upadek Facet jest tuż u ich stóp, powalony przez gliny i dawno nie narzekał na kwestie takie jak lojalność i zdrada, Bob chwyta broń, z której postrzelono szeryfa. może pozować dla reszty z nas.” AA Dowd z The AV Club przyznał filmowi C+, krytykując Lowery'ego za zbytnią chęć naśladowania Malicka, utrzymując, że „nowicjusz David Lowery naśladuje mityczną metodologię swojego czcigodnego starszego, topiąc skąpą opowieść o uciekającym skazańcu i mama jego samotnego dziecka w mnóstwie sennej, magicznej atmosfery”.

Negatywne recenzje skupiały się na pozornym przedkładaniu stylu nad treść, a Nick McCarthy ze Slant Magazine przyznał filmowi ocenę 2,5 na 4, wskazując, że „reżyser David Lowery, z pomocą wysublimowanych zdjęć Bradforda Younga, idzie do bardzo stara się stylistycznie przywołać emocjonalnie złożoną naturę rozpaczy bohaterów, ale wysoce wykalkulowane piękno filmu raczej dusi niż podnosi emocjonalne podłoże opowieści”. Zakwestionował także przedstawienie macierzyństwa w filmie, zarzucając Marze, że jest „nieciekawie spłaszczona w oczekującą damę w niebezpieczeństwie”. AO Scott z The New York Times w negatywnej recenzji filmu napisał, że „Autentyczność rzadko jest sprawiedliwym standardem w ocenie filmów, które zawsze opierają się na jawnej i niewidocznej sztuczce. Ale ten film tęskni za właśnie tą cechą - za prostym , elementarna prawda, która będzie zarówno specyficzna dla swojego czasu i miejsca, jak i dojrzała głębszymi znaczeniami – jest właśnie tym, co czyni ją nieprzekonującą”. Mick Laselle z San Francisco Times oskarżył film o pobłażanie sobie, komentując: „ton nigdy się nie zmienia. Sceny nie są odmieniane, a kiedy nadejdzie koniec, rejestruje się, ale bez większego wpływu. Pomimo takich aktorów, którzy mogliby zabrał nas wszędzie i sprawił, że zaakceptowaliśmy prawie wszystko, Ain't Them Bodies Saints po prostu odpływa we własną melancholijną mgłę.

Krytycy dokonali obszernych porównań do prac Terrence'a Malicka , a Bradshaw z The Guardian stwierdził, że „jest tu mieszanka wczesnego i późnego Malicka, coś z Badlands , a także To the Wonder : wygląda pochodnie, ze znajomym rozbłyskiem obiektywu i rozmyciem zachodzącego słońca Ale jeśli jest to hołd, to jest to hołd inteligentny i dokonany, sumienne połączenie stylu i treści. David Gritten z The Daily Telegraph powiedział również, że w filmie zadziałały wpływy Malicka, komentując: „Sceny otwierające Lowery'ego mogą nawet posłużyć jako początek wyimaginowanej kontynuacji klasycznego Badlands Terrence'a Malicka z 1973 roku . Ale Ain't Them Bodies Saints nie jest hołdem dla Malicka. To ulga: jest ich już wystarczająco dużo. Rzeczywiście, film Lowery'ego nie rozwodzi się nad transcendencją, jak robi to Malick, ale ma solidną, ugruntowaną fabułę, zakorzenioną w thrillerach kryminalnych i tradycji filmu noir”. Christy Lemire z RogerEbert.com również porównała go do Malicka w pozytywnym duchu, pisząc, że „porównania do Terrence'a Malicka są oczywiste i wiele - i zasłużony komplement - dla dramatu Davida Lowery'ego Ain't Them Bodies Saints . Ustawienie z Teksasu lat 70., impresjonistyczne przebłyski pamięci, cichy naturalizm ciepłego słońca i mroczna melancholia magicznej godziny – to wszystko tam jest, wszystkie te sygnatury, które przypominają mistrza filmowca”. Niektórzy krytycy byli mniej pozytywnie nastawieni do doniesień filmu o kunszcie Malicka, a Antoina Quirke z Financial Times napisała, że „istnieje całkowicie odrętwiające poczucie, że to naprawdę zaginiony Terrence Malick – że zrobiono to dawno temu i że szafki kinowe są puste i nie ma nowych rzeczy do zrobienia w nowy sposób”. AA Dowd z AV Club utrzymywał, że „Nawet mniejsze dzieła Malicka, takie jak To The Wonder z tej wiosny, składają się na coś więcej niż suma ich lirycznych części. Mają wielkie pomysły, większe emocje i poczucie dramatycznej pilności - wszystkie cechy śmiertelnie nieobecny w tej dobrze nakręconej, ale bezkrwawej bajce kryminalnej. Nie można zaprzeczyć, że Lowery ma ruchy Malicka w dół. To dotyk Malicka mu się wymyka.

Recepcja kasy

Ain't Them Bodies Saints miał swoje amerykańskie premiery w weekend 16-18 sierpnia 2013 r. W 3 kinach, gdzie zarobił 26 419 USD, zajmując 58. miejsce na listach przebojów kasowych. Pod koniec tygodnia kończącego się 22 sierpnia film zarobił 40 921 dolarów, zajmując 59. miejsce na listach przebojów. W drugim tygodniu filmu nastąpiła drastyczna poprawa w odbiorze komercyjnym, odnotowując 147% wzrost sprzedaży biletów w weekendy o 65 175 USD, kończąc tydzień ogólnym wzrostem o 144% od tygodnia otwarcia, odnotowując zwrot ze sprzedaży biletów za tydzień kończący się 29 sierpnia z kwotą 100 005 USD, co daje łączną sprzedaż kinową do 140 926 USD w 28 kinach i zajmuje najwyższe miejsce w krajowym rankingu kasowym na poziomie 43. Film kontynuował poprawę wyników kinowych w trzecim tygodniu, otwierając w 12 dodatkowych kinach, co daje łącznie 40 kin, odnotowując 109 209 USD przychodów ze sprzedaży biletów, co stanowi wzrost o 9,2% w porównaniu z poprzednim tygodniem, co daje łącznie 250 135 USD. we wrześniu wyniki reklam filmowych zaczęły się opóźniać, odnotowując mniej niż 140 000 dolarów miesięcznie. Krajowy występ kinowy filmu zakończył się 3 października, a łączne zwroty krajowe wyniosły 396 519 USD.

Otwarcie filmu w Wielkiej Brytanii przyniosło zwrot w wysokości 82 190 USD, aw ciągu dwóch i pół tygodnia jego wyświetlania w Wielkiej Brytanii przyniosło łącznie 192 834 USD. Drugie co do wielkości międzynarodowe zwroty filmu przyniosły Francja z kwotą 112 671 USD, a trzecim najlepiej radzącym się terytorium międzynarodowym była Belgia ze zwrotem w wysokości 33 391 USD. W sumie film zarobił 634 724 dolarów, prawie dwukrotnie więcej niż w kraju.

Ain't Them Bodies Saints zakończył swój występ w kinach, gromadząc 1 031 243 dolarów wpływów ze sprzedaży biletów. Z budżetem blisko 4 milionów dolarów kwalifikuje to film jako klapę kasową .

Nagrody

Nagroda	Data ceremonii	Kategoria	Odbiorcy i nominowani	Wynik
Krajowa Rada Rewizyjna	7 stycznia 2014 r	Dziesięć najlepszych filmów niezależnych 2013 r	Dawid Dolny	Wygrał
Nagrody Gothama	2 grudnia 2013 r	Najlepszą cechą	David Lowery (reżyser), Toby Halbrooks (producent), James M. Johnston (producent), Jay Van Hoy (producent), Lars Knudsen (producent), Amy Kaufman (producent)	Mianowany
Festiwal Filmowy w Sundance	26 stycznia 2013 r	Nagroda Specjalna Jury: Zdjęcia	Bradforda Younga	Wygrał
		Nagroda indyjskiego producenta pędzli	James M. Johnston, Toby Halbrooks, Sailor Bear	Wygrał
		Wielka Nagroda Jury: US Dramatyczny	Dawid Dolny	Mianowany
Nagrody Czarnej Rolki	7 lutego 2013 r	Wybitny aktor drugoplanowy w filmie kinowym	Nate'a Parkera	Mianowany
Festiwal Filmowy w Deauville	6 sierpnia 2013 r	Wielka Nagroda Specjalna	Dawid Dolny	Mianowany
Festiwal Filmowy w Monachium	10 czerwca 2013 r	Najlepszy film międzynarodowy	Dawid Dolny	Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Palm Springs	6 stycznia 2013 r	Reżyserzy do obejrzenia	Dawid Dolny	Mianowany
Festiwal Filmowy w Deauville	6 września 2013 r	Wielka Nagroda Specjalna	Dawid Dolny	Mianowany
Koło krytyków filmowych z Dublina	18 grudnia 2013 r	Najlepsza aktorka	Rooneya Marę	Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Gandawie	14 października 2013 r	Grand Prix	Dawid Dolny	Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Seattle	31 maja 2013 r	Najlepszy aktor	Caseya Afflecka	Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych St. Louis Gateway 2013	9 grudnia 2013 r	Najlepszy film artystyczny / kreatywny (za doskonałość w kinie studyjnym)	Davida Lowereya	Mianowany

Linki zewnętrzne