Dźwięk Bosstown

Reklama, która otworzyła kampanię marketingową Bosstown Sound.

The Bosstown Sound (lub Boston Sound ) było hasłem kampanii marketingowej promującej psychodeliczny rock i psychodeliczne zespoły popowe w Bostonie w stanie Massachusetts pod koniec lat 60. Koncepcja została wymyślona przez producenta muzycznego Alana Lorbera jako strategia marketingowa mająca na celu umieszczenie kilku podziemnych artystów muzycznych pochodzących z miasta na krajowych listach przebojów i konkurowanie z popularnym San Francisco Sound . Lorber wybrał Boston jako swój plan ze względu na kilka zespołów rozwijających się w mieście, mnóstwo lokali muzycznych (takich jak Boston Tea Party ) oraz bliskość wytwórni MGM Records , która podpisała kontrakt z głównymi grupami.

The Bosstown Sound było promowane jako okiełznanie halucynogennej esencji psychodelii , znanej również jako acid rock . Zaangażowanych było wiele zespołów, ale najbardziej znane były grupy Ultimate Spinach , The Beacon Street Union i Orpheus . Bostońska scena muzyczna na krótko wzbudziła zainteresowanie kultury młodzieżowej , a nagrania bostońskich zespołów osiągnęły pozycje na liście Billboard 200 . Jednak pod koniec 1969 roku kampania załamała się, a jej reklamy zostały odrzucone przez słuchaczy. Krytycy przejrzeli zaangażowane grupy, a niewiele zespołów z Bosstown przetrwało po upadku sceny. Opinie wciąż są podzielone, ale muzyka tych zespołów zbiera w ostatnich latach więcej pozytywnych ocen.

Historia

Scena wstępna

Przed pojawieniem się Bosstown Sound w Bostonie rozwijała się garażowa scena rockowa z takimi zespołami jak The Remains , The Rising Storm , Teddy and the Pandas oraz Rockin' Ramrods na czele. Najbardziej komercyjnie odnoszącą sukcesy grupą w okolicy był proto-punkowy zespół młodzieżowy Barbarians , który dwukrotnie dotarł do listy Billboard Hot 100 z singlami „ Are You a Boy or Are You a Girl ” i „ Moulty ”. Okres rozkwitu tych zespołów poprzedzał Bosstown Sound i nie byli oni zbytnio zaangażowani w rozwój Sound, z godnym uwagi wyjątkiem albumu Basic Magnetism autorstwa Teddy and the Pandas. Głównym problemem był brak realnych klubów muzycznych, które połączyłyby grupy w jednolitą scenę muzyczną. Brakowało również lokalnych i regionalnych wytwórni płytowych, często kojarzonych z rozwijającą się sceną rockową. Być może bardziej widoczna w tym, co wyrosło na Bosstown Sound, była równie aktywna scena folkowa w mieście, na czele której stały kluczowe postacie, takie jak Bob Dylan , Joan Baez i Mimi Farina . Ich wpływy pojawiły się później w muzyce głównych zespołów z Bosstown, Orpheus i Earth Opera .

Mówi się, że to, co stało się genezą Bosstown Sound, istniało, przynajmniej w podstawowej formie, już w czerwcu 1967 roku, kiedy ukazał się pierwszy numer Avatara dziennikarza Mela Lymana . Jego gazeta zamieściła ogłoszenie promujące zaplanowane wydarzenie, którego głównym bohaterem były dwa najwcześniejsze psychodeliczne zespoły rockowe z Bostonu , Ill Wind i the Hallucinations, na Boston Tea Party . Występy Ill Wind and the Hallucinations pomogły ustanowić Boston Tea Party jako miejsce obowiązkowe dla psychodelicznej sceny miasta, a wkrótce także innych podobnie myślących zespołów muzycznych – wśród nich Velvet Underground, Peanut Butter Conspiracy oraz Lothar i Hand People — stały się częstymi atrakcjami. Dziennikarz Earl Greyland opisał znaczenie Boston Tea Party w Boston After Dark : „[To] wydarzyło się 15 marca 1968 roku, kiedy stateczna publiczność WBCN siedziała, słuchając swojego zwykłego Muzaka, głos Franka Zappy zapytał: „Czy jesteś rozłączyć się?' i Cream rozpoczęli „I Feel Free". To był początek rewolucji amerykańskiej , codziennego siedmiogodzinnego programu pochodzącego z garderoby Tea Party. Połączenie zapewnienia ustalonej scenerii występu i ekspozycji radiowej sprawiło, że Tea Party koncert drugi pod względem ważności tylko do Fillmore”. Inne psychodeliczne miejsca, które przyczyniły się do promocji undergroundowej sceny muzycznej w Bostonie, to Psychedelic Supermarket , Crosstown Bus, the Catacombs i Unicorn.

„Dźwięk słyszany na całym świecie”

Producent muzyczny Alan Lorber zrealizował koncepcję zgromadzenia kilku progresywnych zespołów z Bostonu i wypromowania ich jako nowej, wyjątkowej sceny muzycznej, w podobny sposób, który doprowadził do narodzin San Francisco Sound . W swoim artykule Bosstown Sound 1968 – The Music and Time Lorber napisał, że Boston był logicznym epicentrum jego planu marketingowego, „ponieważ był miejscem nowych i progresywnych form muzycznych z czasów ludowych i miał wyjątkowo silny początkowy potencjał sprzedaży w 250 000 studentów mieszkających w 250 bostońskich college'ach i uniwersytetach”. Lorber wspomniał również, że Boston „miał dużą liczbę klubów wykonawczych, w których artyści mogli się rozwijać przed koncertowaniem w kraju. Było wiele uczelnianych i komercyjnych stacji radiowych, które mogły prezentować nowy produkt na poziomie lokalnym”. Opierając się na jego wcześniejszych sukcesach z wytwórnią, MGM Records zgodziło się zaprezentować zespoły, które podpisał Lorber. Dogodnie studio firmy znajdowało się w Nowym Jorku , co ułatwiło Lorberowi zarządzanie i nagrywanie kilku grup.

Inną ważną postacią w Bosstown Sound był Dick Summer, jeden z najpopularniejszych bostońskich didżejów , który pracował wówczas dla WBZ (AM) . Po tym, jak Summer opuścił WBZ w 1968 roku, ostatecznie wrócił do Bostonu i został zatrudniony przez WMEX Radio w maju 1969 roku i nadal grał w zespołach Boston Sound. Summer była bezpośrednio odpowiedzialna za początkowy boom radiowy, jakiego doświadczyły zespoły muzyczne z Bosstown, i organizowała koncerty i festiwale plenerowe w rejonie Bostonu, gdzie lokalne zespoły mogły doskonalić swoje umiejętności w oczekiwaniu na podpisanie kontraktu nagraniowego. To także Summer ukuł frazę „Bosstown Sound”, aby stworzyć poczucie spójności między zespołami. 20 stycznia 1968 roku MGM Records rozpoczęło kampanię reklamową Bosstown Sound, finansując reklamę w stylu patriotycznym w magazynie Billboard , która brzmiała: „The Sound Heard Around the World; Boston !!”. Tego samego dnia trzy bostońskie grupy dobrze znane undergroundowej scenie - Ultimate Spinach (lepiej znany jako Underground Cinema przed albumem), Beacon Street Union i Orpheus wydały swoje debiutanckie albumy nakładem wytwórni MGM.

Oczekiwanie na debiut Bosstown Sound dla publiczności kupującej płyty spowodowało boom na rynku bostońskich zespołów. The Eyes of the Beacon Street Union z Beacon Street Union znalazło się na 75. miejscu listy Billboard 200 , a debiutancki album Orpheus osiągnął 119. Chociaż Orpheus jest uznawany za część Bosstown Sound, historyk muzyki Richie Unterberger zauważa, że ​​byli „sentymentalni”. popowymi pisarzami w sercu” przypominający raczej Association niż psychodeliczne zespoły, które tworzyły znaczną część The Sound. Później, korzystając z ich bardziej dostępnego komercyjnie brzmienia, Orpheus był jednym z nielicznych zespołów z Bosstown, które miały singiel („can't Find The Time” w 1968 i 1969 r., od czasu nagrania przez Rose Colored Glass i Hootie and the Blowfish , oraz niewielki przebój z 1969 roku „Brown Arms in Houston”) na liście Billboard Hot 100 . Wywodzący się z trzech pierwotnych grup podpisanych z MGM, Ultimate Spinach - którego pomysłodawcą był piosenkarz, autor tekstów i multiinstrumentalista Ian Bruce-Douglas - odniósł największy komercyjny sukces od swojego debiutanckiego albumu , który osiągnął 35. miejsce i sprzedał się w około 110 000 egzemplarzy w 1968 roku. Pomimo ostrej krytyki ze strony krytyków muzycznych po wydaniu, z biegiem czasu album, obecnie uważany za klasykę acid rocka , stał się kultowym ulubieńcem miłośników psychodelii i jest główną atrakcją Bosstown Sound.

Podążając za trendem wyznaczonym przez pierwsze trzy grupy Bosstown w swojej wytwórni, MGM Records wydało inne materiały lokalnych grup, takich jak Chamaeleon Church i Kangeroo. Próbując zarobić na nagłym szaleństwie, inne duże wytwórnie, takie jak Elektra Records i ABC Records, podpisały kontrakt z własnym asortymentem zespołów pochodzących z miasta. Wśród nich był Eden's Children, który w 1968 roku wydał album inspirowany Jimim Hendrixem , który znalazł się na liście Billboard 200 na 196. Apple Pie Motherhood Band odszedł od psychodelicznego brzmienia, nagrywając dwie płyty LP, które zawierały asortyment bluesowych oryginałów i coverów . Młoda grupa nastolatków, Freeborne, nagrała album Peak Impressions , ambitny, ale nieco nieprzewidywalny utwór, który eksperymentował z różnymi instrumentami. Inna grupa znana jako Listening nagrała album zatytułowany pod koniec 1968 roku, który obejmował występy byłego basisty Velvet Underground Waltera Powersa i gitarzysty Petera Malicka . Ze sceną było również powiązanych kilka dodatkowych grup, takich jak Earth Opera, Tangerine Zoo , The Art of Lovin' i Ill Wind.

Odrzucenie i odbiór

Niemal natychmiast po sukcesie kampanii Bosstown Sound krytycy muzyczni zaczęli komentować widoczny brak oryginalności niektórych zespołów. Inną dyskutowaną kwestią była różnorodność bostońskich artystów muzycznych, co postawiło pod znakiem zapytania, czy rzeczywiście podjęto próbę stworzenia jednolitej sceny, czy też sfabrykowano próbę zarobienia na popularności psychodelii. Dziennikarz muzyczny Paul Williams , piszący dla Crawdaddy! , skupiając się na trosce: „[T] tutaj nie ma żadnej wspólnej świadomości na bostońskiej scenie rockowej – nie ma nawet żadnej bostońskiej sceny rockowej. duchowa jedność, jaką miało San Francisco”. W dotyczącym jazzu i popu zauważono, że „dźwięk nie istnieje poza głową Alana Lorbera”. Nowo utworzony Rolling Stone zakwestionował „czy pod szumem kryje się coś, czy nie”, opisując grupy z Bostonu jako pretensjonalne i nudne. Kilka artykułów, takich jak jeden z Newsweeka , próbowało bronić tej sceny, twierdząc, że poczucie jedności można znaleźć w „stonowanym, pomysłowym brzmieniu elektronicznym, nacisku na jasne, zrozumiałe teksty, pikanterii dysonansu i nasyceniu klasycznymi teksturami”. .

Na początku 1969 roku prawie wszystkie grupy Bosstown albo się rozwiązały, albo zniknęły z widoku publicznego w wyniku reakcji mediów i kultury młodzieżowej. Ultimate Spinach z trudem wspiął się na 198. miejsce listy przebojów ze swoim albumem Behold & See , na którym wyraźnie brakowało instrumentów instrumentalnych napędzanych organami , które pojawiły się na ich debiucie. Po odejściu Bruce'a-Douglasa z zespołu, Ultimate Spinach wydał trzeci i ostatni album zatytułowany Ultimate Spinach III ' , ale bezkierunkowy, w 1969 roku z prawie całkowicie zrekonstruowanym składem. The Clown Died in Marvin Gardens z The Beacon Street Union był nękany negatywnym piętnem Sound i osiągnął tylko liczbę 175. Orpheus był jedną z nielicznych grup, które pozostały aktywne do lat 70. i od tego czasu organizował zjazdy w latach 80. i ponownie w lata 2000.

W następstwie Bosstown Sound recenzje pozostają mieszane, ale krytycy zaczęli opisywać scenę w lepszym świetle. W 1988 roku Rolling Stone , ponownie oceniając Sound, przyznał, że być może „łatwiej było odłożyć Ultimate Spinach i inne bostońskie grupy, niż ich polubić”. Krytyk muzyczny Steve Nelson zauważa, że ​​po tym, jak „szum szumu ucichł, Boston w rzeczywistości okazał się wielkim inkubatorem talentów muzycznych, produkując takie zespoły jak J. Geils , Aerosmith i The Cars ”. Podczas wywiadu z Brucem-Douglasem w 2001 roku, krytyk Gary Burns stwierdził, że Ultimate Spinach , który został najbardziej napiętnowany przez media skupiające się na Bosstown, „zasługiwał na znacznie lepszy los. Szum w Bosstown nie był ich pomysłem, a ich płyty są jednymi z najlepszych psychodeliczna muzyka dostępna wtedy lub teraz. Ich krótki czas w świetle reflektorów przyniósł im nie zasłużoną chwałę, ale nieoczekiwaną traumę, która złamała i tak już kruchy zespół”. Inni, jak Richie Unterberger, odrzucili twórczość zespołów jako „biednych kuzynów grup psychodelicznych z Zachodniego Wybrzeża, którzy stanowili ich oczywistą inspirację”.

W 1996 roku Big Beat Records wydało album kompilacyjny Bosstown Sound, 1968: The Music & the Time , który zawierał wybór zespołów Bosstown i pre-scenowych. W 2001 roku Best of the Bosstown Sound z bardziej skondensowaną listą utworów.

Akty powiązane

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bosstown_Sound&oldid=1136218448 ”