Daniel Żytomirski
Daniel Władimirowicz Żytomirski (22 grudnia 1906 - 27 czerwca 1992) był rosyjskim muzykologiem i krytykiem muzycznym, specjalizującym się w muzyce niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna i estetyce niemieckiego romantyzmu . Pisał także obszernie o rosyjskich kompozytorach okresu sowieckiego, zwłaszcza o Dymitrze Szostakowiczu .
życie i kariera
Żytomirski studiował teorię muzyki w Konserwatorium w Charkowie pod kierunkiem SS Bogatiryowa, następnie historię i teorię muzyki u Iwanowa-Boreckiego oraz kompozycję u Żylajewa w Konserwatorium Moskiewskim , które ukończył w 1931 roku. Na przełomie lat 20. i 30. Żytomirski był członkiem rosyjskiej Stowarzyszenia Muzyków Proletariackich (RAPM) i był krytykiem muzycznym w czasopismach Prolietarskiy muzikant ( Muzyk proletariacki ) i Za proletarskuya muziku ( Dla muzyki proletariackiej ). W trakcie swojej kariery służył wielu gazetom i czasopismom jako krytyk muzyczny.
Żytomirski rozpoczął nauczanie historii muzyki i zajęcia wprowadzające z analizy muzycznej w Konserwatorium Moskiewskim w 1931 r., Aw 1936 r. Został starszym wykładowcą. Zmuszony do opuszczenia stanowiska w 1937 r., szybko został przywrócony. Został ponownie odwołany w 1948 roku, roku dekretu Żdanowa , który dotknął kompozytorów Arama Chaczaturiana , Siergieja Prokofiewa i Dymitra Szostakowicza. Przyczyną jego dymisji, drukowanego donosu Związku Kompozytorów Radzieckich i oficjalnej cenzury był antysemityzm , prowadzony pod biurokratyczną powłoką kampanii przeciwko „kosmpolitalizmowi”. Według muzykologów Judith Kuhn i Richarda Taruskina ta kampania, która obejmowała zamordowanie praktycznie każdego żydowskiego działacza kulturalnego w ciągu pięciu lat, stała się pierwszym przypadkiem antysemityzmu jako „oficjalnej polityki rządu w Związku Radzieckim”. W następstwie tego konfliktu politycznego Żytomirski wykładał jako starszy wykładowca w konserwatorium Azerbejdżańskiego Konserwatorium w Baku w latach 1949-1953 oraz w Konserwatorium Gorkiego w latach 1955-1970. Sztuka.
Podczas gdy Żytomirski koncentrował się przede wszystkim na muzyce, listach i artykułach pisanych Schumanna, studiował także rosyjską kulturę muzyczną końca XIX i początku XX wieku. Był pierwszym rosyjskim muzykologiem, który ocenił muzykę Aleksandra Skriabina w kontekście ruchów duchowych, z którymi związany był kompozytor. Pisał także o radzieckich kompozytorach lat dwudziestych, zwłaszcza o Szostakowiczu. Swoje artykuły, recenzje i wspomnienia Szostakowicza pisał w tym, co Detlev Gojowy w New Grove nazwał „postawą nonkonformistyczną”. Wystąpienie Żytomirskiego na leningradzkiej w 1968 roku, dodaje Gojowy, miało podobny koloryt i rzuciło nowe światło na historię muzyki radzieckiej. Jednak pod koniec życia wykształcił konserwatywne podejście do muzyki współczesnej, zwłaszcza kompozytorów awangardowych.
Stopnie i wyróżnienia
Żytomirski uzyskał stopień kandydata w 1942 r. na podstawie rozprawy o Piotrze Iljiczu Czajkowskim . Doktoryzował się w 1942 r. na podstawie rozprawy o Robercie Schumannie. W 1966 roku otrzymał Nagrodę Miasta Zwickau im. Roberta Schumanna .
Szostakowicz
W The Shostakovich Casebook Irina Nikolskaya przedstawia Żytomirskiego jako kogoś, kto „zrobił” Szostakowicza na akceptowalnego artystę dla sowieckiej biurokracji. Na spotkaniu RAPM w czerwcu 1929 r., Podczas którego członkowie potępili operę Szostakowicza Nos za „formalizm” i „antyradziecki eskapizm”, Żytomirski podobno wycelował pięścią w kompozytora i powiedział: „Jeśli nie zaakceptuje fałszywości swojej ścieżki , to jego praca nieuchronnie znajdzie się w ślepym zaułku”. Później jednak Żytomierski stał się zwolennikiem kompozytora i być może napisał duchy niektóre z jego oficjalnych przemówień i artykułów. Nikolskaya mówi, że Żytomirski ostatecznie przedstawił Szostakowicza jako artystę „żyjącego na wewnętrznym wygnaniu, który całkowicie odrzucił istniejący system i odrzucił wszystko, co sowieckie”.
Pozytywna recenzja Żytomirskiego i późniejsza obrona IX Symfonii Szostakowicza , która zostałaby wyróżniona przez władze za „formalizm” na mocy dekretu Żdanowa, mogła nie poprawić jego osobistej pozycji. Bronił także Trzeciego kwartetu smyczkowego , napisanego mniej więcej w tym samym okresie, kiedy inni radzieccy krytycy milczeli. W monografii kompozytora Żytomirski podkreślił „bogatą i wielowymiarową treść” kwartetu i nazwał go „całym światem romantycznych uczuć, w którym piękno jasnych,„ naiwnych ”marzeń istnieje obok surowej patriotycznej pasji z żalem i heroizmem”.
Znacznie później, chociaż Żytomirski pozostał zdecydowanie przeciwny ogólnie muzyce serialnej , bronił stosowania przez Szostakowicza systemu 12-tonowego w jego późnych utworach. We wrześniowym numerze „Sovietskaia muzyka” z 1976 roku podkreślał „ nierozerwalny związek między momentami tonalnymi i atonalnymi w muzyce Szostakowicza” oraz fakt, że tematy atonalne kompozytora „stwarzają optymalne warunki do wydalenia centrum tonalnego. ... Ich tonalny początek, jak to jest słuszne, nie zanika, choć często jest tak, jakby już wisiał na włosku”. Żytomirski twierdził, że Szostakowicz używał 12-tonowych motywów dla uzyskania wyrazistego efektu, a tym samym stanowił przedłużenie pewnego rodzaju „intensywności melodycznej”, która istniała od XIX wieku.
Bibliografia
- Fanning, David, „Szostakowicz, Dmitrij (Dmitrijewicz)”. W The New Grove Dictionary of Music and Musicians, wydanie drugie (Londyn: Macmillan, 2001), 29 tomów, wyd. Sadie Stanley. ISBN 1-56159-239-0 .
- Fanning, David, „Umieszczenie Szostakowicza i ósmego kwartetu”. W Szostakowiczu: Kwartet smyczkowy nr 8 (Zabytki w muzyce od 1950 r.) (Ashgate Publishing Limited, 2004). ISBN 0-754-60699-6 .
- Fay, Laurel E., Szostakowicz: A Life (Oxford i Nowy Jork: Oxford University Press, 2000). ISBN 0-19-513438-9 .
- Gojowy, Detlef, „Żytomirski, Daniił Władimorowicz”. W The New Grove Dictionary of Music and Musicians, wydanie drugie (Londyn: Macmillan, 2001), 29 tomów, wyd. Sadie Stanley. ISBN 1-56159-239-0 .
- Keldesh, Yury, „Żytomirski, Daniił Władimorowicz”. W The New Grove Dictionary of Music and Musicians, wydanie pierwsze (Londyn: Macmillan, 1980), 20 tomów, wyd. Sadie Stanley. ISBN 0-333-23111-2 .
- Kuhn, Judith, Shostakovich in Dialogue: Form, Imagery and Ideas in Quartets 1–7 (Ashgate Publishing, 2010). ISBN 0-754-66406-6 .
- MacDonald, Ian, The New Shostakovich (Boston: Northeastern University Press, 1990). ISBN 1-55553-089-3 .
- Maes, Franciszek, tr. Arnold J. Pomerans i Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles i Londyn: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 .
- Nikolskaya, Irina, „Zapamiętany Szostakowicz: wywiady z jego sowieckimi kolegami”. W The Shostakovich Casebook (Indiana University Press, 2004), wyd. Browna, Malcolma Hamricka. ISBN 0-253-34364-X .
- Schmelz, Peter J., „Kompozycje dwunastotonowe Szostakowicza oraz polityka i praktyka radzieckiego serializmu”. W Szostakowicz i jego świat (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2004), wyd. Fay, Laurel E. ISBN 0-691-12069-2 .
- Taruskin, Richard, „Szostakowicz i my”. Źródło 29 marca 2012 r. [ stały martwy link ]
Linki zewnętrzne
- Żytomirski, Daniel, „Szostakowicz, to, co publiczne i to, co prywatne: wspomnienia, materiały, komentarze. Część 1: Przypadek błędnej tożsamości”. W Dźwinie (1990, nr 3). Wersja angielska autorstwa Tatjany M. Norbury i Iana MacDonalda. Źródło 28 marca 2012 r.
- Żytomirski, Daniel, „Szostakowicz, to, co publiczne i to, co prywatne: wspomnienia, materiały, komentarze. Część 2: Podwójne życie”. W Dźwinie (1990, nr 4). Wersja angielska autorstwa Katii Vinogradovej i Iana MacDonalda. Źródło 28 marca 2012 r.