Daniel van Vlierden
Daniël van Vlierden (1651, Hasselt - 1716, Hasselt) był flamandzkim rzeźbiarzem, znanym głównie ze swojej barokowej rzeźby w kościołach księcia -biskupstwa Liège . Styl van Vlierden charakteryzuje się trzeźwym realizmem zarówno w elementach dekoracyjnych, jak i rzeźbach postaci.
Życie
Ojcem Daniëla van Vlierdena był rzeźbiarz Mark van Vlierden, który około 1641–1642 przeniósł się ze swojego rzekomego rodzinnego miasta Antwerpia do Hasselt, aby założyć tam warsztat. Marka van Vlierdena prawdopodobnie przyciągnęły możliwości, jakie Hasselt oferował rzeźbiarzowi i ograniczona lokalna konkurencja. Hasselt było głównym miastem niderlandzkojęzycznej części Księcia -Biskupstwa Liège . Podniósł się z następstw obrazoburczego zapału kalwinistów w XVI wieku i mógł zapewnić wystarczające zatrudnienie dla rzeźbiarza pracującego w najnowszym stylu Antwerpii, wiodącego ośrodka artystycznego we Flandrii . Mark van Vlierden pracował głównie w komisjach religijnych.
Matką Daniëla van Vlierdena była Elisabeth Pijlmans. Daniel miał dwóch braci i dwie siostry. Miał zaledwie siedem lat, gdy zmarł jego ojciec. Brak jest informacji o jego wykształceniu jako rzeźbiarza. Daniël poślubił Catherine Gielen w Hasselt 9 maja 1676 r. Z tego małżeństwa urodziło się siedmioro dzieci w latach 1678–1691. Po ślubie para przeniosła się do „Witte Haen” (biały kogut) na Demerstraat w Hasselt. Van Vlierden został mianowany zarządcą kościoła Saint Quentin w Hasselt w 1678 r., Stanowisko to piastował do 1685 r.
Brał udział jako członek Izby Kawalerów w bitwie na Łące Plancka w Nowy Rok 1682. Zrobił dziurę w murach miejskich, aby można było wyprowadzić działa. Najwyraźniej jego czyny nie były mu długo zarzucane po ustaniu działań wojennych i mógł skorzystać z powszechnej amnestii.
Praca
Van Vlierden był kimś więcej niż utalentowanym stolarzem, chociaż brakowało mu wirtuozerii jego współczesnych flamandzkich rzeźbiarzy barokowych.
otrzymał duże zamówienie na rzeźby w kościele św. Piotra w łańcuchach w Beringen w Belgii. Barokowe boazerie, ołtarze i co najmniej trzy konfesjonały w kościele w Beringen wykonał van Vlierden w współpraca ze stolarzem Tillmanem Janssensem z Hasselt . Trzy z czterech konfesjonałów można z całą pewnością przypisać van Vlierdenowi na podstawie podobieństw stylistycznych z konfesjonałami, które wykonał dla kościoła dominikanów w Maastricht (obecnie w Bazylice św. Serwacego ). Wyraz twarzy i układ postaci wskazują na van Vlierdena. Jeden z konfesjonałów w transepcie północnym jest prawdopodobnie dziełem wybitnego rzeźbiarza antwerpskiego Artusa Quellinusa II , ze względu na podobieństwo do projektu sporządzonego przez Artusa Quellinusa II. Rzeźbę Grobu Świętego w północnej nawie kościoła można również z całą pewnością przypisać van Vlierdenowi. Ołtarz główny wykazuje pewne cechy wyrazistych form van Vlierdena. Nie można go jednak z całą pewnością przypisać. Wykonanie ambony jest z pewnością dziełem innego, mniej wprawnego rzeźbiarza.
Van Vlierden wyrzeźbił w latach 1682-1683 iw 1689 r. cztery ołtarze boczne w kościele św. Katarzyny w Tongeren, które wykonał przy pomocy miejscowego stolarza Jana Caproensa.
Jedynym dziełem, które zostało podpisane przez van Vlierdena, jest siedem konfesjonałów, które wykonał dla kościoła dominikanów w Maastricht i które znajdują się obecnie w Bazylice św. Serwacego. W jednym z siedmiu konfesjonałów znajduje się rzeźba króla Dawida trzymającego harfę. Na korpusie harfy jest napisane: d. van vlierden fecit hasselen. Zespół ten można datować na lata 1695-1706 na podstawie dat wymalowanych na konfesjonałach. Ikonografia konfesjonałów tworzy spójną całość. Było to zgodne z wymogami kontrreformacji, która wymagała od artystów tworzenia obrazów i rzeźb w kontekstach kościelnych, które przemawiałyby raczej do analfabetów niż do dobrze poinformowanych. Kontrreformacja położyła nacisk na pewne punkty doktryny religijnej, w wyniku czego niektóre meble kościelne, takie jak konfesjonał, zyskały na znaczeniu. Dominikanie, dla których van Vlierden sporządził konfesjonały w Maastricht, również podzielali pogląd, że konfesjonały powinny wyjaśniać wiernym głębszy sens spowiedzi. Podobny schemat programowy konfesjonałów i wystroju wnętrz zrealizowano wcześniej w kościele św. Pawła w Antwerpii. Za tym przykładem podąża siedem konfesjonałów z Maastricht.
H. Jaminé i J.-G. Corswarem przypisują van Vlierdenowi konny pomnik św. Jerzego i smoka nad ołtarzem w kaplicy św. Sebastiana i św. Jerzego wzdłuż południowego portalu katedry św. Quentina w Hasselt .
Van Vlierden wraz z Tillmanem Janssensem stworzył także boczny ołtarz w katedrze St. Quentin. Ten ołtarz boczny, który prawdopodobnie był podobny do ołtarza głównego w kościele w Beringen, został sprzedany pod koniec XIX wieku i zaginął.
Godło i herb izby retoryki De Roode Roos (Czerwona Róża) z Hasselt również były jego ręką, ponieważ zawiera jego własną tarczę .
Styl
Styl Van Vlierdena jest najwyraźniej reprezentowany w konfesjonałach, które wykonał dla kościołów w Beringen i Maastricht. Obcy był mu sposób traktowania ubiorów charakterystyczny dla późnego baroku. Ubrania postaci układał w naturalny sposób wokół ciał, nie akcentując jednak części ciała. Na wysokości biodra statycznej nogi zajęte fałdy wraz z ruchem ramienia kompensują dynamikę poruszającej się nogi. Poza Contrapposto jest używana na wszystkich figurach konfesjonałów, a dwie postacie po obu stronach konfesjonałów zawsze odzwierciedlają się nawzajem. Mięśnie górnej części ciała, brzucha, ramion i nóg są przedstawione w niemal anatomiczny sposób. Respektując ogólne proporcje i naturalną postawę, rzeźby wyglądają jak żywe. Każda postać jest typizowana jako jednostka poprzez odpowiednie ubranie i atrybuty. W rzeźbach w małej skali van Vlierden odważył się podkreślić ruch, który jednak bagatelizował w rzeźbach naturalnej wielkości.
Styl van Vlierden charakteryzuje się trzeźwym realizmem zarówno w elementach dekoracyjnych, jak i rzeźbach postaci. W Beringen pracował według projektu Artusa Quellinusa II. W rezultacie został bezpośrednio skonfrontowany z dominującym idiomem wysokiego baroku, za którym wiernie podążał w elementach zdobniczych, ale nie w przedstawieniach aniołów i świętych. Są one równie surowe jak wizerunki pokutników, które wykonał jakieś 15 lat później w Maastricht, gdzie pominął nawet wysokobarokowe elementy zdobnicze. W porównaniu z jemu współczesnymi z Flandrii i księcia-biskupstwa Liège brakowało mu żywiołowego rozmachu i ruchu. Jego dekoracje i rzeźby figuralne miały być funkcjonalne w ramach makrokontekstu kościoła i mikrokontekstu konfesjonału i ołtarza. Element barokowy był wyraźnie obecny, ale nie dominował.
Linki zewnętrzne
-
Media związane z kategorią: Daniel van Vlierden w Wikimedia Commons
