Darah dan Doa

A two-tone magazine advertisement in red ink. At the top is a small depiction of a man in front of a line of soldiers, as well as a cast list and the name of the film. At the bottom is an indistinct still from the film.
Reklama magazynu Aneka (1 września 1950)
Darah dan Doa ,
W reżyserii Usmara Ismaila
Scenariusz
Wyprodukowane przez Usmara Ismaila
W roli głównej
  • Del Juzar
  • Ella Bergen
  • Aedy Muward
  • Awaluddin Djamin
Kinematografia Maks Tera
Edytowany przez Djohan Sjafri
Muzyka stworzona przez GRW Sinsu
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Wymiana filmów Spectra
Data wydania
  • 1950 ( 1950 )
Czas działania
 128 minut
Kraj Indonezja
Język indonezyjski
Budżet 350 000 rupii

Darah dan Doa ( [darah ˈdan doˈa] ; indonezyjski dla krwi i modlitwy , wydany na całym świecie jako The Long March ) to indonezyjski film wojenny z 1950 roku, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Usmara Ismaila , opowiadający historię dywizji Siliwangi i jej dowódcy kapitana Sudarto na marsz na Zachodnią Jawę . Po holenderskim filmie Ismaila Tjitra (1949), Darah dan Doa jest często wymieniany jako pierwszy „indonezyjski” film , a pierwszy dzień zdjęć do filmu – 30 marca – obchodzony jest w Indonezji jako Narodowy Dzień Filmu.

Wyprodukowany z budżetem 350 000 rupii i przeznaczony do pokazu na Festiwalu Filmowym w Cannes , trudności finansowe doprowadziły do ​​prawie zatrzymania produkcji Darah dan Doa , zanim reżyser otrzymał wsparcie finansowe. Po wzbudzeniu kontrowersji związanych z tematem, film przeszedł cenzurę i ostatecznie został wydany jako komercyjna porażka. Analiza retrospektywna była jednak bardziej pozytywna, a Ismail został nazwany „ojcem filmu indonezyjskiego”.

Działka

Dywizja Siliwangi , której główna siedziba znajdowała się pierwotnie w Zachodniej Jawie , została tymczasowo przeniesiona do Jawy Środkowej dzięki Umowie z Renville . Po stłumieniu komunistycznego buntu w Madiun , zabijając przy tym wielu członków Komunistycznej Partii Indonezji , mają przerwę. Dowódca dywizji, kapitan Sudarto, spotyka się z Indyjką o imieniu Connie, która pochodzi z Bandung . Obaj szybko się zaprzyjaźniają, ale po holenderskim ataku na stolicę w Yogyakarcie muszą się rozdzielić, gdy dywizja kieruje się na zachód. Kapitan Sudarto prowadzi swoich ludzi - wraz z kobietami i dziećmi - przez ponad 200 kilometrów (120 mil), odpoczywając w ciągu dnia i podróżując rano i wieczorem. Grozi im głód, brak zaopatrzenia i holenderskie naloty. Po drodze Sudarto zaczyna zakochiwać się w pielęgniarce o imieniu Widya.

Dywizja natrafia na wioskę, która została zrównana z ziemią przez siły holenderskie, zabijając prawie wszystkich jej mieszkańców. Zgodnie ze wskazówkami jedynego ocalałego udają się do pobliskiej wioski i są ciepło przyjmowani, otrzymując bardzo potrzebne jedzenie. Gdy mężczyźni osiedlają się na noc, Sudarto idzie na spacer z Widyą, wzbudzając gniew mężczyzn. Tej nocy mężczyźni śpią wygodnie w łóżkach, podczas gdy wieśniacy stoją na straży. Jednak rano mieszkańcy wioski, którzy okazują się być spokrewnieni z Darul Islam , zwracają się przeciwko nim. Mężczyźni skutecznie walczyli, chociaż Sudarto zostaje postrzelony przez wodza wioski.

Dywizja Siliwangi w walce, scena z filmu

Sudarto nakazuje egzekucję wodza, czyn, który ostatecznie spada na syna mężczyzny. Następnie dywizja biegnie dalej na zachód. Pewnej nocy zastępca dowódcy Sudarto, Adam, mówi mu, że mężczyźni są niespokojni z powodu jego związku z Widyą. Kłócą się, a Widia – która wszystko podsłuchała – mówi, że pójdzie. Następnego ranka holenderscy żołnierze urządzają zasadzkę, w której wielu ginie, w tym Widya i Adam. Sudarto, który znajduje się w trudnej sytuacji, proponuje, że sam uda się do pobliskiego Bandung po bardzo potrzebne zapasy, pozostawiając dowództwo swojemu koledze oficerowi Leo. Po spotkaniu z bojownikami ruchu oporu, którzy oferują zapasy, Sudarto udaje się do Connie i zostaje schwytany przez siły holenderskie.

W więzieniu Sudarto jest torturowany i zaczyna żałować swoich czynów, zwłaszcza kobieciarza. Po tym, jak Holendrzy uznają niepodległość Indonezji, Sudarto zostaje zwolniony z więzienia, tylko po to, by dowiedzieć się, że opuściła go żona i toczy się przeciwko niemu śledztwo w sprawie złego przywództwa. Po spotkaniu z Leo zdaje sobie sprawę, że dywizja dotarła w bezpieczne miejsce. Pewnej nocy, czytając swój pamiętnik, Sudarto zostaje zaczepiony przez mężczyznę, którego krewni zginęli w Madiun. Po kłótni Sudarto zostaje zastrzelony.

Produkcja

Usmar Ismail , reżyser i producent filmu

Darah dan Doa został wyreżyserowany przez Usmara Ismaila , byłego żołnierza, który wcześniej pełnił funkcję asystenta reżysera przy filmie Andjara Asmary Gadis Desa ( Village Maiden ) i wyreżyserował dwa filmy na własną rękę, Tjitra ( Image ) i Harta Karun ( Treasure ; wszystkie 1949). ). Twórczą kontrolę nad tymi utworami, z których wszystkie zostały wyprodukowane dla sponsorowanej przez Holandię South Pacific Film Corporation (SPFC), sprawował operator AA Denninghoff-Stelling; Ismail służył bardziej jako trener dialogu . Kiedy Holandia uznała niepodległość Indonezji po kilkumiesięcznych konferencjach w 1949 roku, Ismail i inni pracownicy SPFC dyskutowali o założeniu własnego studia, chociaż kroki w tym kierunku podjęto dopiero w następnym roku. W swojej pierwszej produkcji Ismail zdecydował się na adaptację opowiadania poety Sitora Situmoranga , które przyniósł mu ten ostatni człowiek; Ismail napisał później, że uznał to za interesujące, ponieważ „szczerze opowiedział historię człowieka bez popadania w tanią propagandę”.

Ekipa do produkcji składała się z kamerzysty Maxa Tery , byłego pracownika SPFC, z charakteryzacją Rancha', oprawą artystyczną Basuki Resobowo , muzyką GRW Sinsu oraz Sjawaludin i E. Sambas odpowiedzialnymi za efekty dźwiękowe. Ismail, korzystając ze swoich koneksji wojskowych, otrzymał pomoc techniczną od różnych członków armii indonezyjskiej , zwłaszcza od kapitana Sadono. Obsada filmu składała się głównie z nowicjuszy, którzy odpowiedzieli na ogłoszenia prasowe, świadoma decyzja Ismaila, który szukał „nowych twarzy ze świeżym talentem”. Ismail zaadaptował tę technikę od włoskich reżyserów, takich jak Roberto Rossellini i Vittorio De Sica . Ostatecznie Del Juzar, student prawa, został obsadzony jako Sudarto, a inne miejsca trafiły do ​​Elli Bergen, Faridah, Aedy Muward, Awaluddin Djamin, Rd Ismail, Suzana , Muradi i Rosihan Anwar .

Del Juzara w 1953 roku; został obsadzony w głównej roli Sudarto.

Dwudziestodziewięcioletni Ismail zaczął kręcić zdjęcia 30 marca 1950 roku w Subang na Zachodniej Jawie . Następnego dnia założył własne studio Perfini , aby wyprodukować film. W przeciwieństwie do swoich wcześniejszych filmów, Ismail miał poważne ograniczenia techniczne. Chociaż Tjitra kosztował 67 500 rupii , kiedy zaczynały się zdjęcia do Darah dan Doa, Ismail zebrał tylko 30 000 – z czego ponad połowę wydano na wynajem studiów i obiektów SPFC (od przemianowania na Produksi Film Negara [State Film Company lub PFN]). . Na wycieczkę do Subang aktorzy i ekipa wynajęli zdezelowany mikrobus; filmowanie zakończono przy użyciu starzejącego się („dziesięcioletniego”) aparatu Akeley ; a załoga musiała pełnić więcej niż jedną rolę.

Czynnik ludzki również doprowadził do opóźnień w produkcji. Ismail i pozostali członkowie ekipy próbowali osiągnąć realizm, upewniając się, że wszystko w filmie jest takie, jak było w życiu. Decyzję tę odwołał później, gdy zdał sobie sprawę, że „film był naprawdę sztuką udawania, sprawiania, by ludzie w coś wierzyli, tworzenia nową rzeczywistość od tego, co jest”. Jeśli chodzi o obsadę, trzech aktorów (w tym główny Del Juzar) rywalizowało o uczucia Faridah, co doprowadziło do tarć między aktorami. Obsada spierała się również o interpretacje swoich ról, a Ismail nalegał, aby postępowali zgodnie z jego wskazówkami.

Podczas kręcenia Ismail co noc pisał swoje scenariusze , rozszerzając materiał źródłowy. Po zakończeniu każdego dnia zdjęć Ismail wysyłał wyniki z powrotem do PFN w Dżakarcie i otrzymywał odbitki , które wyświetlał obsadzie i ekipie. Jeden z takich pokazów doprowadził do zawarcia umowy między Ismailem a obecnym wówczas właścicielem lokalnego kina, Tong Kim Mew: Tong pożyczyłby fundusze na produkcję, mocno zadłużoną (Ismail zauważa, że ​​do tego momentu nie zapłacili za zakwaterowanie w „a while"), potrzebne, podczas gdy Ismail pozwoliłby Tongowi zająć się dystrybucją. To finansowanie pozwoliło ekipie dokończyć zdjęcia, w tym dalsze sceny w Purwakarcie . Po powrocie do Dżakarty Ismail i ekipa stwierdzili, że część materiału filmowego była bezużyteczna, ponieważ „historia nie zadziałała”. W związku z tym dodatkowy materiał filmowy został nakręcony w górach Zachodniej Jawy, w tym w Mounts Lawu i Gede . Inne sceny kręcono nad brzegiem rzeki Citarum . Ostatecznie film kosztował 350 000 rupii (wówczas około 90 000 USD), ponad trzykrotnie więcej niż przeciętna współczesna produkcja.

Uwolnienie

Darah dan Doa został wydany w 1950 roku i dystrybuowany przez Spectra Film Exchange. Nadano mu angielski tytuł The Long March , który według amerykańskiego antropologa wizualnego Karla G. Heidera jest nawiązaniem do chińskiego Długiego Marszu z 1934 roku. Niedługo po premierze filmu narosła wokół niego dwutorowa kontrowersja, w wyniku której film jest zakazany w niektórych częściach kraju. Członkowie innych dywizji wojskowych uważali, że film kładzie zbyt duży nacisk na rolę Siliwangi, podczas gdy ogółowi społeczeństwa trudno było uwierzyć, że Darul Islam mógł zdradzić sprawę narodową. Ostatecznie film wymagał zgody prezydenta Sukarno na ponowne wydanie we wrześniu 1950 r., Po tym, jak otrzymał prywatny pokaz w Pałacu Prezydenckim w połowie 1950 r. Jednak kilka scen musiało zostać wyciętych.

Krajowy krytyczny odbiór Darah dan Doa , który był reklamowany jako pokazujący „zaciekłą walkę z kolonialistami!” a „radości i smutki w wojnie partyzanckiej” były przeważnie negatywne. Recenzja w gazecie Merdeka uznała Darah dan Doa za niezadowalającą, z zaledwie kilkoma akceptowalnymi scenami. Armijn Pane , pisząc cztery lata po premierze filmu, skrytykował schludność żołnierzy podczas ich marszu, pisząc, że ich mundury powinny były stawać się coraz bardziej brudne. Odbiór zagraniczny był jednak bardziej pozytywny. japoński krytyk filmowy Tadao Sato pochwalił koncepcję filmu, porównując go do twórczości Andrzeja Wajdy .

Indonezyjski krytyk filmowy Salim Said pisze, że Ismail zamierzał „nie brać pod uwagę aspektów komercyjnych” i wysłać film na Festiwal Filmowy w Cannes we Francji. Ostatecznie Darah dan Doa okazał się finansową porażką, ze stratami, które zostały odzyskane dopiero po tym, jak Ismail wypuścił swój kolejny film w następnym roku. Film nie był pokazywany w Cannes. W retrospektywie z 1960 roku firma przypisała porażkę filmu konfliktowi między tym, czego chcieli ludzie, a tym, co zostało zapewnione; w artykule stwierdzono, że Ismail nie zamierzał przedstawiać wojska takim, jakie powinno być, ale takim, jakie jest - a także jego członkami.

Dziedzictwo

Ismail uważał, że Darah dan Doa odzwierciedla „osobowość narodową”, aw liście z 1962 roku napisał, że uważa to za swój pierwszy film, ponieważ miał niewielką kontrolę twórczą nad swoimi produkcjami z 1949 roku. Po wyreżyserowaniu filmu jako reżyser nakręcił jeszcze dwadzieścia pięć filmów, w tym dwa ( Enam Djam di Jogja [ Sześć godzin w Jogja ; 1951] i Pedjuang [ Wojownicy o wolność ; 1959]) dotyczące indonezyjskiej rewolucji narodowej ; konkurencyjne firmy również wypuszczały filmy w podobnym duchu, choć Biran przekonuje, że nie dotykały one istoty rewolucji. Za swoją rolę reżysera Darah dan Doa i późniejszą pracę, Ismail został nazwany „ojcem filmu indonezyjskiego”, chociaż filmoznawca Thomas Barker sugeruje, że jego rola w rozwoju przemysłu filmowego została wyolbrzymiona przez Nowy Porządek ze względu na ich antykomunistycznych, pronacjonalistycznych celach.

Darah dan Doa jest często uważany za pierwszy „narodowy” film indonezyjski, chociaż pierwszy film wyprodukowany na tym obszarze, Loetoeng Kasaroeng L. Heuveldorpa , został wydany 24 lata wcześniej. Według indonezyjskiego historyka filmu Misbacha Yusy Birana filmów, które ukazały się w latach 1926-1949 , nie można było nazwać filmami indonezyjskimi, ponieważ brakowało im poczucia tożsamości narodowej. Krytyk filmowy Nova Chairil stwierdził podobnie, uważając film za pierwszy „wyreżyserowany przez rodowitego Indonezyjczyka, wyprodukowany przez indonezyjski dom produkcyjny i nakręcony w Indonezji”. Barker i jej koleżanka z filmoznawstwa Charlotte Setijadi-Dunn argumentują jednak, że filmy etnicznych chińskich producentów – ogólnie odrzucane jako nastawione na zysk w badaniach głównego nurtu – już zawierały tożsamość indonezyjską, przytaczając przykłady takie jak Kris Mataram ( Keris of Mataram) Njoo Cheong Senga ; 1940). Zauważają, że w przeciwieństwie do jednorodnej tożsamości narodowej oferowanej w Darah dan Doa , te chińskie filmy dawały możliwość heterogenicznej tożsamości.

Indonezyjska społeczność filmowa zaczęła obchodzić pierwszy dzień zdjęć Darah dan Doa , 30 marca, jako Narodowy Dzień Filmowy w 1950 roku. Na konferencji Indonezyjskiej Narodowej Rady Filmowej w 1962 roku data ta została bardziej formalnie uznana za Narodowy Dzień Filmowy , a Darah dan Doa został uznany za pierwszy „film narodowy”. Narodowy Dzień Filmu został formalnie ustanowiony w 1999 roku, kiedy prezydent BJ Habibie uchwalił dekret prezydencki nr. 25/1999. Według aktora, który został reżyserem filmowym Slameta Rahardjo , upamiętnienie jest takie, że „Indonezyjczycy uznają swój lokalny przemysł filmowy i chcą go rozwijać”.

Długi marsz Dywizji Siliwangi był tematem innego filmu, Mereka Kembali ( Oni powracają ) z 1972 roku. Wyreżyserowany przez Nawi Ismail, w którym zagrali Sandy Suwardi Hassan, Rahayu Effendi, Rina Hasyim i Aedy Moward. Mereka Kembali zdobyła jedną nagrodę, drugie miejsce dla najlepszego aktora (Arman Effendy) na Indonezyjskim Festiwalu Filmowym w 1972 roku . Heider, porównując te dwa filmy, sugeruje, że Darah dan Doa przedstawił komunistów w bardziej sympatycznym świetle i „zignorował” Darul Islam, podczas gdy Mereka Kembali nie przedstawiła wydarzeń w Madiun i demonizowała Darul Islam. Sugeruje, że wcześniejszy film został wydany w „czasie uzdrowienia, czasie konsolidacji nowej republiki, ponownego włączenia nawet tych, którzy… walczyli z nią”. Ponadto sugeruje, że Darah dan Doa był bardziej zeuropeizowany i indywidualistyczny, z naciskiem na Sudarto, podczas gdy Mereka Kembali podkreślała znaczenie grupy i reprezentowała „indonezyjską kino narodowe”.

Indonezyjskie archiwum wideo Sinematek Indonesia zawiera kopie Darah dan Doa na taśmie 35 mm i VHS . Odbywa się również w Cinémathèque Française . Film nadal jest pokazywany na festiwalach.

Notatki wyjaśniające

Prace cytowane

  •   Anwar, Rosihan (2004). Sejarah Kecil Petite Histoire Indonesia [ Mała historia (Petite Histoire) Indonezji ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Kompas. ISBN 978-979-709-428-7 .
  •   Barker, Thomas (2011). „Mempertanyakan Gagasan„ Film Nasional ” ” [Kwestionowanie koncepcji„ filmów narodowych ”]. W Cheng, Khoo Gaik; Barker, Tomasz; Imanjaya, Ekky (red.). Mau Dibawa ke Mana Sinema Kita? [ Dokąd zmierza nasze kino? ]. Dżakarta: Salemba Humanika. s. 31–56. ISBN 978-602-8555-38-8 .
  •   Biran, Misbach Yusa (2009a). Sejarah Film 1900–1950: Bikin Film di Jawa [ Historia filmu 1900–1950: Making Films in Java ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Komunitas Bamboo współpracuje z Radą Sztuki Dżakarty. ISBN 978-979-3731-58-2 .
  •   Biran, Misbach Yusa (2009b). Peran Pemuda dalam Kebangkitan Film Indonesia [ Rola młodzieży w rozwoju indonezyjskiego przemysłu filmowego ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Ministerstwo Młodzieży i Sportu. OCLC 607257806 .
  • Hastuti, Rita Sri (14 marca 2011). „Mengenang 40 Tahun Kepergian USMAR ISMAIL Dari Darah dan Doa” [Upamiętniający 40 lat po śmierci USMAR ISMAIL, od Darah dan Doa]. lsf.go.id (w języku indonezyjskim). Dżakarta: Biuro Cenzury Filmowej. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 kwietnia 2014 r . Źródło 20 stycznia 2012 r .
  •   Heider, Karl G. (1991). Kino indonezyjskie: kultura narodowa na ekranie . Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-1367-3 .
  • „Indonezyjczycy wątpią, że zakaz spowodował kryzys” . New York Timesa . 12 czerwca 1951. s. 5 . Źródło 13 stycznia 2013 r . (wymagana subskrypcja)
  •   Ismail, Usmar (reżyser i producent) (1950). Darah dan Doa (po indonezyjsku). Dżakarta: Perfini. OCLC 51902911 .
  •   Ismail, Usmar (1983). „Film Pertama Saya” [Mój pierwszy film]. Usmar Ismail Mengupas Film [ Usmar Ismail omawia film ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Sinar Harapan. s. 164–71. OCLC 10435722 .
  • Kurniasari, Triwik (24 czerwca 2012). „Ożywienie spuścizny Usmara Ismaila” . Poczta Dżakarta . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 kwietnia 2014 r . Źródło 23 września 2012 r .
  • „Długi marsz, (Darah dan Doa)” . filmindonezja.or.id . Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12 marca 2017 r . . Źródło 10 stycznia 2013 r .
  • „Długi marsz, The (Darah dan Doa) | Kredyt” [Długi marsz, The (Darah dan Doa) | Kredyty]. filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 marca 2016 r . Źródło 11 stycznia 2013 r .
  • Okienko, Armijn (czerwiec 1955). „Bahasa dan Film” [Język i film]. Bulanan Medan Bahasa (w języku indonezyjskim). V (6): 1–6.
  • „Penghargaan Mereka Kembali” [Nagrody dla Mereki Kembali]. filmindonezja.or.id . Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 6 marca 2016 r . Źródło 10 stycznia 2013 r .
  • Perfini, wyd. (1960). 10 Tahun Perfini [ 10 lat Perfini ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Perfini.
  • Sabarini, Prodita (23 marca 2008). „Czas narodowego dnia filmowego na refleksję nad historią” . Poczta Dżakarta . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 5 marca 2016 r . Źródło 11 stycznia 2013 r .
  •   Powiedział, Salim (1982). Profil Dunia Film Indonesia [ Profil kina indonezyjskiego ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Grafiti Pers. OCLC 9507803 .
  •   Setijadi-Dunn, Charlotte; Barker, Thomas (2011). „Membayangkan 'Indonesia': Produser Etnis Tionghoa dan Sinema Pra-Kemerdekaan” [Wyobrażanie sobie„ Indonezji ”: etniczni chińscy producenci i kino sprzed niepodległości]. W Cheng, Khoo Gaik; Barker, Tomasz; Imanjaya, Ekky (red.). Mau Dibawa ke Mana Sinema Kita? [ Dokąd zmierza nasze kino? ]. Dżakarta: Salemba Humanika. ISBN 978-602-8555-38-8 .
  •   Susanto, A. Budi (2003). Identitas Dan Postkolonialitas Di Indonesia [ Tożsamość i postkolonializm w Indonezji ] (po indonezyjsku). Yogyakarta: Kanisius. ISBN 978-979-21-0851-4 .
  • „Długi marsz (Darah dan Doa)”. Aneka (po indonezyjsku). Djakarta. 1 (13): 20. 1 września 1950 r.
  • „Tjitra” . filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 grudnia 2013 r . . Źródło 23 sierpnia 2012 r .
  • „Usmar Ismail | Filmografia” [Usmar Ismail | Filmografia]. filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 kwietnia 2014 r . Źródło 23 września 2012 r .
  • Zandri, Er Audy (28 marca 2011). „Wspominając chwalebną przeszłość filmów indonezyjskich” . Poczta Dżakarta . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 marca 2016 r . Źródło 11 stycznia 2013 r .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Darah_dan_Doa&oldid=1097534414 ”