Andżar Asmara

W tym indonezyjskim imieniu nie ma nazwiska ani patronimii .

Andjar Asmara
Andjar, 1930
Urodzić się	Abisyn Abbas ( 1902-02-26 ) 26 lutego 1902 Alahan Panjang , Zachodnia Sumatra , Holenderskie Indie Wschodnie
Zmarł	20 października 1961 (20.10.1961) (w wieku 59) Cipanas, Zachodnia Jawa , Indonezja
Narodowość	indonezyjski
Znany z	Dziennikarstwo sztuki teatralne Tworzenie filmu
Współmałżonek	Ratna Asmara

Abisin Abbas ( indonezyjski: [aˈbisɪn aˈbas] ; 26 lutego 1902 - 20 października 1961), lepiej znany pod pseudonimem Andjar Asmara ( [andʒar asˈmara] ), był dramaturgiem i filmowcem działającym w kinie Holenderskich Indii Wschodnich . Urodzony w Alahan Panjang na Sumatrze Zachodniej , najpierw pracował jako reporter w Batavii (dzisiejsza Dżakarta). Został pisarzem dla Padangsche Opera w Padang , gdzie rozwinął nowy, skoncentrowany na dialogu styl, który później rozprzestrzenił się w całym regionie. Po powrocie do Batawii w 1929 roku spędził ponad rok jako krytyk teatralny i filmowy. W 1930 dołączył jako pisarz do objazdowej trupy Dardanella . Wyjechał do Indii z nieudaną próbą sfilmowania swojej sztuki Dr Samsi .

Po opuszczeniu Dardanelli w 1936 roku Andjar założył własną trupę. Pracował także w wydawnictwie, pisząc seriale oparte na udanych filmach. W 1940 roku został poproszony o dołączenie do firmy The Teng Chun , Java Industrial Film, pomagając w marketingu i pracując jako reżyser przy dwóch produkcjach. Po okupacji japońskiej , podczas której przebywał w teatrze, Andjar na krótko powrócił do kina. Wyreżyserował trzy filmy pod koniec 1940 roku i napisał cztery scenariusze , które zostały wyprodukowane jako filmy na początku 1950 roku. Opublikował powieść Noesa Penida (1950). Potem pracował przez resztę swojego życia, pisząc seriale oparte na lokalnych filmach i publikując krytykę filmową. Historycy uznają go za pioniera teatru i jednego z pierwszych rodzimych indonezyjskich reżyserów filmowych, chociaż miał niewielką kontrolę twórczą nad swoimi produkcjami.

Wczesne życie i teatr

Andjar urodził się jako Abisin Abbas w Alahan Panjang na Zachodniej Sumatrze 26 lutego 1902 roku. W młodym wieku zaczął skłaniać się ku tradycyjnemu teatrowi po wizytach wędrownych trup Wayang Kassim i Juliana Opera stambul ; udawał, że gra z przyjaciółmi w sztukach teatralnych, które widzieli. Po ukończeniu formalnej edukacji do Meer Uitgebreid Lager Onderwijs (gimnazjum) – najpierw w szkołach malajskojęzycznych, potem holenderskich – przeniósł się do Batawii (dzisiejsza Dżakarta). Pracował jako reporter dla dwóch dzienników , Bintang Timur i Bintang Hindia ; mógł też pracować na farmie.

Około 1925 roku, mając niewielkie sukcesy w Batavii, Andjar przeniósł się do Padang , gdzie był reporterem dziennika Sinar Sumatra . W tym samym czasie współpracował z miejską Operą Padangsche, pisząc sztuki teatralne . W przeciwieństwie do standardowego teatru muzycznego tamtych czasów, Bangsawan , promował bardziej naturalny styl, używając dialogów zamiast piosenek, aby przekazać historię; nazwał to toneel , w oparciu o holenderskie słowo oznaczające teatr. Wśród dzieł, które napisał dla Padangsche Opera, były adaptacje Melati van Agam , dzieło Swan Pen z 1923 r., oraz Sitti Nurbaya , powieść Marah Roesli z 1922 r . Prace te zostały dobrze przyjęte.

Reklama premiery sztuki teatralnej Andjara Dr Samsi

Pod koniec lat dwudziestych, po spędzeniu około dwóch lat w Medan z dziennikiem Sinar Soematra , Andjar wrócił do Batawii iw 1929 roku pomógł założyć magazyn Doenia Film , malajską adaptację niderlandzkojęzycznego magazynu Filmland ; choć adaptacja, Doenia Film zawierała również oryginalne relacje z krajowego przemysłu teatralnego i filmowego. W tym czasie powstawało kino indyjskie: pierwszy krajowy film, Loetoeng Kasaroeng ( The Lost Lutung ), został wydany w 1926 roku, a cztery dodatkowe filmy zostały wydane w 1927 i 1928 roku. Andjar pisał obszernie o lokalnym kinie i teatrze. produkcje; na przykład indonezyjski krytyk filmowy Salim Said pisze, że Andjar zainspirował marketing Njai Dasima z 1929 roku , który podkreślał wyłącznie rodzimą obsadę. W 1930 roku Andjar opuścił Doenia Film i został zastąpiony przez Bachtiara Effendiego .

Andjar został pisarzem dla trupy teatralnej Dardanella w listopadzie 1930 roku, pracując pod kierownictwem założyciela grupy, Willy'ego A. Piedro. Andjar uważał, że trupa jest oddana doskonaleniu toneel jako formy sztuki, a nie tylko motywowana interesami finansowymi, jak to było we wcześniejszych zespołach stambul . Przy wsparciu grupy napisał i opublikował wiele sztuk, w tym Dr Samsi i Singa Minangkabau ( Lew z Minangkabau ). Andjar pracował również jako krytyk teatralny, pisząc kilka utworów na temat historii lokalnego teatru, czasem używając swojego nazwiska rodowego, a czasem pseudonimu. W 1936 roku Andjar udał się z Dardanellą do Indii, aby nagrać filmową adaptację swojego dramatu Dr Samsi , który opowiadał o lekarzu szantażowanym po tym, jak pozbawiony skrupułów Indo odkrył, że ma nieślubne dziecko. Umowa jednak nie doszła do skutku i Andjar wraz z żoną Ratną opuścił Indie .

Kariera filmowa i śmierć

Żona Andjara, Ratna , była pierwszą reżyserką filmową w historii Indonezji.

Po powrocie do Indii, Andjar założył kolejną trupę teatralną, Bolero, z Effendi, ale opuścił trupę około 1940 do pracy w Kolf Publishers w Surabaya . Effendi został szefem Bolero, które następnie stało się bardziej upolitycznione. W Kolf Andjar redagował czasopismo wydawcy Poestaka Timoer . Ponieważ jego praca polegała na pisaniu streszczeń i seriali opartych na popularnych filmach dla magazynu Kolfa, coraz bardziej angażował się w przemysł filmowy. Wkrótce został poproszony przez The Teng Chun , z którym utrzymywał relacje biznesowe, o wyreżyserowanie filmu dla jego firmy Java Industrial Film (JIF); dzięki temu Andjar stał się jednym z kilku znanych pracowników teatralnych, którzy wyemigrowali do filmu po Alberta Balinka z 1937 roku Terang Boelan ( Pełnia księżyca ).

Po zajmowaniu się marketingiem dla Rentjong Atjeh ( Rencong of Aceh , 1940), Andjar zadebiutował jako reżyser w 1940 roku Kartinah , wojennym romansem z Ratną Asmarą w roli głównej. Akademia krytycznie odniosła się do filmu, uważając, że nie ma on wartości edukacyjnej. W 1941 roku wyreżyserował dla JIF tragedię Noesa Penida , rozgrywającą się na Bali ; film został przerobiony w 1988 roku. W tych filmach miał niewielką kontrolę twórczą i występował jako trener dialogów, jak opisuje indonezyjski dziennikarz rozrywkowy Eddie Karsito. Kąty i lokalizacje kamery były wybierane przez operatora , który na ogół był także producentem.

Podczas okupacji japońskiej w latach 1942-1945 krajowy przemysł filmowy prawie przestał istnieć: wszystkie studia z wyjątkiem jednego zostały zamknięte, a wszystkie wydane filmy były materiałami propagandowymi mającymi pomóc japońskim wysiłkom wojennym i promować Sferę Wspólnego Dobrobytu Wielkiej Azji Wschodniej . Andjar nie był w to zaangażowany, ale był podekscytowany wartościami artystycznymi japońskich filmów . Chociaż w tym czasie napisał kilka opowiadań, z których trzy zostały opublikowane w projapońskiej gazecie Asia Raja w 1942 roku, Andjar skupił się na teatrze, tworząc trupę Tjahaya Timoer. Często odwiedzał Centrum Kultury (Keimin Bunka Sidosho) w Dżakarcie, gdzie dwóch pracowników, D. Djajakusuma i Usmar Ismail , rozmawiało z nim o kręceniu filmów. Obaj stali się wpływowymi reżyserami filmowymi w latach pięćdziesiątych.

Po uzyskaniu przez Indonezję niepodległości Andjar przeniósł się do Purwokerto , aby prowadzić dziennik Perdjoeangan Rakjat . Po upadku gazety wrócił do filmowania, nakręcił sztukę zatytułowaną Djaoeh Dimata dla Administracji Cywilnej Indii Holenderskich w 1948 roku. Następnie pojawiły się dwa dodatkowe filmy, Anggrek Bulan ( Moon Orchid ; 1948) i Gadis Desa ( Maiden from the Village ; 1949), oba oparte na dramatach, które napisał kilka lat wcześniej. W 1950 Andjar opublikował swoją jedyną powieść, Noesa Penida , krytykę balijskiego systemu kastowego , który podążał za kochankami z różnych poziomów hierarchii społecznej. W międzyczasie nadal pisał i publikował seriale w miękkiej oprawie na podstawie lokalnych filmów.

Scenariusz Andjara Dr Samsi został ostatecznie zaadaptowany jako film w 1952 roku przez Ratnę Asmarę , która została pierwszą reżyserką filmową w Indonezji swoim filmem Sedap Malam z 1950 roku ( Sweetness of the Night ). W adaptacji wystąpili Ratna i Raden Ismail. To udowodniłoby, że Andjar był ostatnim autorem scenariusza za jego życia. Chociaż Andjar nie pisał już filmów, pozostał aktywny w krajowym przemyśle filmowym. W 1955 roku stanął na czele inauguracyjnego Indonezyjskiego Festiwalu Filmowego , który został skrytykowany, przyznając nagrodę dla najlepszego filmu dwóm filmom: Lewatowi Djam Malam ( Po godzinie policyjnej ) Usmara Ismaila i Tarminie Lilika Sudjio . Krytycy pisali, że Lewat Djam Malam był silniejszy z tej dwójki i sugerowali, że Djamaluddin Malik , producent Tarminy , miał wpływ na decyzję jury.

W 1958 roku Asmara został szefem magazynu rozrywkowego Varia , którego zastępcą był inny reżyser, Raden Ariffien . Asmara piastował to stanowisko aż do śmierci; między innymi napisał cykl wspomnień o historii teatru w kraju. Zmarł 20 października 1961 roku w Cipanas na Jawie Zachodniej podczas podróży do Bandungu i został pochowany w Dżakarcie.

Dziedzictwo

Toneels Andjara były na ogół oparte na codziennych doświadczeniach, a nie na opowieściach o książętach i starożytnych wojnach, które były wówczas standardem. Jeśli chodzi o tony Andjara , indonezyjski krytyk literacki Bakri Siregar pisze, że sztuki sceniczne Andjara, a także innego dramaturga Njoo Cheong Senga , ożywiły ten gatunek i uczyniły dzieła bardziej realistycznymi. Uważał jednak, że konflikt w tych pracach był słabo rozwinięty. Andjar uważał, że występy Padangsche Opera wpłynęły na inne zespoły z Zachodniej Sumatry , aby dostosować format toneel , który później rozprzestrzenił się w Indiach.

Matthew Isaac Cohen, znawca indonezyjskich sztuk performatywnych, opisuje Andjara jako „najwybitniejszego krytyka teatralnego Indonezji w okresie kolonialnym”, zauważając, że pisał obszernie o historii teatru w Indiach. Cohen uważa również, że Andjar również pracował nad usprawiedliwieniem toneel i zdystansowaniem go od wcześniejszego stambułu . Nawet po wejściu do przemysłu filmowego Andjar uważał teatr za ważniejszy kulturowo niż kino. Jednak indonezyjski dziennikarz Soebagijo IN pisze, że Andjar pozostaje najbardziej znany ze swojej pracy filmowej.

Andjar był jednym z pierwszych rodzimych indonezyjskich reżyserów filmowych, obok Bachtiara Effendiego, Soeski i Inoe Perbatasari . Said pisze, że Andjar był zmuszony podążać za zachciankami etnicznych chińskich potentatów filmowych, co zaowocowało zmianą orientacji filmów na komercyjną, a nie nadanie priorytetu wartościom artystycznym. Historyk filmu Misbach Yusa Biran pisze, że Andjar i jego koledzy dziennikarze, dołączając do JIF, przynieśli ze sobą nowe pomysły, które pomogły firmie rozkwitać, aż do jej zamknięcia po przybyciu Japończyków; firma i jej spółki zależne wypuściły piętnaście filmów w ciągu dwóch lat.

Filmografia

Plakat do Kartinah , reżyserskiego debiutu Andjara

• Kartinah (1940) - jako reżyser, scenarzysta i scenarzysta
• Noesa Penida (1941) – jako reżyser i scenarzysta
• Djaoeh Dimata ( Poza zasięgiem wzroku ; 1948) – jako reżyser i scenarzysta
• Anggrek Bulan ( Księżycowa Orchidea ; 1948) – jako reżyser
• Gadis Desa ( Dziewica ze wsi ; 1949) – jako reżyser i scenarzysta
• Sedap Malam ( Sweetness of the Night ; 1950) – jako scenarzysta
• Pelarian dari Pagar Besi ( Ucieczka z żelaznego płotu ; 1951) – jako scenarzysta
• Musim Bunga di Selabintana ( Kwiaty w Selabintanie ; 1951) – jako scenarzysta
• Dr Samsi (1952) - jako autor opowiadań
• Noesa Penida (Pelangi Kasih Pandansari) ( Noesa Penida [Pandansari's Rainbow of Love] ; 1988) - jako autor opowiadań (pośmiertne uznanie)

Notatki

Bibliografia

• „Abisin Abbas” . Filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 19 lutego 2014 r . Źródło 7 sierpnia 2012 r .
• „Andjar Asmara” . Encyklopedia Dżakarty (w języku indonezyjskim). Rząd miasta Dżakarta. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 lipca 2012 r . . Źródło 7 sierpnia 2012 r .
• „Andjar Asmara” (po indonezyjsku). Taman Ismail Marzuki . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 stycznia 2010 r . . Źródło 2 września 2012 r .
•   Bayly, Christopher Alan; Harper, Timothy Norman (2007). Zapomniane wojny: wolność i rewolucja w Azji Południowo-Wschodniej . Cambridge: Belknap Press. ISBN 978-0-674-02153-2 .
•   Biran, Misbach Yusa (2009). Sejarah Film 1900–1950: Bikin Film di Jawa [ Historia filmu 1900–1950: Making Films in Java ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Komunitas Bamboo współpracuje z Radą Sztuki Dżakarty. ISBN 978-979-3731-58-2 .
•    Cohen, Matthew Isaac (sierpień 2003). Trussler, Szymon; Barker, Clive (red.). „Spójrz na chmury: migracja i„ popularny ”teatr Zachodniej Sumatry” (PDF) . Kwartalnik Teatru Nowego . Cambridge: Cambridge University Press. 19 (3): 214–229. doi : 10.1017/s0266464x03000125 . ISSN 0266-464X . S2CID 191475739 . Zarchiwizowane od oryginału (PDF) w dniu 23 października 2014 r . Źródło 3 września 2012 r .
•   Cohen, Mateusz Izaak (2006). Komedie Stamboel: teatr popularny w kolonialnej Indonezji, 1891–1903 . Ateny: Ohio University Press. ISBN 978-0-89680-246-9 .
• „Dardanella” . Encyklopedia Dżakarty . Rząd miasta Dżakarta. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 września 2012 r . Źródło 4 września 2012 r .
• „Dr Samsi” . Filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 17 kwietnia 2014 r . Źródło 7 sierpnia 2012 r .
•   Eneste, Pamusuk (2001). Buku Pintar Sastra Indonesia [ Podręcznik literatury indonezyjskiej ] (w języku indonezyjskim) (wyd. 3). Dżakarta: Kompas. ISBN 978-979-9251-78-7 .
• „Filmografi” [Filmografia]. Filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 kwietnia 2014 r . Źródło 7 sierpnia 2012 r .
•   IN, Soebagijo (1981). Jagat Wartawan Indonesia [ Wszechświat indonezyjskich dziennikarzy ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Gunung Agung. OCLC 7654542 .
•   Karsito, Eddie (2008). Menjadi Bintang [ Zostań gwiazdą ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Ufuk Press. OCLC 318673348 .
•   Mahajana, Maman S. (2007). Ekstrinsikatas Sastra Indonesia [ Zdarzenia zewnętrzne w literaturze indonezyjskiej ] (po indonezyjsku). Dżakarta: RajaGrafindo Persada. ISBN 978-979-769-115-8 .
•   Mahajana, Maman S.; Sofyan, Oyon; Dian, Achmad (1995). Ringkasan dan Ulasan Novel Indonesia Modern [ streszczenia i komentarze do współczesnych powieści indonezyjskich ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Grasindo. ISBN 978-979-553-123-4 .
•   Ricklefs, MC (2001). Historia współczesnej Indonezji od ok. 1200 (wyd. 3). Hampshire: Palgrave. ISBN 978-0-333-24380-0 .
•    Pringgodigdo, Abdul Gaffar ; Shadily, Hassan (1973). „Andjar Asmara” . Ensiklopedi Umum (w języku indonezyjskim). Kanizjusz. s. 96–97. ISBN 9789794135228 . OCLC 4761530 .
•   Powiedział, Salim (1982). Profil Dunia Film Indonesia [ Profil kina indonezyjskiego ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Grafiti Pers. OCLC 9507803 .
•   Sen, Kryszna; Hill, David T. (2000). Media, kultura i polityka w Indonezji . Melbourne: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-553703-1 .
•   Siregar, Bakri (1964). Sedjarah Sastera Indonezja [ Historia literatury indonezyjskiej ] (po indonezyjsku). Tom. 1. Dżakarta: Akademi Sastera dan Bahasa "Multatuli". OCLC 63841626 .
•   Swestin, Grace (lipiec 2009). „W klubie chłopców: historyczne spojrzenie na role kobiet w kinie indonezyjskim 1926 - maj 1998” . Pismo Święte . Surabaya: Petra Christian University. 3 (2): 103–111. ISSN 1978-385X . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 kwietnia 2014 r.

Linki zewnętrzne

• Andjar Asmara z IMDb