Terang Boelan

Terang Boelan
Terang Boelan
	Plakat teatralny, Batavia
W reżyserii	Alberta Balinka
Scenariusz autorstwa	Saeroen
W roli głównej	ulica Mochtar; Roekiasz; Eddie T. Effendi; Kartolo;
Kinematografia	Joshua Wong; Otniel Wong;
Muzyka stworzona przez	Ismail Marzuki
Firma produkcyjna ;	Algemeen Nederlandsch Indisch Filmsyndicaat
Data wydania	8 grudnia 1937 ;
Kraje	; Holenderskie Indie Wschodnie (obecnie Indonezja )
Język	malajski indonezyjski

Terang Boelan ( [təˈraŋ buˈlan] ; indonezyjski dla „Full Moon”, Terang Bulan in the Perfected Spelling System ) to film z 1937 roku z Holenderskich Indii Wschodnich (obecnie Indonezja). Napisany przez Saeroena , wyreżyserowany przez Alberta Balinka , z udziałem Rd Mochtar , Roekiah i Eddiego T. Effendiego , Terang Boelan śledzi losy dwojga kochanków, którzy uciekają po tym, jak jeden z nich jest prawie zmuszony poślubić opium przemytnik. Film został nakręcony w Indiach i Singapurze i został częściowo zainspirowany hollywoodzkim filmem Księżniczka dżungli z 1936 roku . Był skierowany do rodzimej publiczności i obejmował popularną wówczas muzykę keroncong oraz kilku aktorów z poprzedniej pracy Balinka Pareh (1936).

Terang Boelan odniósł komercyjny sukces zarówno w Indiach, jak i za granicą, zarabiając 200 000 dolarów Straits na Brytyjskich Malajach . Ten sukces ożywił słabnący krajowy przemysł filmowy i zainspirował filmy skierowane do malajskiej publiczności na Malajach, tworząc formułę piosenek, pięknej scenerii i romansu, która była kontynuowana przez dziesięciolecia. Indonezyjski historyk filmu Misbach Yusa Biran opisał to jako punkt zwrotny w historii kina indonezyjskiego ze względu na jego katalityczny wpływ na rozwój branży. Podobnie jak wiele indonezyjskich filmów tamtej epoki, Terang Boelan zaginął co najmniej od lat 70 .

Działka

Rohaya ( Roekiah ) musi oddzielić się od swojego kochanka, Kasima ( Rd Mochtar ), aby mogła poślubić wybranego przez ojca, niesławnego, ale bogatego Musę (Eddie T. Effendi). W noc przed ślubem Kasim gra piosenkę „ Terang Boelan ” dla Rohaya i postanawiają uciec . Następnego dnia Rohaya i Kasim uciekają z wyspy Sawoba do Malakki , gdzie Kasim rozpoczyna pracę w suchym doku , a Rohaya zajmuje się domem. Odkrywają, że stary przyjaciel Kasima, Dullah ( Kartolo ), od jakiegoś czasu mieszka w Malakce.

Ich wspólne życie zostaje przerwane, gdy odkrywa ich Musa, który okazuje się być handlarzem opium. Podczas gdy Kasim jest w pracy, ojciec Rohayi (Muhin) przyjeżdża i zabiera ją z powrotem do Sawoby. Kasim, odkrywając czyny Musy, również wraca do Sawoby i gromadzi wieśniaków na swoją stronę, opowiadając im o handlu opium Musy. On i Musa zaczynają walczyć. Kiedy wydaje się, że Kasim może przegrać, zostaje uratowany przez Dullaha, który podążył za nim z powrotem do Sawoby. Wieśniacy i ojciec Rohayi zgadzają się, że Kasim i Rohaya powinni być razem, ponieważ są naprawdę zakochani.

Rzucać

Roekiah jako Rohaya
Rd Mochtar jako Kasim
Kartolo jako Dullah
Eddie T. Effendi jako Musa
Muhin jako ojciec Rohayi
Roldiah Matulessy
Dalia

Tło

W 1934 i na początku 1935 roku wszystkie filmy fabularne, które ukazały się w Holenderskich Indiach Wschodnich, zostały nakręcone przez wykształconego w Ameryce chińsko-indonezyjskiego reżysera The Teng Chun . Jego niskobudżetowe, ale popularne filmy były inspirowane głównie chińską mitologią lub sztukami walki i chociaż były skierowane do etnicznych Chińczyków, cieszyły się popularnością wśród rodzimej publiczności ze względu na sekwencje akcji. Dominacja Teng Chun była efektem Wielkiego Kryzysu i zmieniających się trendów rynkowych. Wielki Kryzys doprowadził do tego, że rząd holenderskich Indii Wschodnich pobierał wyższe podatki, a kina sprzedawały bilety po niższych cenach, zapewniając bardzo niską marżę zysku dla lokalnych filmów. W rezultacie kina w kolonii pokazywały głównie hollywoodzkie , a krajowy przemysł podupadł. Teng Chun mógł kontynuować swoją pracę tylko dlatego, że jego filmy często były wyświetlane w pełnych kinach.

Próbując pokazać, że lokalnie produkowane, dobrze wykonane filmy mogą być opłacalne, holenderski dziennikarz Albert Balink , który nie miał formalnego doświadczenia filmowego, wyprodukował Pareh ( Ryż ) w 1935 roku we współpracy z etnicznymi chińskimi braćmi Wong (Othniel i Joshua) oraz holenderski dokumentalista Mannus Franken . Film kosztował 20 razy więcej niż przeciętna lokalna produkcja, po części z powodu perfekcjonizmu Balinka, i ostatecznie okazał się porażką. Indonezyjski pisarz i krytyk kultury Armijn Pane napisał, że Pareh słabo radził sobie z rodzimą publicznością, ponieważ postrzegano go jako patrzenie na nich europejskimi oczami. Pareh doprowadził swoich producentów do bankructwa i umożliwił The Teng Chun dominację w branży – choć z mniej tradycyjnymi historiami – przez kolejne dwa lata.

Produkcja

Jeden z braci Wong , ok. 1947; współpraca Wongów z Balinkiem na Terang Boelan była ich drugą, po Pareh .

Pod koniec 1936 roku Balink uzyskał wsparcie finansowe od kilku krajowych i zagranicznych firm, z którymi on, Wongowie i Franken otworzyli Holenderski Syndykat Filmowy Indii ( Algemeen Nederlandsch Indisch Filmsyndicaat , czyli ANIF) w Batavii (obecnie Dżakarta). Chociaż ten nowy zakład koncentrował się głównie na kronikach filmowych i filmach dokumentalnych, 1 stycznia 1937 roku ANIF ogłosił, że wyprodukuje kilka filmów fabularnych , z których jednym był Terang Boelan .

Historia dla Terang Boelan została napisana przez Saeroena , reportera gazety Pemandangan , który miał bliskie powiązania ze społecznością teatralną, wkrótce po krajowej premierze wyprodukowanego w Ameryce pojazdu Dorothy Lamour The Jungle Princess (1936), który posłużył jako inspiracja . Indonezyjski historyk filmu Misbach Yusa Biran napisał, że dało to Terangowi Boelanowi stylistyczne i tematyczne podobieństwa do wcześniejszego filmu. Indonezyjski krytyk filmowy Salim Said również dostrzegł takie podobieństwa, opisując Terang Boelan jako odbicie „księżniczki dżungli” było wówczas popularne. Saeroen nazwał fikcyjną wyspę, na której dzieje się Terang Boelan, „Sawoba” na cześć załogi: Saeroen, Wong i Balink.

Produkcja rozpoczęła się w lutym 1937 r. Pod kierownictwem Balinka iz Wongami jako operatorami, ale została przerwana przez przeniesienie biur ANIF. Filmowanie rozpoczęło się w maju tego roku. Źródła są sprzeczne co do tego, czy Franken był zaangażowany: Biran napisał, że Franken został odpowiedzialny za filmy dokumentalne studia, podczas gdy amerykański filmoznawca Karl G. Heider nagrał Frankena jako współreżysera filmu. W przeciwieństwie do The Teng Chun, który kierował swoje filmy do widzów z niższych klas, Balink skierował swój film do wykształconych rdzennych Indonezyjczyków, starając się pokazać ich nie z perspektywy europejskiej, ale tak, jak postrzegali siebie. Według Saida powstało to jako reakcja na Porażka Pareha i zaowocowała mniej etnologicznym podejściem. Terang Boelan został nakręcony w czerni i bieli przy użyciu wysoce łatwopalnego filmu azotanowego w Cilincing w Batavii, Merak Beach w Banten i Tanjong Katong w Singapurze. Użycie filmu azotanowego mogło być czynnikiem późniejszej utraty filmu.

Obsada Terang Boelan składała się głównie z aktorów, którzy pojawili się w Pareh . Obejmowało to głównego aktora , Rd Mochtara, i kilku pomniejszych graczy, w tym Eddiego T. Effendiego i Soekarsiha. Inni członkowie obsady, w tym główna dama Roekiah i jej mąż Kartolo, wywodzili się z tradycyjnych trup teatralnych toneel ; mogło to być częścią próby przyciągnięcia widzów do teatru. Film, który zawierał piosenki „Terang Boelan” i „Boenga Mawar” („Rose”), wymagał od obsady śpiewania keroncong muzyka (muzyka tradycyjna z wpływami portugalskimi ); ponieważ głos Mochtara nie pasował do tego zadania, muzyk Ismail Marzuki - który również skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu - śpiewał, podczas gdy wargi Mochtara były zsynchronizowane .

Wydanie i odbiór

Terang Boelan miał swoją premierę 8 grudnia 1937 roku w Teatrze Rex w Batawii, stolicy Holenderskich Indii Wschodnich; grał przy prawie pełnym teatrze. Sprzedawany również pod holenderskim tytułem Het Eilan der Droomen , film był reklamowany jako pokazujący, że Indie są tak piękne jak Hawaje , popularny wyspiarski raj w hollywoodzkich filmach. Plakaty podkreślały również użycie dialogu w języku indonezyjskim. William van der Heide, wykładowca filmoznawstwa na Uniwersytecie w Newcastle w Australii zauważa, że film kontynuował trend „indonezyjalizacji”, czyli stosowania narodowego (indonezyjskiego) rozumienia zapożyczonych koncepcji; dla Teranga Boelan ten proces rdzennej ludności obejmował włączenie „egzotycznych miejsc lokalnych” i muzyki keroncong . Takie adaptacje filmów zagranicznych pojawiały się już kilka lat wcześniej i trwały długo po premierze Teranga Boelana .

Film odniósł komercyjny sukces, zarówno w Indiach, jak iw pobliskich Brytyjskich Malajach . Rodzima publiczność wypełniła kina, w większości ludzie z klasy robotniczej, w tym rodzimi fani toneel i keroncong , którzy rzadko oglądali filmy. Po uzyskaniu licencji RKO Radio Pictures , film był wyświetlany na Brytyjskich Malajach, gdzie był reklamowany jako „pierwszy i najlepszy musical malajski” i zarobił 200 000 dolarów Straits (wówczas równowartość 114 470 USD ) w ciągu dwóch miesięcy. Terang Boelan okazał się najbardziej udaną produkcją w regionie aż do Krisis ( Kryzys ) w 1953 roku, wydany po tym, jak Holandia uznała niepodległość Indonezji w 1949 roku.

Pomimo sukcesu ANIF był niezadowolony z filmu i wstrzymał inne produkcje niedokumentalne; jeden z operatorów studia, Indo JJW Steffens, zasugerował, że kierownictwo ANIF preferowało dzieła literatury faktu jako bardziej intelektualne medium. Rozczarowany reakcją firmy, Balink opuścił Indie i wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w marcu 1938 roku. Obsada Teranga Boelana opuściła ANIF niedługo potem i po krótkim tournée po Malajach dołączyła do Tan's Film . Nakręcili swój pierwszy film dla Tana, Fatima , w 1938. Mochtar, który wkrótce poślubił inną aktorkę Terang Boelan , Soekarsih, nadal był obsadzony jako kochanek Roekiah; obaj byli popularną parą ekranową, dopóki Mochtar nie opuścił Tan's w 1940 roku z powodu sporu o płace.

Dziedzictwo

Roekiah i Rd Mochtar (na zdjęciu w Siti Akbari ) nadal byli obsadzani jako kochankowie do 1940 roku.

Sukces Terang Boelan doprowadził do wzrostu produkcji filmowej w kolonii, wiele filmów ma tę samą formułę, w tym piosenki, piękną scenerię i romans. Przed Terangiem Boelanem lokalnym wytwórniom generalnie nie udawało się znaleźć formuły popularnej wśród publiczności, ale potrójne sukcesy Teranga Boelana , Fatimy i Alang-Alanga ( Grass , 1939) ożywiły branżę. Cztery nowe hale produkcyjne powstały w 1940 roku, a aktorzy i aktorki związani wcześniej z zespołami teatralnymi weszli do przemysłu filmowego, który docierał do nowych odbiorców. Większość wyprodukowanych lokalnie filmów, które miały premierę w Indiach , powstało między 1939 a japońską okupacją w 1942 roku. W międzyczasie na Malajach bracia Run Run i Runme Shaw , czerpiąc inspirację z sukcesu Teranga Boelana i Alang-Alanga wśród malajskiej publiczności , założył Malay Film Productions w Singapurze, gdzie stał się jednym z odnoszących większe sukcesy domów produkcyjnych.

Heider uważał Teranga Boelana za jedno z dwóch najważniejszych dzieł filmowych z Holenderskich Indii Wschodnich w latach trzydziestych XX wieku; Wcześniejszy film Balinka Pareh był drugim. Zauważa, że Terang Boelan „nadał ton popularnemu kinie indonezyjskiemu”, tonowi, który dominował do lat 90. Biran uznał film za punkt zwrotny w historii kina indonezyjskiego , pokazujący możliwości tego medium i służący jako katalizator dalszego rozwoju. Said zgodził się, opisując film jako kamień milowy w historii Indonezji ze względu na powszechną formułę, jaką wprowadził. Wielokrotne użycie Formuła Teranga Boelana była krytykowana. Reżyser Teguh Karya na przykład potępił filmy, które używały go bez budowania na nim, pozostawiając formułę „nierozwiniętą i statyczną”.

Terang Boelan jest uważany za zaginionego , podobnie jak większość krajowych produkcji z tamtej epoki. Filipiński historyk filmu i reżyser Nick Deocampo zauważył, że produkcje wykonane z filmu azotanowego - takie jak Terang Boelan - łatwo się paliły, a tym samym łatwo ginęły, ale zasugerował, że kopie filmu mogły przetrwać do lat 70. XX wieku. W publikacji z 1991 roku Said, Heider i amerykański tłumacz John H. McGlynn wyrazili nadzieję, że kopia filmu może leżeć na czyimś strychu lub w szafie w Indonezji lub Holandii.

Zobacz też

Lista utraconych filmów

Notatki wyjaśniające

przypisy

Prace cytowane

„Alberta Balinka” . Bataviaasch Nieuwsblad (w języku niderlandzkim). Batavia: Kolff & Co. 14 marca 1938. s. 3 . Źródło 22 stycznia 2013 r .
„Alberta Balinka” . Encyklopedia Dżakarty (w języku indonezyjskim). Rząd miasta Dżakarta. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 17 października 2012 r . Źródło 24 lipca 2012 r .
Anwar, Rosihan (2004). Sejarah Kecil „petite histoire” Indonezja [ Krótka historia Indonezji ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Kompas. ISBN 978-979-709-428-7 .
Barnard, Timothy P. (luty 2010). „Film Melayu: nacjonalizm, nowoczesność i film w malajskim magazynie sprzed drugiej wojny światowej”. Dziennik Studiów Azji Południowo-Wschodniej . Singapur: McGraw-Hill Far Eastern Publishers. 41 (1): 47–70. doi : 10.1017/S0022463409990257 . ISSN 0022-4634 . S2CID 162484792 .
Biran, Misbach Yusa (2009). Sejarah Film 1900–1950: Bikin Film di Jawa [ Historia filmu 1900–1950: Making Films in Java ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Komunitas Bamboo współpracuje z Radą Sztuki Dżakarty. ISBN 978-979-3731-58-2 .
Deocampo, Nick, wyd. (2006). Zaginione filmy Azji . Manila: kowadło. ISBN 978-971-27-1861-8 .
„Een Film in Wording: Interessante avondopnamen” [Tworzenie filmu: ciekawe ujęcia nocne]. De Indische Courant (w języku niderlandzkim). Surabaja. 3 czerwca 1937 r. s. 6 . Źródło 22 stycznia 2013 r .
Esza, Teguh; Alhaziri, Wasmi; Fauzi, Mahomet; Donald W., Sabu; Sigarlaki, Erwin R. (2005). Ismail Marzuki: Musik, Tanah Air, dan Cinta [ Ismail Marzuki: Muzyka, ojczyzna i miłość ] (po indonezyjsku). Yogyakarta: LP3ES. ISBN 978-979-3330-36-5 .
„Wymiana walut” . New York Timesa . Nowy Jork. 8 czerwca 1938 . Źródło 24 listopada 2012 r . (wymagana subskrypcja)
van der Heide, William (2002). Kino malezyjskie, film azjatycki: przejścia graniczne i kultury narodowe . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 978-90-5356-580-3 .
Heider, Karl G. (1991). Kino indonezyjskie: kultura narodowa na ekranie . Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-1367-3 .
Khoo, Gaik Cheng (2006). Reclaiming Adat: współczesny film i literatura malezyjska . Vancouver: University of British Columbia Press. ISBN 978-0-7748-1172-9 .
„Kredit Lengkap” [pełne napisy]. Filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Fundacja Konfidana. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 19 lutego 2014 r . Źródło 12 sierpnia 2012 r .
„Maleische Muzikale Film„ Terang Boelan ” ” [Malajski film muzyczny„ Terang Boelan ”]. De Indische Courant (w języku niderlandzkim). Surabaja. 19 kwietnia 1937. s. 6. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 lutego 2013 r . Źródło 22 stycznia 2013 r .
"Pareh" . filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 grudnia 2013 r . . Źródło 23 lipca 2012 r .
Powiedział, Salim (1982). Profil Dunia Film Indonesia [ Profil kina indonezyjskiego ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Grafiti Pers. OCLC 9507803 .
Powiedział, Salim; McGlynn, John H .; Heider, Karl G. (1991). Kino Indonezji: jedenaście indonezyjskich filmów, notatek i streszczeń . Nowy Jork: Festiwal Fundacji Indonezji. ISBN 978-1-879578-00-5 .
„Terang Boelan” . Bataviaasch Nieuwsblad (w języku niderlandzkim). Batavia: Kolff & Co. 9 grudnia 1937. s. 3 . Źródło 22 stycznia 2013 r .
„Terang Boelan” . filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 grudnia 2013 r . . Źródło 24 lipca 2012 r .

Linki zewnętrzne

Terang Boelan z IMDb