Pareh
 Karta tytułowa
| |
| Pareha | |
|---|---|
| W reżyserii | |
| Scenariusz autorstwa |
|
| Wyprodukowane przez | Alberta Balinka |
| W roli głównej |
|
| Kinematografia |
|
| Muzyka stworzona przez | Paweł Szram |
Firma produkcyjna |
|
Data wydania |
|
Czas działania |
92 minuty |
| Kraj | Holenderskie Indie Wschodnie |
| Budżet | 75 000 guldenów |
Pareh ( po sundajsku „ryż”), wydany na całym świecie jako Pareh, Song of the Rice , to film z 1936 roku z Holenderskich Indii Wschodnich (dzisiejsza Indonezja). Wyreżyserowany przez Holendrów Alberta Balinka i Mannusa Frankena , zawierał rodzimą amatorską obsadę , w której zagrali Raden Mochtar i Soekarsih. Historia opowiada o zakazanej miłości między rybakiem a córką farmera.
Balink rozpoczął pracę nad filmem w 1934 roku, współpracując z braćmi Wong , którzy pracowali jako operatorzy . Zebrali budżet w wysokości 75 000 guldenów – kilkakrotnie większy niż budżet innych lokalnych produkcji – i sprowadzili Frankena z Holandii do pomocy przy produkcji. Film był montowany w Holandii po nakręceniu w Indiach. Film odniósł komercyjny i krytyczny sukces wśród europejskiej publiczności, ale nie spodobał się rodzimej publiczności; pomimo tego sukcesu Pareh doprowadził swoich producentów do bankructwa.
Pareh zaowocował zmianą w kinie Holenderskich Indii Wschodnich, które od kilku lat było zorientowane na Chiny; filmy zaczęły wkładać większy wysiłek w kierowanie ich do lokalnej publiczności. Balink później odniósł komercyjny sukces dzięki Terang Boelan (1937). Amerykański antropolog wizualny Karl G. Heider uważa Pareha i Teranga Boelan za dwa najważniejsze dzieła filmowe z Holenderskich Indii Wschodnich w latach trzydziestych XX wieku.
Przesłanka
Mahmud ( Rd. Mochtar ), rybak, jest zakochany w Wagini (Soekarsih), córce rolnika. Jednak lokalne przesądy podpowiadają, że ich związek przyniesie katastrofę. Wydaje się to potwierdzać po kerisu przywódcy wioski , ale ostatecznie Mahmud i Wagini są w stanie zjednoczyć się z pomocą innych mieszkańców wioski.
Produkcja
W 1934 i na początku 1935 roku wszystkie filmy fabularne, które ukazały się w Holenderskich Indiach Wschodnich , zostały wyprodukowane przez The Teng Chun , oparte na chińskiej mitologii lub sztukach walki i skierowane do widzów z niższej klasy, głównie etnicznych Chińczyków . Sytuacja ta została stworzona przez Wielki Kryzys , który doprowadził do tego, że rząd holenderskich Indii Wschodnich pobierał wyższe podatki, reklamodawcy prosili o więcej pieniędzy, a kina sprzedawały bilety po niższych cenach; zapewniało to bardzo niską marżę zysku dla lokalnych filmów. W tym okresie w kinach w kraju pokazywano głównie hollywoodzkie .
Albert Balink , holenderski dziennikarz, rozpoczął pracę nad tym, co miało stać się Pareh w 1934 roku. W przeciwieństwie do The Teng Chun, niedoświadczony Balink zdecydował się skierować swój film do holenderskiej publiczności. Sprowadził dwóch braci Wong , chińskich filmowców, którzy byli nieaktywni od czasu kręcenia Zuster Theresia ( Sister Theresa ) w 1932 roku. Wongowie podarowali swoje studio – starą fabrykę mąki z tapioki – oraz sprzęt filmowy. Tymczasem znaczna część funduszy pochodziła od innych sponsorów. Według indonezyjskiego historyka filmu Misbacha Yusy Birana , pieniądze pochodziły od magnata kinowego Buse'a, a z danych EYE Film Institute wynika, że film był wspierany przez Centrale Commissie voor Emigratie en Kolonisatie van Inheemschen i miał na celu promowanie migracji z Jawy na Sumatrę .
Balink i Wongowie spędzili większość dwóch lat na gromadzeniu niezbędnych funduszy, a Balink był odpowiedzialny za ogólne operacje jako szef wspólnej operacji Java Pacific Film . Balink nalegał na perfekcję i miał jasne pojęcie, jakiego rodzaju aktora chce w filmie. W przeciwieństwie do wcześniejszych filmowców w tym kraju, Balink zainwestował czas i pieniądze w poszukiwanie najlepszych możliwych lokalizacji i aktorów, nie zastanawiając się, czy dana osoba jest już celebrytą. Ostatecznie większość osób obsadzonych w Pareh nigdy wcześniej nie grała, w tym gwiazdy Mochtar i Soekarsih.
Rola Mahmuda została wypełniona, gdy Balink wyszedł na kawę z Joshuą i Othnielem Wongiem i zobaczył przejeżdżającego obok młodego mężczyznę, wysokiego, silnego i przystojnego – tak jak spodziewał się tej roli. Balink wezwał Wongów i wsiedli do samochodu, po czym ścigali i złapali młodego mężczyznę. Mężczyzna, Mochtar, Jawajczyk szlacheckiego pochodzenia , miał użyć tytułu Raden w filmie, który on i jego rodzina już porzucili. Według indonezyjskiego antropologa Albertusa Budi Susanto, nacisk na tytuł Mochtara miał na celu przyciągnięcie publiczności z wyższej półki.
Kierownictwem artystycznym i częścią scenariusza zajmował się Mannus Franken , awangardowy twórca filmów dokumentalnych z Holandii, którego Balink sprowadził do Indii. Franken nalegał na uwzględnienie etnograficznych , aby lepiej przedstawić lokalną kulturę międzynarodowej publiczności. Franken zainteresował się dokumentalnymi i etnograficznymi aspektami filmu, reżyserując ujęcia do tych fragmentów, podczas gdy Wongowie zajmowali się zdjęciami ogólnymi. Według Birana znalazło to odzwierciedlenie w kątach kamery .
Pareh , który został nagrany na taśmie 35 mm za pomocą urządzeń jednosystemowych , został przywieziony do Holandii w celu montażu. Tam oryginalne głosy obsady zostały zdubbingowane przez aktorów w Holandii, co skutkowało używaniem szczudłego języka i silnym holenderskim akcentem. Chociaż początkowo filmowcy planowali wykorzystanie gamelanowej , słaba jakość sprzętu nagrywającego w Indiach doprowadziła do przerobienia ścieżki dźwiękowej z wykorzystaniem muzyki w stylu europejskim w Holandii.
Od początku do końca produkcja Pareh kosztowała 75 000 guldenów (około 51 000 USD ), czyli 20 razy więcej niż zwykła lokalna produkcja. Po montażu było 2061 metrów filmu, co odpowiada 92 minutom czasu pracy.
Wydanie i odbiór
Pareh był pokazywany w Holandii jako Pareh, een Rijstlied van Java (znany również jako Het Lied van de Rijst ) od 20 listopada 1936 r. Film był również pokazywany w Indiach. Nie był w stanie odzyskać poniesionych kosztów i doprowadził producentów do bankructwa. Film spotkał się z uznaniem krytyków w Holandii, częściowo dzięki podkreśleniu zaangażowania Frankena. Chociaż odniósł komercyjny sukces wśród inteligencji w Indiach, Pareh okazał się porażką wśród rodzimych odbiorców z niższych klas . Mochtar nigdy nie oglądał filmu w całości.
Historyczny odbiór Pareh był generalnie pozytywny. Pisząc w 1955 roku, indonezyjski autor i krytyk kultury Armijn Pane wyraził opinię, że Pareh nie ma sobie równych pod względem technicznym we współczesnym kinie indyjskim, ze staranną ciągłością i dynamicznymi cięciami . Odniósł się jednak krytycznie do tendencji filmu do postrzegania rdzennej ludności Indii oczami Europejczyków i przedstawiania ich jako „prymitywnych”. Amerykański historyk filmu John Lent, pisząc w 1990 roku, opisał Pareha jako „drobiazgowy i kosztowny” film, który próbował nie tylko zarobić, ale pokazać lokalną kulturę. Amerykański antropolog wizualny Karl G. Heider uważa Pareha za jedno z dwóch najważniejszych dzieł filmowych z Holenderskich Indii Wschodnich lat trzydziestych XX wieku; Późniejsza praca Balinka Terang Boelan ( Pełnia księżyca ; 1937) była drugą. Heider, John H. McGlynn i Salim Said zauważają, że film miał akceptowalną jakość techniczną, ale najlepiej zapamiętano go jako zmianę ścieżki rozwoju kinematografii w kraju.
Dziedzictwo
Po wydaniu Pareha nastąpiła zmiana gatunków spopularyzowanych przez lokalne kino. Teng Chun, który wraz z Balinkiem był jedynym aktywnym filmowcem w kraju do 1937 roku, zaczął koncentrować się na historiach bardziej współczesnych i tych, które będą popularne wśród rodzimej publiczności. Biran sugeruje, że wpływ na to miał Pareh . Inni filmowcy pod koniec lat 30., częściowo zainspirowani Parehem , zaczęli poprawiać jakość dźwięku w swoich filmach. Pane zauważa, że w ślad za Parehem filmy produkowane w kraju nie skupiały się już na etnicznych europejskich obsadach.
Mochtar i Soekarsih, którzy po raz pierwszy spotkali się na planie Pareh , pobrali się po wspólnym występie w Terang Boelan . Ta późniejsza produkcja obejmowała większość tej samej obsady i odniosła duży sukces, co doprowadziło do ponownego zainteresowania kręceniem filmów w Indiach. Terang Boelan okazał się najbardziej udaną lokalną produkcją aż do Krisis ( Kryzys ) z 1953 roku , wydanego po uzyskaniu przez Indonezję niepodległości.
Zobacz też
przypisy
Bibliografia
- Ali, Jahja M. (czerwiec 1955). „Pareh: Padi Menguning: 20 Tahun Bintang Film” [Pareh: Żółty ryż: 20 lat jako gwiazdy filmowe]. Film Varia (po indonezyjsku). 2 (6): 24–25.
- Anwar, Rosihan (2004). Sejarah Kecil „petite histoire” Indonezja [ Krótka historia Indonezji ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Kompas. ISBN 978-979-709-428-7 .
- Biran, Misbach Yusa (2009). Sejarah Film 1900–1950: Bikin Film di Jawa [ Historia filmu 1900–1950: Making Films in Java ] (po indonezyjsku). Dżakarta: Komunitas Bamboo współpracuje z Radą Sztuki Dżakarty. ISBN 978-979-3731-58-2 .
-
Biran, Misbach Yusa ; Ramadhan KH, Misbach; Labrousse, P. (tłumacz) (1973). „Les Vedettes du Cinéma Indonésien” [Gwiazdy kina indonezyjskiego]. Archipel (w języku francuskim). 5 (5): 165–174. doi : 10.3406/arch.1973.1048 .
{{ cite journal }}:|first3=ma nazwę ogólną ( pomoc ) - „Wymiana walut” . New York Timesa . Nowy Jork. 13 lutego 1936 . Źródło 25 listopada 2012 r . (wymagana subskrypcja)
- Szary, Gordon (2010). Kino: antropologia wizualna . Oksford: Berg. ISBN 978-1-84520-793-9 .
- Heider, Karl G. (1991). Kino indonezyjskie: kultura narodowa na ekranie . Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-1367-3 .
- Okienko, Armijn (czerwiec 1955). „ Retrospekcja”: Film Pareh” [„Retrospekcja”: Film Pareh]. Film Varia (po indonezyjsku). 2 (6): 22–23.
- "Pareh" . filmindonesia.or.id (po indonezyjsku). Dżakarta: Fundacja Konfidan. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 grudnia 2013 r . . Źródło 23 lipca 2012 r .
- "Pareh, een rijstlied van Java" . filmmuseum.nl . Amsterdam: Holenderski Instytut Filmowy EYE . 20 października 2011 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 23 stycznia 2018 r . Źródło 23 lipca 2012 r .
- Prayogo, Wisnu Agung (2009). „Sekilas Perkembangan Perfilman di Indonesia” [Przegląd rozwoju filmu w Indonezji]. Kebijakan Pemerintahan Orde Baru Terhadap Perfilmman Indonesia Tahun 1966–1980 [ Polityka nowego porządku wobec filmów indonezyjskich (1966–1980) ] (praca licencjacka z historii) (po indonezyjsku). Uniwersytet Indonezji.
- Powiedział, Salim; McGlynn, John H .; Heider, Karl G. (1991). Kino Indonezji: jedenaście indonezyjskich filmów, notatek i streszczeń . Nowy Jork: Festiwal Fundacji Indonezji. ISBN 978-1-879578-00-5 .
- Susanto, A. Budi (2003). Identitas Dan Postkolonialitas Di Indonesia [ Tożsamość i postkolonializm w Indonezji ]. Yogyakarta: Kanisius. ISBN 978-979-21-0851-4 .
Linki zewnętrzne