Dellamarie Parrilli
Dellamarie Parrilli | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
Dellamarie Parrilli
28 lutego 1949 Chicago
|
| Narodowość | amerykański/włoski |
| Edukacja | Uniwersytet DePaula |
| Znany z | Dzieła wizualne |
| Ruch | abstrakcyjny ekspresjonista |
| Strona internetowa | |
Dellamarie Parrilli to amerykańska malarka i artystka wizualna oraz producentka muzyczna , która jest znana ze swojego rozwijającego się, samouka abstrakcyjnego stylu, który obejmuje wiele gatunków i mediów. Sztuka Parrilli była wystawiana w galeriach w Europie i Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza w Chicago i Nowym Jorku.
Przed 2000 rokiem (kiedy poświęciła się sztukom wizualnym i malarstwu w pełnym wymiarze godzin) Parrilli była piosenkarką. Niedawno była producentem wykonawczym albumu Angels Bend Closer (2016) kanadyjskiej piosenkarki i autorki tekstów Jane Siberry .
Wczesna kariera
Parrilli zaczęła śpiewać w wieku 11 lat po tym, jak jej ojciec został zabity przez pijanego kierowcę; kilka miesięcy później jej rodzina została bez dachu nad głową po tym, jak przeżyła niszczycielski pożar domu. Parrilli przyjęła kreatywność i zaczęła wyrażać swój ból i cierpienie poprzez muzykę, pisanie i sztukę.
Ukończyła DePaul University w 1971 roku z Bachelor of Arts in Music. Pod pseudonimem „Dellamarie” Parrilli występował na Saharze w Las Vegas w 1979 roku, a także wyprodukował i wykonał jednoosobowy program rozrywkowy, na który we współczesnej recenzji zauważono wpływ „ Judy Garland , Liza Minnelli i Jacques Brel ”. Parrilli wydał prywatny album zatytułowany Dellamaire , który zawierał składankę składającą się z sześciu utworów Judy Garland oraz zbiór standardów i showtunes.
W 1992 roku przedstawienie Parrilli „Judy: The Songs and Stories of a Legend” miało zostać otwarte na Broadwayu , kiedy u Parrilliego zdiagnozowano zespół Sjögrena i boreliozę . Te dwa warunki uniemożliwiły jej śpiewanie i nagle zakończyły jej karierę wokalną i wykonawczą.
W 1998 roku Parrilli i partner otworzyli w Chicago restaurację Hoxie's, która miesiąc po otwarciu wygrała ankietę Chicago Tribune Dining w kategorii „Najlepsza nowa restauracja”. Restauracja została zamknięta w 2000 roku, po tym jak Parrilli nabawił się infekcji bakteryjnej w wyniku ran zadanych przez psa w dwóch oddzielnych atakach. Po wyzdrowieniu Parrilli doznała infekcji oskrzeli spowodowanej toksyczną pleśnią odkrytą w jej domu.
Jako artysta wizualny
Parrilli zwróciła się ku sztuce jako zajęciu w pełnym wymiarze godzin po atakach choroby. Pierwsza publiczna wystawa sztuki Parrilli odbyła się w galerii Fine Arts Building (Chicago) w Chicago w lutym 2002 roku, po czym nastąpiła długa seria wystaw w Nowym Jorku i Chicago. Sztuka Parrilli otrzymała wiele nagród, a jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i korporacyjnych w całych Stanach Zjednoczonych.
Krytyk sztuki Ed McCormack opisał styl samouka Parrilli jako „odważny i stale ewoluujący”, a autorka Schirmer Encyclopedia of Art, Ann Landi, zauważyła, że Parrilli „rozwinęła własne ekspresjonistyczne słownictwo”, jednocześnie zwracając uwagę na „oczywiste wyrafinowanie i podobieństwa z głównym nurtem modernizmu ", co wyróżniało jej twórczość. Magazyn NY Arts pochwalił Parrilli za jej „odwagę, by stawić czoła pozornie zużytym formułom, potrząsnąć nimi i wyczarować coś, co jest jej własne”.
Ewolucja stylu
Wczesne prace Parrilli (około 2002-2004) wykorzystywały oleje nakładane „pociągnięciami noża do palet staccato” i często charakteryzowały się częstym stosowaniem „charakterystycznego fioletowego odcienia”. McCormack nazwał ją „jednym z najbardziej godnych następców malarzy akcji ” i zauważył, że użycie przez nią nasyconego koloru „oddaje raczej wrażenie światła niż obojętnego pigmentu”. Kuratorka Ruthie Tucker stwierdziła, że wczesne prace Parrilli „wyrażają walkę ze światłem i kolorem” oraz „osiągają rzadkość w gatunku malarstwa abstrakcyjnego: tworzy sztukę, która jest z natury dynamiczna i medytacyjna”. Parrilli zdecydowała się pracować bezpośrednio na płótnie bez korzystania ze wstępnych szkiców, co stworzyło spontaniczność, o której Metropolitan Museum of Art, „przepływa i pulsuje rezonansem otaczającego ją świata”. di Benedetto zwrócił również uwagę na silny wpływ kariery scenicznej Parrilli na jej wczesną sztukę, stwierdzając, że Parrilli „dosłownie śpiewa i tańczy na płótnach”.
Do 2007 roku styl Parrilli nadal wykorzystywał oleje, ale zmienił się na warstwową technikę nalewania i kapania. Chociaż Parrilli został stworzony w stylu podobnym do Jacksona Pollocka , ten okres twórczości Parrilli również parał się stylem nawiązującym do azjatyckiego malarstwa ekranowego i zawierał zestaw obrazów „zdominowanych przez duże, odważne obszary jasnych kolorów podstawowych”. Parrilli nadal wykorzystywała fioletowe odcienie, które wcześniej lubiła, a także jasne kolory w „mało prawdopodobnych, ale uzupełniających się kombinacjach kolorów”, co skłoniło McCormacka do skomentowania, że „często wydaje się, że zanurzyła pędzel w płynnym świetle, a nie w fizycznym pigmencie. "
Fascynacja Parrilli światłem zyskała na znaczeniu w miarę rozwoju jej sztuki. W 2008 roku Parrilli rozpoczął dziewięciomiesięczne poszukiwania materiałów sprzyjających przekazywaniu jeszcze silniejszej luminescencji . Te poszukiwania doprowadziły Parrilli do znalezienia i zastosowania poliwęglanowej zwykle używanej do celów przemysłowych. Ten zestaw prac opartych na poliwęglanie nadal czerpał wpływ ze wschodnich technik malarskich, „obejmując [] zarówno wschodnie, jak i zachodnie strategie tworzenia obrazów bez zdecydowanego opowiadania się po jednej lub drugiej stronie”.
W 2010 roku Parrilli przeniosła się do Los Angeles, gdzie zastosowała jeszcze bardziej odmienne i niezwykłe media i techniki. Od 2014 roku jej prace w Los Angeles działają w kilku odrębnych i odrębnych stylach, takich jak trójwymiarowy poliwęglan na akrylowych kostkach; duże akwarele na płótnie z dodanymi teksturami akrylowymi i/lub techniką malarską „mokre na mokre”; i podobnie duże obrazy akrylowe na płótnie, które McCormack opisał jako „muskularne i„ soczyste ”, z ogromnymi pociągnięciami farby „wystarczająco szerokimi, by można je było namalować miotłą, a nie zwykłym pędzlem”.
Wystawy
Prace Parrilli były wystawiane w wielu galeriach w USA i Europie. Indywidualne wystawy jej prac to m.in.: „Refleksje: Podróże wewnątrz i na zewnątrz” (2002), galeria Fine Arts Building, Chicago, IL; „Between Here… And There” (2006) i „Rapsodyczne abstrakcje: wariacje na temat” (2007), Ezair Gallery, Southampton, Nowy Jork; „W świetle” (2008), Walter Wickiser Gallery, Nowy Jork, NY; „Jackson Pollock spotyka Bette Midler” i „Beyond Barriers” (2009), The Palmer Gallery, Chicago, IL.
Prace Parrilli były prezentowane na licznych wystawach zbiorowych, m.in.: „Chelsea Global Competition” (2002), Amsterdam Whitney Fine Art Gallery, Nowy Jork, NY; Wystawa „Viridian Affiliate Artists” (2003), Viridian Artists, Nowy Jork, NY; Vernita Nemec , dyrektor; „Impresje abstrakcyjne” (2005), CCT Gallery, Northwestern University, Chicago, IL; „Ewokacyjne wyrażenia” (2006), Cork Gallery, Lincoln Center For The Performing Arts, NY; „Biennale Internazionale Dell'arte Contemporanea” (2007), Fortezza da Basso, Florencja, Włochy; „Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Sztuki — Tradycje i Współczesność” (2009), Moskwa, Rosja; „Interpretacje wizualne” (2009) GalleriaZero, Barcelona, Hiszpania; oraz „Lush Xhibit” (2009), Centrum Sztuki Współczesnej Preston, Misilla, Nowy Meksyk.
Honory i nagrody
Parrilli otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, w tym: Richard W. i Wanda Gardner Memorial Award (2002) za „Searching For The Divine”, Northern Indiana Arts Association, 59th Annual Salon Show (juror: Paul Sierra); Manhattan Arts International Artist Showcase Award (2002) za „Manhattan Rhythm” w konkursie „I Love Manhattan” (jurorzy: Edward Rubin i Renée Phillips); Best of Show za „Rhapsody In Blue”, Jazz: Visual Improvisations (2003), Target Gallery, Alexandria, Wirginia (juror: Sam Gilliam, międzynarodowy artysta); Zwycięzca Chelsea Global Showcase (2003) za „Manhattan Rhythm”, Amsterdam Whitney International Fine Art, Inc.; Award Of Excellence (2003) za „Desire”, Manhattan Arts International, 20th Anniversary Competition, Nowy Jork, NY (jurorzy: Nancy di Benedetto, Renee Phillips, NY); Award Of Excellence (2003) za „Journey To Self Discovery”, Manhattan Arts International, „The Healing Power Of Art”, Nowy Jork, NY; Zdobywca nagrody Artist Showcase Award (2004) za „Life, Love And The Art Of Celebration”, Manhattan Arts International, „The Healing Power Of Art” (juror: E. Jay Weiss).
Jako producent muzyczny
W 2016 roku Parrilli był producentem wykonawczym albumu Angels Bend Closer kanadyjskiej piosenkarki / autorki tekstów Jane Siberry . Parrilli pracował również jako dyrektor artystyczny i fotograf przy wydaniu albumu. Siberry przypisał Parrilliemu dodanie nowej energii i skupienia do aranżacji albumu. Album znalazł się w NPR All Things Considered na koniec roku 2016 i otrzymał pozytywne recenzje od ABC News , The Associated Press i Popdose .