Demencja (film z 1955 roku)

Demencja
Dementiamovie.jpg
2001 Kino Wideo DVD grafika
W reżyserii Johna Parkera
Scenariusz Johna Parkera
Wyprodukowane przez
  • Johna Parkera
  • Bena Rosemana
  • Bruno Ve Sota
W roli głównej
Kinematografia Williama C. Thompsona
Edytowany przez Józef Gluk
Muzyka stworzona przez
Dystrybuowane przez Zdjęcia eksploatacyjne
Data wydania
  • 22 grudnia 1955 ( 22.12.1955 )
Czas działania
 58 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Demencja to amerykański czarno-biały eksperymentalny horror z 1955 roku , wyprodukowany, napisany i wyreżyserowany przez Johna Parkera, z udziałem Adrienne Barrett i Bruno Ve Sota . Film, który nie zawiera dialogów, opowiada o koszmarnych przeżyciach młodej kobiety podczas jednej nocy w Los Angeles . Stylistycznie zawiera elementy horroru, filmu noir i filmu ekspresjonistycznego .

Demencja została pomyślana jako film krótkometrażowy przez scenarzystę i reżysera Parkera i była oparta na śnie przekazanym mu przez jego sekretarkę, Barretta. Obsadził Barretta w filmie wraz z Ve Sotą i ostatecznie zdecydował się rozszerzyć go na dłuższy film fabularny. Film otrzymał niespokojną premierę, został zakazany w 1953 roku przez Radę Filmową stanu Nowy Jork, zanim ostatecznie został wydany w grudniu 1955 roku. Później został przejęty przez Jacka H. Harrisa , który go zredagował i włączył narrację lektora Eda McMahona przed ponownym wydając go w 1957 roku pod alternatywnym tytułem Daughter of Horror .

Działka

Młoda kobieta budzi się z koszmaru w podupadłym hotelu. Opuszcza kwaterę i wędruje w noc. Spotyka krasnoluda sprzedającego gazety z śmiałym nagłówkiem „Tajemnicze dźgnięcie”. Uśmiecha się enigmatycznie i szybko idzie dalej. W ciemnym zaułku podchodzi pijak i chwyta ją. Policjant ratuje ją i bije pijaka, gdy wychodzi. Po drodze podchodzi do niej alfons z cienkimi jak ołówek wąsami i elegancko ubrany, kupuje jej kwiat z koszyka kwiaciarki i namawia ją, by eskortowała bogatego świniaka w limuzynie z szoferem. Gdy płyną przez noc, ona wraca myślami do swojej tragicznej młodości i agresywnego ojca. Zadźgała go na śmierć nożem sprężynowym po tym, jak zastrzelił jej niewierną matkę.

Bogacz zabiera ją do barów i klubów nocnych, aw końcu do swojego eleganckiego apartamentu w wieżowcu. Najpierw ją ignoruje, jedząc obfity posiłek. Kusi go, a kiedy się do niej zbliża, dźga go swoim sprężynowym ostrzem, wypychając umierającego mężczyznę z okna na wyższym piętrze. Kiedy się przewraca, chwyta wisiorek na jej szyi i odłamuje się w jego dłoni, gdy spada. Szalona kobieta wybiega z budynku na ulicę i konfrontuje się ze zwłokami mężczyzny. Ręka zmarłego wciąż ściska jej wisiorek w żelaznym uścisku, zmuszając ją do odpiłowania go nożem. Ucieka, trzymając go, gdy wyobraża sobie beztwarzowych gapiów, którzy obserwują ją beznamiętnie. Znów pojawia się radiowóz. Ten sam gliniarz, z dziwnym zamrożonym uśmiechem, śledzi ją z reflektorem, gdy biegnie; wydaje się, że ma twarz jej ojca. Wychyla się zza rogu, chowając odciętą rękę w koszyku kwiaciarki.

Kiedy biegnie alejką, alfons nagle łapie ją od drzwi i ciągnie do klubu; entuzjastyczna publiczność ogląda grający zespół jazzowy. Wchodzi uśmiechnięty policjant, gdy zwłoki bogacza leżą w oknie, wskazując zakrwawionym kikutem na swojego mordercę. Tłum idzie naprzód, otacza ją, śmiejąc się maniakalnie. Mdleje, budząc się samotnie w swoim obskurnym pokoju hotelowym. Podchodzi do lustra na komodzie i szuka wskazówek. W górnej szufladzie znajduje swój pęknięty wisiorek, zaciśnięty w palcach odciętej dłoni.

Rzucać

  • Adrienne Barrett jako Gamine
  • Bruno Ve Sota jako bogacz
  • Ben Roseman jako stróż prawa / ojciec
  • Richard Barron jako Zły
  • Edward Hinkle jako Butler
  • Lucille Howland jako matka
  • Jebbie Ve Sota jako Flower Girl
  • Faith Parker jako tancerka w klubie nocnym
  • Gayne Sullivan jako Wino
  • Shorty Rogers jako on sam
  • Angelo Rossitto jako gazeciarz
  • Shelley Berman jako Stoned Beatnik

Analiza

Filmoznawca John Parris Springer sugeruje, że Demencja , choć wykazuje elementy horroru, funkcjonuje głównie jako „psychospołeczna krytyka przemocy wobec kobiet, która jest endemiczna w społeczeństwie patriarchalnym”. W mrocznym, miejskim środowisku filmu, będącym oczywistą metaforą umysłu, kryje się równie mroczny fakt społeczny: życie kobiet jest często definiowane („naznaczone)” przez nadużycia, uprzedmiotowienie, groźby seksualne i przemoc. ”Springer także twierdzi, że ze względu na gotowość Gamine do odwetu przemocą na swoich prześladowcach, film musiał zostać osadzony w kontekście gatunku horroru, ponieważ był to jedyny gatunek w tamtym czasie, który pozwalał na przedstawienie takich wykroczeń.

Dziennikarz Herman G. Weinberg napisał, że główny bohater filmu cierpi na kompleks Elektry i jest uwięziony w „koszmarnym świecie, w którym wszystko dobre zostało rozgromione, pozostawiając dziewczynę spowitą szaleństwem, jak ochronny kokon”. Ponadto Weinberg ogłosił, że jest to „pierwszy amerykański freudowski ”.

Produkcja

Scenarzysta i reżyser John Parker (1925–1981) był początkującym producentem filmowym z Portland w stanie Oregon , gdzie jego rodzina była właścicielem i operatorem popularnej w tym stanie sieci kin JJ Parker. Parker wpadł na pomysł Demencji w oparciu o koszmar, który przekazała mu jego sekretarka, Adrienne Barrett. Parker obsadził Barretta w roli głównej Gamine, młodej kobiety błąkającej się po ulicach Los Angeles , w filmie, który początkowo miał być filmem krótkometrażowym . Parker obsadził Bruno Ve Sota jako bogatego człowieka, którego spotyka Gamine, i zapłacił mu 30 dolarów za piętnaście godzin kręcenia. Zadowolony z wyników Parker zdecydował się rozszerzyć film krótkometrażowy na dłuższy film.

filmu „Demencja” kręcono na planach hollywoodzkich studiów oraz w plenerze w Wenecji w Kalifornii . Produkcja, w tym montaż, zakończyła się w 1953 roku. Chociaż Parker jest uznawany wyłącznie za reżysera, scenarzystę i producenta, Ve Sota również znacząco przyczynił się do powstania filmu, będąc współscenarzystą i współreżyserem. Według Ve Soty wiele scen było improwizowanych.

Oryginalny film nie miał dialogów, tylko muzykę i niektóre efekty dźwiękowe, takie jak trzaskanie drzwiami, dubbingowany śmiech itp. Muzykę do filmu napisał awangardowy kompozytor George Antheil , wokal podkładała Marni Nixon . Nie ma tekstów jako takich. Muzyk jazzowy Shorty Rogers i jego zespół Giants można zobaczyć i usłyszeć na scenie klubów nocnych.

Uwolnienie

Dystrybucja

Demencja została na krótko wydana w 1953 roku, zanim została zakazana przez Radę Filmową stanu Nowy Jork, która uznała ją za „nieludzką, nieprzyzwoitą i kwintesencję makabryczności”. Dwa lata później został ponownie wydany w Nowym Jorku 22 grudnia 1955 r., Z czterema zmianami, których zażądała cenzura. Został połączony jako podwójny film fabularny z innym 50-minutowym filmem Picasso . W ramach promocji premiery z 1955 roku pracownicy teatru byli zobowiązani do przedłożenia badań lekarskich klientów przez „specjalistów od serca”, aby upewnić się, że widzowie teatru nie będą przestraszeni do tego stopnia, że ​​​​szkodzą ich zdrowiu.

Ta wersja została wybrana przez Jacka H. Harrisa i ponownie wydana jako Daughter of Horror w styczniu 1957 roku. Wersja Harrisa zawiera również muzykę bez dialogów, ale z dodaną narracją aktora Eda McMahona .

W maju 1957 roku British Board of Film Classification odmówiła Demencji (w jej alternatywnej wersji Daughter of Horror ) klasyfikacji wydania. Demencja została ostatecznie przyjęta w 1970 roku bez edycji do kinowej premiery w Wielkiej Brytanii .

krytyczna odpowiedź

The New York Daily News skrytykował film za brak spójności: „Prezentacja, zaprojektowana jako szokująca, wystarczy, by doprowadzić każdego do szaleństwa naprzemiennymi sesjami nudy i zamieszania”. Variety napisało, że „może to być najdziwniejszy film, jaki kiedykolwiek wystawiono do kin”. Krytyk The New York Times uznał to za „Kawałek filmowej młodości … pomimo dobrych intencji… Zrozumienie pragnienia pana Parkera, by powiedzieć coś nowego, nie może pogodzić się z brakiem zmysłu poetyckiego, umiejętności analitycznych i doświadczenia filmowego tutaj ” .

Niektóre publikacje krytyczne były mniej krytyczne, na przykład Cahiers du Cinéma , który zauważył: „Nie jesteśmy pewni, w jakim stopniu ten film jest dziełem sztuki, ale w każdym razie jest to mocny materiał”. Time Out Film Guide zauważył: „Film spędza godzinę na badaniu seksualnej paranoi samotnej kobiety poprzez potok ekspresjonistycznych zniekształceń, które wyglądałyby awangardowo, gdyby wulgarne freudowskie„ przesłanie ”nie przypominało tak bardzo cech B z lat 50.”. Filmowiec Preston Sturges był orędownikiem filmu, pisząc: „To poruszyło moją krew, oczyściło moje libido. Obwód został zakończony. Praca była dziełem sztuki”.

Media domowe

17 października 2000 r. Kino Video wydało Dementia na DVD Region 1. Płyta zawiera również wydaną przez Jacka H. Harrisa wersję filmu Daughter of Horror . Pod tytułem Dementia: Daughter of Horror film został ponownie wydany na DVD 1 stycznia 2008 roku. Brytyjski Instytut Filmowy wydał w październiku 2020 roku odrestaurowaną kombinację Blu-ray i DVD, zawierającą zarówno wersje Dementia , jak i Daughter of Horror .

Dziedzictwo

Córka horroru jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojego występu w The Blob (1958), gdzie jest to film grany w teatrze, gdy uderza Blob.

Film został porównany do Gabinetu doktora Caligari (1920) jako portret obłąkanego umysłu „od środka”. [ potrzebne źródło ]

W 2015 roku zespół rockowy Faith No More wykorzystał zmontowany materiał z Dementia do stworzenia teledysku do swojej piosenki „Separation Anxiety”.

Zobacz też

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dementia_(1955_film)&oldid=1117225246 ”