Die Schöpfung & Harmoniemesse (nagranie Leonarda Bernsteina)

Die Schöpfung & Harmoniemesse
Sony CD: SM2K 47560
Album studyjny wg Leonarda Bernsteina
Wydany	1992
Studio	Avery Fisher Hall i Manhattan Center
Gatunek muzyczny	Klasyczny wokal
Długość	149 : 26
Język	niemieckiego i łaciny
Etykieta	Klasyka Sony
Producent	Thomasa Z. Sheparda i Johna McClure'a
Harmoniemesse
CBS Masterworks LP: CBS 76410

Die Schöpfung & Harmoniemesse to 149-minutowe wydanie CD z 1992 roku, zawierające dwa nagrania studyjne klasycznych utworów wokalnych Josepha Haydna , oba z towarzyszeniem Filharmonii Nowojorskiej i pod dyrekcją Leonarda Bernsteina . Oratorium Die Schöpfung ( The Creation ) , śpiewane przez Judith Raskin , Johna Reardona, Alexandra Younga i Camerata Singers, zostało po raz pierwszy wydane w 1968 roku . von Stade and the Westminster Choir , został wydany po raz pierwszy w 1975 roku.

Nagranie

Die Schöpfung został nagrany techniką analogową 17, 18 i 20 maja 1966 roku w Philharmonic Hall – później przemianowanej na Avery Fisher Hall , a następnie David Geffen Hall – w Lincoln Center w Nowym Jorku. Harmoniemesse zostało nagrane przy użyciu analogowej technologii kwadrofonicznej (czterokanałowej) w lutym 1973 roku w Manhattan Center , również w Nowym Jorku.

Opakowania

Okładka albumu, zaprojektowana przez CC Garbers, zawiera fotografię autorstwa Lesleya Donalda przedstawiającą akwarelę księcia Walii z 1991 roku : View of Ben Avon, Balmoral . (Z tyłu albumu przypisano obraz firmie AG Carrick Ltd, firmie założonej przez księcia Walii w celu wykorzystywania jego praw własności intelektualnej na rzecz Funduszu Charytatywnego Księcia Walii . AG Carrick to pseudonim, który książę wyprowadził w pochodzi od jego pełnego, oficjalnego tytułu: Jego Królewska Wysokość Książę Karol Filip Artur George, Książę Walii, Hrabia Chester, Książę Kornwalii, Książę Rothesay, Hrabia Carrick, Baron of Renfrew, Lord of the Isles and Prince and Great Steward of Scotland). Również na okładce albumu znajduje się zdjęcie Bernsteina autorstwa Ludwiga Schirmera oraz zdjęcie księcia wykonane przez dpa/Camera Press.

Krytyczny odbiór

Opinie

Joseph Haydn grany przez Thomasa Hardy'ego w 1791 roku

Alec Robertson zrecenzował Die Schöpfung na LP w Gramophone w styczniu 1969 roku, porównując nagranie Bernsteina z tym, co uważał za najlepsze z jego poprzedników, albumem Decca z 1968 roku pod dyrekcją Karla Münchingera . We wstępie do pracy Haydn przedstawił pierwotny chaos świata, Münchinger, jak napisał, oferował „tajemnicę i podziw”, dramat i kolor Bernsteina. W nagraniu Bernsteina „Bóg nie tyle poruszał się po powierzchni wody, ile był poruszany”, prowadzony po niej przez dyrygenta. Ten kontrast między podejściem Münchingera i Bernsteina utrzymywał się, gdy archanioł Rafael rozpoczął swoją narrację. Tam, gdzie Tom Krause z Münchingera śpiewał „przyciszonymi głosami”, John Reardon z Bernsteina śpiewał „głośno, i tak [zniszczył] właśnie stworzoną atmosferę”. Sprawy poprawiły się na albumie Bernsteina, kiedy Alexander Young wykonał „Now vanish before the Holy Beles” Uriela, Bernstein chwalebnie animując „rytmiczną witalność… wspaniale pasującą do tej pracy”. Wernera Krenna Münchingera były przyjemne na swój sposób. Jako archanioł sopran Gabriel, Elly Ameling Münchingera była jednoznacznie lepsza niż Judith Raskin Bernsteina, z „większą zmiennością tonu” i „bardziej wrażliwym uczuciem” niż Amerykanka. Rywalizujące ze sobą chóry i orkiestry z albumów miały wiele do pochwały. Bernstein's Camerata Singers śpiewali z „wielką przyjemnością i doskonałym tonem”; Opery Wiedeńskiej Münchingera z doskonałą dykcją. Podobnie, tam gdzie Filharmonia Nowojorska Bernsteina zapewniła „precyzyjnie spiczaste detale orkiestrowe”, Filharmonia Wiedeńska Münchingera miała sekcję smyczkową, której Amerykanie nie mogli się równać. Album Bernsteina był lepiej zrealizowany niż album Münchingera, oferując „jasne nagranie”, „świetną klarowność” i „doskonałą równowagę”. Podsumowując, nawet jeśli wydanie Bernsteina sprawiło „znaczną przyjemność i [miało] wiele do polecenia”, wersja Münchingera była ogólnie bardziej pożądana z tych dwóch.

Obraz Eugène'a Delacroix ( około 1826 r.) przedstawiający starszego, niewidomego Johna Miltona dyktującego swoim córkom Raj utracony

Richard Freed zrecenzował Harmoniemesse na płycie LP w Stereo Review we wrześniu 1975 roku. „Może być niewiele partytur jakiegokolwiek rodzaju”, napisał, „których wigor, radość i nieskrępowana egzaltacja znajdują tak bliskie podobieństwo w charakterystyce muzyki Bernsteina. tworzenie. " Wszyscy czterej soliści śpiewali dobrze, zwłaszcza Frederica von Stade w „Gratias agimus tibi” Glorii i Judith Blegen w „Et incarnatus est” Credo. Refren był nie mniej imponujący, gdyby mógł śpiewać jeszcze bardziej żywiołowo niż to robił. New York Philharmonic, czasami rozczarowując innych dyrygentów, był dla Bernsteina w najlepszej formie. Jakość nagrania była zmienna, ale w większości zadowalająca. „Waha się, czy przesadzić z takimi słowami, jak„ inspiracja ”i„ chwała ”” - podsumował Freed - „ale są to cechy, które błyszczą z każdego taktu tego pięknego wykonania”.

Roger Fiske zrecenzował Harmoniemesse na płycie LP w Gramophone w grudniu 1975 roku, porównując ją z płytą Argo z mszą pod dyrekcją George'a Guesta i wydaną w 1966 roku. Uważał, że soliści Bernsteina brzmią tak, jakby byli „za orkiestrą i pośród refren”, Gość jakby stali znacznie bliżej. Aranżacja Bernsteina była prawdopodobnie zgodna ze zwyczajem panującym w czasach Haydna, ale wydawała się pozbawiać jego solistów takiego samego pola do wyrażania siebie, jakim cieszył się Guest. Sam chór Bernsteina był „najwyższej klasy”, podobnie jak jego orkiestra, która wykazała się wirtuozerią, radząc sobie z karkołomnym tempem, które przyjął, być może nierozsądnie, na zakończenie „Agnus Dei”. Jakość dźwięku jego płyty była dość dobra, nawet jeśli jego inżynier balansu pozwolił, aby jego instrumenty dęte drewniane „czasami brzmiały nienaturalnie wyraźnie”. Bernstein był „mocnym, żywym wykonaniem”, ale choć nie było zbyt wiele do wyboru między tymi dwoma krążkami, to Guest był lepszy zarówno technologicznie, jak i muzycznie.

Wiedeński Palais Schwarzenberg , w którym po raz pierwszy wykonano Die Schöpfung w 1798 roku

David S. Gutman zrecenzował Die Schöpfung i Harmoniemesse połączone na płycie CD w Gramophone w maju 1993. Uważał, że Die Schöpfung Bernsteina był jednym z lepszych esejów dyrygenta w Haydnie. Tak, śpiew solowy był problematyczny, a Judith Raskin była „bardzo krytykowana za jej nieodpowiedni niemiecki”. Tak, tempa Bernsteina były czasem niekonwencjonalne. I tak, niektóre liczby były hammy. Ale „podstawowe wrażenie [było] energiczne i napięte”. Jeśli chodzi o Harmoniemesse , „z udziałem kilku znanych solistów”, było to „ekscytujące (choć szorstkie i gotowe)”. Album jako całość był „wart rozważenia”.

Bergkirche - znany również jako Haydnkirche - w Eisenstadt w Wiedniu, gdzie po raz pierwszy wykonano Harmoniemesse i gdzie pochowano Haydna

Geraint Lewis włączył album do przeglądu dyskografii Harmoniemesse w Gramophone w kwietniu 2014 roku. Niewiele wspominał o solistach, zwracając jedynie uwagę na „bogaty wkład operowy młodej Frederiki von Stade”. Uznał, że Westminster Choir Josepha Flummerfelta jest „boleśnie rozciągnięty” i pomyślał, że ich „demokratyczny chóralny gust” nie idealnie pasuje do muzyki skrupulatnie przygotowanej do wykonania podczas nabożeństwa. Był bardziej zadowolony z rozkoszy, jaką orkiestra okazywała, dostarczając „grubokościstego Haydna pod każdym względem”. Scharakteryzował dyrygenturę Bernsteina jako „galwanizującą”. „Wyraźnie cieszy się muzyką bez zastrzeżeń i napędza ją do przodu z wnikliwością i entuzjazmem” - napisał. Jego ostateczny werdykt był taki, że „zasadnicza wielkość muzyki nie jest poważnie zagrożona na tym nagraniu”.

Uznanie

We wrześniowym numerze Stereo Review z 1975 roku Harmoniemesse znalazło się na liście magazynu „Najlepsze nagrania miesiąca”.

Lista utworów, CD1

Józef Haydn (1732-1809)

Die Schöpfung , Oratorium für Solostimmen, Chor und Orchester (Wiedeń, 1798), Hob. XXI/2, z tekstem Freiherra Gottfrieda van Swietena (1733-1803) według Księgi Rodzaju i Raju utraconego Johna Miltona (1608-1674)

Część pierwsza

• 1 (9:15) nr 1 Einleitung: Die Vorstellung des Chaos: Rezitativ mit Chor: "Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde... Und der Geist Gottes schwebte auf der Fläche der Wasser" (Raphael, Chorus, Uriel)
• 2 (3:43) nr 2 Arie mit Chor: „Nun schwanden vor dem heiligen Strahle… Verzweiflung, Wut und Schrecken” (Uriel, Chorus)
• 3 (2:09) nr 3 Rezitativ: „Und Gott machte das Firmament” (Raphael)
• 4 (1:44) nr 4 Solo mit Chor: „Mit Staunen sieht das Wunderwerk… Und laut ertönt aus ihren Kehlen” (Gabriel, Chorus)
• 5 (0:50) nr 5 Rezitativ: „Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser” (Raphael)
• 6 (3:46) nr 6 Arie: „Rollend in schäumenden Wellen” (Raphael)
• 7 (0:37) nr 7 Rezitativ: „Und Gott sprach: Es Bringe die Erde Gras hervor” (Gabriel)
• 8 (5:19) nr 8 Arie: „Nun beut die Flur das frische Grün” (Gabriel)
• 9 (0:14) nr 9 Rezitativ: „Und die himmlischen Heerscharen verkündigten” (Uriel)
• 10 (2:07) nr 10 Chor: „Stimmt an die Saiten” (Refren)
• 11 (0:44) nr 11 Rezitativ: „Und Gott sprach: Es sei'n Lichter an der Feste des Himmels” (Uriel)
• 12 (2:46) nr 12 Rezitativ: „In vollem Glanze steigt jetzt” (Uriel)
• 13 (4:38) nr 13 Terzett mit Chor: „Die Himmel erzählen die Ehre Gottes… Dem kommenden Tage sagt es der Tag” (Chorus, Gabriel, Uriel, Raphael)

Część druga

• 14 (0:39) nr 14 Rezitativ: "Und Gott sprach: Es Bringe das Wasser in der Fülle hervor" (Gabriel)
• 15 (6:19) nr 15 Arie: „Auf starken Fittiche schwingt sich der Adler stolz” (Gabriel)
• 16 (2:44) nr 16 Rezitativ: „Und Gott schuf grosse Walfische” (Raphael)
• 17 (0:30) nr 17 Rezitativ: „Und die Engel rührten ihr unsterblichen Harfen” (Raphael)
• 18 (4:23) nr 18 Terzett: „W uchwycie Anmut stehn” (Gabriel, Uriel, Raphael)
• 19 (2:18) nr 19 Terzett mit Chor: „Der Herr ist gross in seiner Macht” (Gabriel, Uriel, Raphael, Chorus)
• 20 (0:34) nr 20 Rezitativ: „Und Gott sprach: Es Bringe die Erde hervor lebende Geschöpfe” (Raphael)
• 21 (3:11) nr 21 Rezitativ: "Gleich öffnet sich der Erde Schoss" (Raphael)
• 22 (2:56) nr 22 Arie: „Nun scheint in vollem Glanze der Himmel” (Raphael)
• 23 (0:52) nr 23 Rezitativ: „Und Gott schuf den Menschen” (Uriel)
• 24 (3:25) nr 24 Arie: „Mit Würd” und Hoheit angetan” (Uriel)
• 25 (0:29) nr 25 Rezytatyw: „Und Gott sah jedes Ding” (Raphael)
• 26 (1:28) nr 26 Chor: „Vollendet ist das grosse Werk” (Refren)
• 27 (4:49) nr 27 Terzett: „Zu dir, o Herr, blickt alles auf” (Gabriel, Uriel, Raphael)
• 28 (2:46) nr 28 Chor: „Vollendet ist das grosse Werk” (Refren)

Lista utworów, CD2

Część trzecia

• 1 (5:03) nr 29 Rezitativ: „Aus Rosenwolken bricht” (Uriel)
• 2 (9:13) nr 30 Duett mit Chor: „Von deiner Güt”, o Herr und Gott” (Eva, Adam, Chorus)
• 3 (2:24) nr 31 Rezitativ: „Nun ist die erste Pflicht erfüllt” (Adam, Eva)
• 4 (8:29) nr 32 Duet: „Holde Gattin, reż zur Seite” (Adam, Eva)
• 5 (0:26) nr 33 Rezitativ: „O glücklich Paar, und glücklich immerfort” (Uriel)
• 6 (3:29) nr 34 Schlusschor (mit Soli): „Singt dem Herren alle Stimmen” (wszystkie)

Pani Nr. 12 B-Dur, Harmoniemesse (Eisenstadt, 1802), Hob. XXII/14

Ja Kyrie

• 7 (8:44) „Kyrie eleison”, Poco adagio

II Gloria

• 8 (2:02) „Gloria in excelsis Deo”, Vivace assai
• 9 (6:17) „Gratias agimus tibi”, Allegretto
• 10 (3:25) „Quoniam tu solus sanctus”, Allegro spiritoso

III Credo

• 11 (2:42) „Credo in unum Deum”, Vivace
• 12 (3:43) „Et incarnatus est”, Adagio
• 13 (2:42) „Et resurrexit”, Vivace
• 14 (1:47) „Et vitam venturi”, Vivace

IV Św

• 15 (3:28) „Święty, święty”. Adagio – Allegro

V Benedykta

• 16 (4:07) „Benedictus qui venit”, Molto allegro – Allegro

VI Agnus Dei

• 17 (3:07) „Agnus Dei”, Adagio
• 18 (2:38) „Dona nobis pacem”, Allegro con spirito

Personel

Wykonawcy

Die Schöpfung

• Judith Raskin (1928–1984, sopran), Gabriel i Eva
• Alexander Young (1920–2000, tenor), Uriel
• John Reardon (baryton), Raphael i Adam
• Bruce Prince-Joseph, continuo klawesynu
• Bernard Altmann, wiolonczela continuo
• Śpiewacy z Cameraty
• Abraham Kaplan, dyrektor chóru
• Filharmonii Nowojorskiej
• Leonard Bernstein (1918–1990), dyrygent

Harmoniemesse

• Judith Blegen, sopran
• Frederica von Stade, mezzosopranistka
• Kenneth Riegel, tenor
• Simon Estes, bas
• Chór Westminsterski
• Joseph Flummerfelt, dyrektor chóru
• Filharmonii Nowojorskiej
• Leonarda Bernsteina, dyrygenta

Inny

• Thomas Z. Shepard, producent Die Schöpfung i producent 20-bitowych remiksów płyt CD
• John McClure, producent Harmoniemesse
• Francis Pierce, inżynier remasteringu

Historia wydania

W 1968 roku CBS wydało Die Schöpfung jako podwójny LP (numer katalogowy CBS 77221/1-2). W 1975 roku CBS wydało Harmoniemesse zarówno jako stereofoniczny LP (brytyjski numer katalogowy CBS 76410, amerykański numer katalogowy M 33267), jak i kwadrofoniczny LP (amerykański numer katalogowy MQ 33267). Wydanie czterokanałowe wykorzystywało stereo-kwadrofoniczny system matrycowy Columbia SQ.

W 1992 roku CBS wydało oba utwory razem na płycie CD (numer katalogowy SM2K 47560) jako trzydzieste szóste ze stu nagrań w ich „Royal Edition” Leonarda Bernsteina, zwanej tak, ponieważ każdy album z serii był ilustrowany akwarelą autorstwa Prince'a Karol. Album był również dostępny w zestawie 37 płyt CD zatytułowanym „The Royal Edition: Vol. 2” (numer katalogowy SX37K 48179). Album zawierał 92-stronicową książeczkę, która zawierała tekst Harmoniemesse w języku angielskim, francuskim, niemieckim i łacińskim, a także tekst Die Schöpfung oraz notatki Andreasa Kluge i Prince Charles w języku angielskim, francuskim, niemieckim i włoskim. Broszura została zilustrowana trzema obrazami księcia Karola i pięcioma fotografiami Bernsteina.