Dona Freemana

Dla koszykarza zobacz Donnie Freeman .
Don Freeman
DonFreeman.jpg
Freeman w pracy ok. 1954
Urodzić się
( 11.08.1908 ) 11 sierpnia 1908 San Diego, Kalifornia
Zmarł
1 lutego 1978 ( w wieku 69) Nowy Jork ( 01.02.1978 )
Narodowość amerykański
Obszar(y) rysownik , rysownik
Godne uwagi prace
 Spodnie sztruksowe
donfreeman.net _

Don Freeman (11 sierpnia 1908 - 1 lutego 1978) był amerykańskim malarzem , grafikiem , rysownikiem , ilustratorem i autorem książek dla dzieci . Był aktywny od lat 30. do 70. XX wieku i często wykorzystywał Times Square jako tło dla swoich pamiętnych prac.

Wczesne życie

Freeman urodził się w San Diego w Kalifornii. Uczęszczał do liceum w St. Louis , a pod koniec 1928 roku przeniósł się do Nowego Jorku. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w San Diego, a po ukończeniu studiów dostał się do Nowego Jorku, grając na kornecie z orkiestrą okrętową. Przybył do miasta na kilka dni przed krachem giełdowym w 1929 roku i zarabiał jako muzyk zespołu tanecznego. Zapisał się do Art Students League w Nowym Jorku, gdzie studiował projektowanie graficzne i litografię pod kierunkiem Johna Sloana , Harry'ego Wickeya i Kathryn E. Cherry .

Kariera

Częste tematy Freemana obejmowały teatr na Broadwayu , politykę i cyrk. Freeman był znany z noszenia ze sobą szkicownika, gdziekolwiek się udał. Jego obrazy przedstawiały Nowy Jork i twarze ludzi, których obserwował na ulicach, w teatrach iw metrze. Często zawierały zdjęcia tancerek , Bowery Boys , pijaków, sprzedawców jabłek, osób myjących okna i wielu mieszkańców miasta, którym nie poszczęściło się. Freeman był także jazzowym i bratem przedsiębiorcy hotelarskiego Warrena Freemana.

W miarę rozwoju kariery Freemana rozjaśniał swoją paletę i przedstawiał bardziej optymistyczne tematy. W 1951 roku zaczął ilustrować książki dla dzieci. Jego żona, Lydia, która również była znakomitą artystką, była autorką niektórych książek zilustrowanych przez Freemana. Freemanowie ostatecznie przenieśli się do Santa Barbara w Kalifornii , gdzie spędzili resztę życia.

Don Freeman po raz pierwszy zetknął się z literaturą dziecięcą, kiedy William Saroyan poprosił go o zilustrowanie kilku książek. Należą do nich Komedia ludzka , która jest uważana za jedno z jego najbardziej znanych dzieł. Jednak największy wpływ wywarł na niego artysta Honoré Daumier . Freeman studiował wiele prac Daumiera, zwłaszcza jego karykatury. Był także właścicielem dużej kolekcji książek o artyście.

W trakcie swojej kariery Don Freeman był autorem i ilustratorem ponad 20 książek dla dzieci. Najbardziej znany jest z publikacji Corduroy (później stał się animowanym serialem z lat 90., a wyprodukowany w Kanadzie program telewizyjny miał swoją premierę w bloku PBS „ Bookworm Bunch ” w 2000 r.). Chociaż wiele swoich pomysłów wymyślił sam, jego żona Lydia Freeman w znacznym stopniu przyczyniła się do jego sukcesu; w rzeczywistości napisała z nim dwie książki, Chuggy and the Blue Caboose i Pet of the Met . Miała duży wpływ na twórczość swojego męża, ponieważ polegał na niej jako inspiracji do swoich prac. Czytał jej na głos swoją pracę, a także wszystkim dzieciom w pobliżu, aby uzyskać opinie na temat konkretnego utworu. Lydia również stała się znaną artystką w późniejszym życiu. W swojej autobiografii „Come One, Come All! Don z humorem przyznaje, że z tej dwójki ona była lepszą artystką (akwarelą).

„Prostota jest istotą opowieści z książek dla dzieci, a nie prostota”, powiedział kiedyś Don Freeman, przemawiając do publiczności zainteresowanej pisaniem, ilustrowaniem i publikowaniem książek dla dzieci.

Kiedy Freeman mieszkał w Nowym Jorku w latach 30., 40. i na początku lat 50., był genialnym ilustratorem miejskiego życia w najlepszych tradycjach socrealizmu . Jego tematami byli aktorzy i aktorki z Broadwayu – od Orsona Wellesa , przez Alfreda Lunta i Lynn Fontanne , po mężczyznę z ulicy lub sprzątaczki, które szorowały scenę po tym, jak aktorzy i publiczność poszli do domów. Jego karykatury i inne ilustracje regularnie pojawiały się w New York Herald Tribune , The New York Times , The Christian Science Monitor i Theatre Magazine .

Od 1936 do 1968 roku Freeman wydawał samodzielnie Don Freeman's Newsstand . Ukazywał się jako kwartalnik przez pierwszą dekadę, potem nieregularnie. Slogan brzmiał: „Znaki czasów na litografiach”. Czasopismo dokumentowało życie codzienne w Nowym Jorku podczas i po Wielkim Kryzysie oraz podczas drugiej wojny światowej i zawierało artykuły wielu znanych pisarzy i osobistości tamtych czasów. W późniejszych tomach Freeman ilustrował życie w powojennym Los Angeles. Czasopismo zawierało oryginalne litografie .

W 1976 roku Freeman został doceniony przez miasto Nowy Jork za jego dorobek przedstawiający miasto. The New York Daily News doniósł o cytacie od burmistrza Abrahama D. Beame'a , który został przedstawiony Freemanowi podczas otwarcia jednoosobowej wystawy retrospektywnej. Jako miarę narodowej sławy Freemana, The Christian Science Monitor obejmował wystawę z 1976 r., A także retrospektywę z 1978 r., Z których obie prezentowały rysunki, oleje, grafiki Freemana oraz jego własne, limitowane wydanie czasopisma Don Freeman's Newsstand .

W 2018 roku prace Freemana zostały zaprezentowane na wystawie „A City for Corduroy” w Museum of the City of New York.

Wybrane prace

[ wymagane wyjaśnienie ]

  •   To nie powinno się zdarzyć ( Harcourt, Brace , 1945), 212 s., LCCN 45-7182
  •   Chodź jeden, chodź wszyscy! (Rinehart, 1949) - „rysowane z pamięci przez Dona Freemana”, LCCN 49-11554
  • Chuggy and the Blue Caboose , napisany przez Dona i Lydię Freemanów (Viking, 1951)
  • Pet of the Met , Don i Lydia Freeman (1953)
  • Paciorkowaty Miś (1954)
  • Top z mopa (1955)
  • Fly High, Fly Low (1957), zdobywca nagrody Caldecott Honor w 1958 roku
  • Noc, kiedy zgasły światła (1958)
  • Norman portier (1959)
  • Kosmiczna wiedźma (1959)
  • Kruk Cyrano (1960)
  • Przyjdź ponownie, pelikanie (1961)
  • Szczenię narciarskie (1963)
  • Mniszek lekarski (1964)
  • Żółw i gołąb (1964)
  • Moja własna tęcza (1966)
  •   Angelenos, wtedy i teraz (LA City School District, 1966), LCCN 78-301016
  • Mysz strażnicza (1967)
  • Dodaj linię alfabetu (1968)
  • Sztruks (1968)
  • Cichy! W bibliotece jest kanarek (1969)
  • Czarownica Tilly (1969)
  • Wieczny śmiech (1970)
  • Nietoperz Hattie za kulisami (1970)
  • Pingwiny wszystkich ludzi (1971)
  • Inspektor Peckit (1972)
  • Błyskawiczna jazda (1973)
  • Papierowa impreza (1974)
  • Pieczęć i śliskość (1974)
  • Pióro Willa (1975)
  • Bearymore (1976)
  • Historia pudełka z kredą (1976)
  • Kieszeń na sztruks (1978)
  • Gregory's Shadow (Viking, 2000) [ wymagane wyjaśnienie ]
  • Manuelo bawiąca się modliszka (2004)
  • Hrabia Wiewiórka (2005)

Dwie sztruksowe książki Freemana (1968 i 1978) zostały również wydane w jednym tomie jako All About Corduroy (1998). Inni pisarze i ilustratorzy rozszerzyli serię „w oparciu o postać stworzoną przez Dona Freemana”.

Tylko jako ilustrator

  •   Historia Nowego Jorku Diedricha Knickerbockera , napisana przez Washingtona Irvinga ( The Heritage Press , 1940), LCCN 40-31939 ; oryginał, 1809r
  • Nazywam się Aram , William Saroyan ( Harcourt, Brace , 1940), kolekcja
  • Komedia ludzka , William Saroyan (Harcourt, 1943)
  •   The White Deer , James Thurber (1945) - „zilustrowane przez autora i Dona Freemana” LCCN 45-35191
  • The Saroyan Special: wybrane opowiadania Williama Saroyana (Harcourt, 1948)
  • Bill Bergson żyje niebezpiecznie , Astrid Lindgren (Viking, 1954); oryginał, 1951, szwedzki
  • Dom Mike'a , Julia L. Sauer (1954)
  • Skarb miasta duchów , Clyde Robert Bulla (1957)
  •   To za to , Ann Nolan Clark (Golden Gate Junior Books, 1966), OCLC 276516
  • Kot Joeya , Robert J. Burch (1969)
  •   Edward i nocne konie , Jacklyn Meek Matthews (Golden Gate Junior Books, 1971), LCCN 78-141156
  • Noc potworów w domu babci , Richard Peck (1977)
  • Dinozaur, kochanie , Edith Thacher Hurd (Harper & Row, 1978)
  • Dzień czeka , Linda Z. Knab (Viking, 1980)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Don_Freeman&oldid=1117422358 ”