Dowód (film 1991)
Dowód | |
---|---|
W reżyserii | Jocelyn Moorhouse |
Scenariusz | Jocelyn Moorhouse |
Wyprodukowane przez | Dom Lyndy |
W roli głównej |
Hugo Weaving Geneviève Picot Russell Crowe |
Kinematografia | Martina McGratha |
Edytowany przez | Kena Sallowsa |
Muzyka stworzona przez | Nie tonę, macham |
Dystrybuowane przez | Rozrywka objazdowa |
Data wydania |
|
Czas pracy |
86 minut |
Kraj | Australia |
Język | język angielski |
Kasa fiskalna | 2,1 miliona dolarów w kraju; Sprzedaż zagraniczna o wartości 1 miliona dolarów |
Proof to australijski komediodramat romantyczny z 1991 roku , napisany i wyreżyserowany przez Jocelyn Moorhouse . W rolach głównych występują Hugo Weaving , Geneviève Picot i Russell Crowe . Film został wydany w Australii 15 sierpnia 1991 r. Został wybrany „najlepszym filmem” podczas rozdania nagród Australijskiego Instytutu Filmowego w 1991 r. wraz z pięcioma innymi nagrodami, w tym Moorhouse dla najlepszego reżysera, Weaving dla najlepszego aktora pierwszoplanowego i Crowe dla najlepszego drugoplanowego. Aktor.
Działka
Fabuła dotyczy perypetii Martina, niewidomego fotografa. Poprzez serię retrospekcji Martin ukazany jest jako dziecko nieufne wobec własnej matki. Opisuje mu ogród za oknem jego sypialni. Mówi mu, że ktoś grabi liście, ale on nie słyszy tego dźwięku i ze złością stwierdza, że go okłamuje.
To doświadczenie z dzieciństwa silnie wpływa na Martina jako dorosłego, ponieważ przewiduje, że widzący ludzie wykorzystają jego ślepotę, aby go okłamać lub, co gorsza, zlitować się nad nim. Stał się urażonym, nieco zgorzkniałym człowiekiem, który spędza całe dnie na robieniu zdjęć otaczającego go świata, a następnie zlecaniu ich opisywania różnym osobom. Posługuje się tymi fotografiami i alfabetem Braille’a opisy, zanim je odciśnie jako „dowód”, że otaczający go świat naprawdę jest taki, jak go opisują inni. Czerpie także potajemną przyjemność z ganienia romantycznych zalotów Celii, swojej gospodyni. Celia żywi głęboko zakorzenione i obsesyjne zauroczenie Martinem, o czym świadczą dziesiątki jego fotografii zdobiących ściany jej mieszkania, a swoją frustrację z powodu nieodwzajemnionej miłości wyładowuje na dręczeniu Martina drobnymi sposobami, takimi jak przestawianie mebli w jego dom. Martin trzyma Celię przy sobie, ponieważ jej miłość i nienawiść do niego oznacza, że wie, że nie może go żałować.
Pewnego dnia Martin spotyka Andy'ego i jest zadowolony z głębi i szczegółowości, z jaką Andy opisuje swoje zdjęcia. Obaj szybko stają się bliskimi przyjaciółmi, a Martin wkrótce zaczyna mu bezgranicznie ufać. Coraz większa obecność Andy'ego w życiu Martina zagraża zazdrosnej Celii. Ona uwodzi Andy i Martin przyłapują ich na gorącym uczynku, po czym Andy niechętnie go okłamuje w tej sprawie. Celia dostrzega okazję, aby po raz kolejny udaremnić Martina i organizuje serię wydarzeń, które prowadzą Martina do odkrycia nieuczciwości Andy'ego. Martin jest zdruzgotany i pogrążony w głębokiej rozpaczy, po czym zrywa przyjaźń z Andym. Później Andy konfrontuje się z nim i próbuje go przekonać, że każdy ma wady i nie należy go oceniać na podstawie tak prostych kryteriów. „Ludzie kłamią” – mówi Martinowi – „ale nie zawsze. I o to właśnie chodzi”. Martin nie odpowiada, ale pod wpływem żarliwych słów Andy’ego wywierają na niego wpływ. Pod koniec historii Martin postanawia zwolnić Celię, ale przyznaje się do swojej roli w celowym antagonizowaniu jej w ich związku. związek miłość-nienawiść . Mimo jego otwartości jest niezwykle zła, że jej wysiłki poszły na marne, a poproszona o zwrot klucza do domu Martina, wrzuca go do zlewu pełnego wody.
Na koniec Martin prosi Andy’ego, aby opisał mu ostatnie zdjęcie, które trzymał w tajemnicy przez lata. Martin powiedział wcześniej Andy’emu, że było to pierwsze i najważniejsze zdjęcie, jakie kiedykolwiek zrobił. To zdjęcie ogrodu z dzieciństwa Martina, zrobione chwilę po tym, jak jego matka opisała go tamtego pamiętnego dnia. Jednak szczegółowy opis Andy'ego zawiera kultowego mężczyznę grabiącego liście, o którym mówiła mu matka Martina, a którego przez te wszystkie lata odrzucał. To odkrycie zapewnia Martinowi dowód i uwolnienie emocjonalne.
Rzucać
- Hugo Weaving jako Martin
- Geneviève Picot jako Celia
- Russell Crowe jako Andy
- Heather Mitchell jako matka Martina
- Jeffrey Walker jako Młody Martin
- Daniel Pollock jako Punk
- Frankie J. Holden jako Brian
- Frank Gallacher jako weterynarz
- Saskia Post jako kelnerka
- Belinda Davey jako lekarz
- Cliff Ellen jako dozorca cmentarza
- Tania Uren jako klientka
- Robert James O'Neill jako Hoon
- Anthony Rawling jako Hoon
- Darko Toskańczyk jako Hoon
Produkcja
Od scenariusza do gotowego filmu minęło cztery lata.
Kasa fiskalna
Proof zarobił 2,1 miliona dolarów w kasie w Australii i 1 milion dolarów ze sprzedaży zagranicznej. Był to trzeci najbardziej dochodowy australijski film roku, po Zielonej Karcie i Śmierci w Brunszwiku .
Przyjęcie
Rob Lowing, krytyk filmowy „ The Sydney Morning Herald” , pochwalił jakość scenariusza i grę aktorską. Lowing napisał: „ Proof to niezwykły film, kolejny punkt zwrotny w historii australijskiego kina, który udowadnia, że tak, można mieć wszystko: wspaniały dramat pełen dowcipu i mądrości, trwały wpływ i rozrywkę”.
Nagrody
- 1991 Zdobyte nagrody Australijskiego Instytutu Filmowego : najlepsze osiągnięcie w zakresie montażu, najlepszy aktor pierwszoplanowy ( Hugo Weaving ), najlepszy aktor drugoplanowy ( Russsel Crowe ), najlepszy reżyser, najlepszy film i najlepszy scenariusz
- 1991 Nominacja do nagród Australijskiego Instytutu Filmowego : najlepsze osiągnięcie dźwiękowe i najlepsza aktorka pierwszoplanowa ( Geneviève Picot )
- 1991 Zwycięstwo na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio : Brązowa Nagroda, Jocelyn Moorhouse
- 1991 Zwycięstwo na Festiwalu Filmowym w Cannes : Złota Kamera, Jocelyn Moorhouse
- 1992 Zwycięstwo na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w São Paulo : Nagrody Krytyków, Jocelyn Moorhouse
- 1992 Zdobył nagrody Brytyjskiego Instytutu Filmowego: Sutherland Trophy, Jocelyn Moorhouse
Ścieżka dźwiękowa
Dowód | ||||
---|---|---|---|---|
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa | ||||
Wydany | 1991 | |||
Studio | Studia dla świń i szklarni | |||
Etykieta | Galeria Łotrów | |||
Producent | Nie tonę, macham, Paul Kosky, Tim Cole | |||
Nie tonięcie, machanie chronologią | ||||
|
Ścieżka dźwiękowa została wydana w 1991 roku i przypisana Not Drowning, Waving . Na gali ARIA Music Awards w 1992 roku zdobył nagrodę ARIA za najlepsze wydawnictwo niezależne i był nominowany w kategorii Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa, album obsady lub występ .
Wykaz utworów
- „Spacer” – 3:03
- „Niedziela” – 5:36
- „Smutny” – 2:52
- „Szczęśliwy” – 3:45
- „Zabawa” – 1:25
- „Smutny” – 1:14
- „Ogród” – 3:52
- „Panika” – 2:00
- „Duszno” – 3:34
- „Spacer” – 3:21
- „Smutny” – 2:52
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Dowód na IMDb
- Dowód na Rotten Tomatoes
- Dowód w Box Office Mojo
- Dowód w Oz Movies
- Dowód jest dostępny do bezpłatnego pobrania w Internet Archive
- Filmy australijskie z lat 90
- Filmy anglojęzyczne z lat 90
- Filmy komediodramat romantyczny z lat 90
- Filmy komediowo-dramatowe z 1991 roku
- Filmy z 1991 roku
- Komedie romantyczne z 1991 roku
- Dramaty romantyczne z 1991 roku
- Australijskie komediodramaty romantyczne
- Filmy o osobach niewidomych
- Filmy o niepełnosprawności
- Filmy o przyjaźni
- Filmy o fotografach
- Filmy w reżyserii Jocelyn Moorhouse
- Filmy rozgrywające się w Melbourne