Nawigator: średniowieczna odyseja

Aby zapoznać się z innymi zastosowaniami „Nawigatora”, zobacz Nawigator (ujednoznacznienie) .

The Navigator: A Medieval Odyssey
The Navigator okładka DVD
W reżyserii	Wincentego Warda
Scenariusz	Geoff Chapple Kely Lyons Vincent Ward
Wyprodukowane przez	Johna Maynarda
W roli głównej	Chris Haywood Marshall Napier Paul Livingston Jay Laga'aia
Kinematografia	Geoffreya Simpsona
Edytowany przez	Johna Scotta
Muzyka stworzona przez	Davood A. Tabrizi
Dystrybuowane przez	Grupa Kina Domowego
Data wydania	grudzień 1988 ( 1988-12 )
Czas działania	93 minuty
Kraje	Nowa Zelandia Australia
Język	język angielski
Budżet	4,3 miliona dolarów australijskich
kasa	480 344 AUD (Australia)) 533 000 NZ (Nowa Zelandia)

The Navigator: A Medieval Odyssey to film fabularny z 1988 roku, oficjalna koprodukcja australijsko-nowozelandzka, wyreżyserowany przez Vincenta Warda . Zdobył wiele nagród w Nowej Zelandii i Australii, w tym nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego filmu oraz kilka nagród na europejskich festiwalach filmów fantasy .

Działka

Podczas Czarnej Śmierci w połowie XIV wieku w Anglii, ludzie w odległej górskiej wiosce w Cumbrii z przerażeniem słuchają opowieści o makabrycznej zarazie, która ogarnęła świat. Próbując powstrzymać infekcję, polegają na wizjach chłopca o imieniu Griffin, który ma reputację posiadającego coś w rodzaju „ drugiego wzroku ”. Przy wsparciu najsłynniejszego poszukiwacza przygód w wiosce, mężczyzny o imieniu Connor, którego Griffin jest idolem, grupa mieszkańców miasta udaje się do pobliskiej jaskini. Przynosząc dobrą rudę miedzi do przetopienia i nadania kształtu, wkopują się w ziemię, cały czas ścigając się z czasem i nadejściem następnej pełni księżyca, starając się umieścić święty krzyż na wieży „największego Kościoła w całym chrześcijaństwie” jako ofiara dla Bożej ochrony.

Gdy wschodzi księżyc w pełni, wieśniacy przebijają się do gładkiego tunelu, a następnie, znajdując drabinę, wspinają się w górę i do Nowej Zelandii z końca XX wieku. Do tej pory film był pokazywany w czerni i bieli. Teraz przygoda trwa w kolorowym filmie. Wieśniacy zachwycają się różnymi technologiami, nigdy nie kwestionując, który to może być rok, wierząc, że takie rzeczy są naturalne tylko w wielkich miastach. Ale Griffina nawiedza mroczna wizja, gdy wieśniacy zbliżają się do wypełnienia swojej misji.

Rzucać

• Bruce Lyons jako Connor
• Chris Haywood jako Arno
• Hamish McFarlane jako Griffin
• Marshall Napier jako Searle
• Noel Appleby jako Ulfa
• Paul Livingston jako Martin
• Sarah Peirse jako Linnet
• Mark Wheatley jako Tog 1
• Tony Herbert jako Tog 2
• Jessica Cardiff-Smith jako Esme
• Roy Wesney jako dziadek
• Kathleen-Elizabeth Kelly jako babcia
• Jay Saussey jako dziewczyna Griffina
• Charles Walker jako stara Chrissie
• Desmond Kelly jako Smithy
• Bill Le Marquand jako Tom
• Jay Laga'aia jako Jay
• Norman Fairley jako kapitan łodzi podwodnej
• Alistair Babbage jako Grigor
• Barron Christian jako kapitan amerykańskiej łodzi podwodnej

Rozwój i produkcja

Pomysł na film zrodził się, gdy Ward próbował przejechać przez niemiecką autostradę i utknął na środku. To zainspirowało Warda (uwięzionego na autostradzie) do wyobrażenia sobie, jak by to było, gdyby średniowieczny człowiek znalazł się w takiej XX-wiecznej sytuacji. Zainspirował go również raport o dwóch Papui-Nowej Gwinei , którzy na krótko odwiedzili australijskie miasto, oraz dziecięcy mit o przekopywaniu się przez ziemię i wyjściu na drugą stronę. Oryginalny scenariusz był „szeroką komedią, raczej zuchwałą i zabawną, pełną wojowniczych gnomów”.

Film jest po części próbą spojrzenia na współczesne życie w sposób, który sprawia, że ​​wydaje się ono dziwne i świeże, jakby oglądane po raz pierwszy, oraz spekulacjami na temat tego, co przodkowie współczesnych Nowozelandczyków mogą sądzić o nich i ich świecie. Ward dokonał kilku analogii między Nowozelandczykami z lat 80. a średniowiecznymi postaciami filmu. Powiedział, że „wielu Nowozelandczyków wyjeżdżających za granicę po raz pierwszy jest ufnych i ma niemal średniowieczne poglądy”, a także porównał próby odparcia zarazy przez średniowiecznych z polityką Nowej Zelandii bez broni jądrowej (nawiązywał do sceny atomowej łodzi podwodnej) i jego konsekwencje, zwłaszcza bombardowanie Rainbow Warrior . W obu przypadkach mała społeczność podejmuje próbę decydowania o własnym losie w obliczu większej potęgi. Ward uważał również, że między XIV a XX wiekiem istniały bardziej ogólne podobieństwa, w szczególności wojna na dużą skalę i (w kontekście obaw przed AIDS z lat 80. ) przerażające choroby. Jednak powiedział również, że zbyt wiele można zrobić z podobieństwa filmu do dżumy i AIDS.

Pomimo różnych analogii Ward powiedział, że celem filmu nie jest przekazanie żadnego konkretnego przesłania. „Głównie jest to historia przygodowa… Nie chcę wydawać się zbyt ciężka - w zasadzie chodzi o ludzi przekopujących się przez ziemię”. Gdzie indziej jednak powiedział, że film jest „o wierze - o podstawowej potrzebie podtrzymania wiary w coś, cokolwiek i bez względu na wszystko”.

Projekt filmowania i produkcji

Ward i jego zespół produkcyjny oparli wygląd filmu na szeroko zakrojonych badaniach średniowiecza , zwłaszcza przemysłu wydobywczego, chociaż zostało to później oddane z wyobraźnią. Kolorystyka filmu oparta jest na sztuce średniowiecznej , aw szczególności na poglądach artystów średniowiecznych i renesansowych na temat nieba i piekła. Błękity w wielu współczesnych sekwencjach opierają się na atramentach z Très Riches Heures du Duc de Berry , podczas gdy czerwienie i pomarańcze świateł na autostradzie i pożarów pieców przywołują obrazy piekła z dzieł Hieronima Boscha , Pietera Brueghela i Matthiasa Grünewalda . Ward powiedział później, że nie osiągnął tego, czego chciał, jeśli chodzi o kolorystykę współczesnych scen ze względu na krótki harmonogram zdjęć do filmu. Kolor w średniowiecznych scenach, które zostały zamienione na czarno-białe, był znacznie lepszy niż w scenach XX wieku. Niektóre sceny górnicze były inspirowane rycinami z niemieckiego podręcznika górniczego De re metallica , chociaż pochodzi on sprzed dwóch wieków od czasu tych scen. Anioł śmierci widziany w pewnym momencie lecący po Księżycu jest wzorowany na średniowiecznym rycinie na paryskim cmentarzu Père Lachaise .

Film kręcono w wielu miejscach w Nowej Zelandii, w tym w Auckland , Wellington , Mount Ruapehu i Lake Harris w Alpach Południowych . Iglica w kulminacyjnej scenie pochodzi z katedry św. Patryka w Auckland .

Filmowanie Nawigatora było niezwykle trudne ze względu na wyszukany charakter niektórych ujęć (na przykład ten przedstawiający konia na pontonie ) , oddalenie niektórych lokalizacji i perfekcjonizm Warda. Jezioro Harris, w którym kręcono niektóre ze średniowiecznych scen, znajduje się 1000 metrów nad poziomem morza, a ekipa filmowa mogła filmować tylko wtedy, gdy w okolicy było za zimno na wspinaczkę górską. Ponadto ekipa miała zaledwie dziesięć tygodni na nakręcenie całego filmu, a większość zdjęć kręcono nocą. Po obejrzeniu filmu Werner Herzog , który jest znany z niezwykle trudnych ujęć, miał powiedzieć, że „musiało to być trudne do zrobienia”. W 1989 roku Ward powiedział, że „Nigdy więcej nie zrobię tego rodzaju filmu, kropka. To dlatego, że był to po prostu zbyt wyczerpujący dla wszystkich”.

Film został również dotknięty i prawie odwołany z powodu trudności finansowych. Do połowy lat 80. nowozelandzki system podatkowy zapewniał hojne ulgi podatkowe inwestorom nowozelandzkich filmów. W ramach Rogernomics czwartego rządu Partii Pracy zostały one zniesione, przez co The Navigator stracił fundusze na sześć tygodni przed rozpoczęciem głównych zdjęć w 1986 roku. Film został opóźniony o rok, aż stał się pierwszą koprodukcją australijsko-nowozelandzką, częściowo finansowany przez Australijską Komisję Filmową . Krytycy australijscy uznali ten film za „zasadniczo nowozelandzki”, chociaż Ward nie uważa go za specjalnie powiązany z Nową Zelandią.

Rzucać

• Bruce Lyons jako Connor: The Navigator był jednym z zaledwie dwóch filmów, w których grał Lyons. Drugim był Model Behaviour , prawie zapomniana komedia romantyczna z 1984 roku . Ward miał trudności z obsadzeniem roli Connora, ponieważ szukał i nie znalazł aktora, który mógłby uchodzić za bohatera dla dziewięcioletniego Griffina, ale przekazać widzom poczucie zwyczajności. Oprócz swojej roli w Model Behaviour , Lyons grał na off Broadwayu gra z pochlebnymi recenzjami. W czasie, gdy Ward skontaktował się z nim, znając go osobiście w Nowym Jorku, Lyons nie działał przez dwa lata i zajął się malarstwem. Był żonaty z Kely Lyons, jednym ze współautorów Warda, który „zawsze wyobrażał go sobie jako Connora”.
• Chris Haywood jako Arno: Haywood był uznanym aktorem, który zagrał dziesiątki ról w australijskiej telewizji i filmie, kiedy został obsadzony w The Navigator .
• Hamish McFarlane jako Griffin: Ward widział tysiące uczniów, zanim obsadził McFarlane'a, który nigdy wcześniej nie grał na ekranie, w roli wizjonera Griffina. Cechy, których poszukiwał Ward, obejmowały „coś szczególnego w jego oczach”, potrzebę, aby aktor „wyglądał jak dziewięciolatek, który mógłby spędzić dziesięć godzin dziennie w średniowiecznej kopalni, prawdopodobnie dość chudy i dość wytrzymały. [i] musiał być zdolny do odrobiny humoru i bezczelności”. Za swoją rolę McFarlane zdobył nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego aktora. Mimo to nie kontynuował kariery aktorskiej do dorosłości, zamiast tego został asystentem reżysera przy wielu nowozelandzkich filmach i programach telewizyjnych.
• Marshall Napier jako Searle: Napier był kolejnym uznanym aktorem filmowym, który pojawił się w różnych nowozelandzkich filmach, w tym Goodbye Pork Pie i Came a Hot Friday .
• Noel Appleby jako Ulf: Ward twierdził, że „znalazł Ulfa Grubego pracującego dla rady miejskiej w kanałach Auckland. Noel Appleby był nieśmiały podczas przesłuchania i nie miał doświadczenia filmowego, ale był postacią… okazał się być urodzonym aktorem”. W rzeczywistości Appleby grał niewielkie, ale uznane role w trzech nowozelandzkich filmach przed Nawigatorem . Za swoją rolę zdobył nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego aktora drugoplanowego, a następnie zagrał w kilku innych nowozelandzkich filmach, w tym w dwóch filmach o Władcy Pierścieni .

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa do The Navigator została skomponowana przez Davooda Tabrizi i oparta na ogromnej różnorodności stylów muzycznych, w tym muzyce celtyckiej , szkockiej muzyce wojskowej, śpiewach gregoriańskich i dziewiętnastowiecznej muzyce górniczej, z wpływami z Bliskiego Wschodu.

Przyjęcie

Nawigator został oficjalnie wybrany do konkursu na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1988 roku i chociaż nie zdobył żadnej nagrody, otrzymał pięciominutową owację na stojąco . Caryn James z New York Times opisała film jako „mroczną, porywającą fantazję, która stawia pana Warda… wśród najbardziej innowacyjnych i autorytatywnych młodych twórców filmowych” i przyznała mu cztery i pół z pięciu gwiazdek. W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał 88% aprobaty na podstawie ośmiu recenzji, ze średnią oceną 6,8/10.

Nagrody

• Fantafestival , Rzym: Nagroda Jury dla najlepszego filmu.
• Cinema Fantastic, Festiwal Filmowy w Sitges , Hiszpania: Najlepszy film.
• Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantastycznych, Monachium: Najlepszy Film.
• Nagrody Australijskiego Instytutu Filmowego : najlepszy film , najlepsza reżyseria , najlepsze zdjęcia , najlepszy montaż , najlepsza scenografia, najlepsze kostiumy.
• Fantasporto , Portugalia: Najlepszy Film (1989)
• Nowa Zelandia Nagrody Filmowe i Telewizyjne : Najlepszy film, Najlepszy występ męski (Hamish McFarlane), Najlepsza drugoplanowa rola kobieca (Sarah Peirse), Najlepszy drugoplanowy występ męski (Noel Appleby), Najlepsze zdjęcia, Najlepsza ścieżka dźwiękowa, Najlepszy reżyser , Najlepszy montaż, Najlepsza ścieżka dźwiękowa, Najlepszy scenariusz oryginalny, Najlepsza scenografia.

Analiza krytyczna

Nowozelandzki krytyk filmowy Russell Campbell argumentował, że film był częścią tradycji surrealistycznej ; w szczególności odrzucił „racjonalizm”, którego rezultatem jest broń nuklearna.

Wpływ na kulturę popularną

Piosenka „Farside of the World” z albumu Ayreon Actual Fantasy została zainspirowana filmem.

The Navigator: A Medieval Odyssey był pokazywany w BBC One na początku lat dziewięćdziesiątych. Został również pokazany jako część Bedford Civic Film Festival w 1989 roku.

Zobacz też

• Średniowiecze w filmie

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Nawigator: średniowieczna odyseja na IMDb
• Nawigator w Oz Movies