Drogi tonowe nr 1

Tone Roads No. 1
Kompozycja muzyki kameralnej Charlesa Ivesa
Kompozytora z 1913 roku
Gatunek muzyczny	Modernizm
Czas
Opanowany	1911
Opublikowany	1949
Wydawca	muzyka perkusyjna
Nagrany	Październik 1962 — Harold Farberman i Boston Chamber Ensemble
Punktacja	Zespół kameralny lub orkiestra kameralna
Premiera
Data	10 sierpnia 1949
Lokalizacja	San Francisco
Konduktor	Jerzego Baratiego
Wykonawcy	Orkiestra Kameralna Barati

Tone Roads No. 1 to krótka kompozycja na zespół kameralny amerykańskiego kompozytora Charlesa Ivesa . Ukończono ją w 1911 roku.

Tło

Tone Roads No. 1 został napisany przez Ivesa w 1911 roku, podczas produktywnej kompozycji w jego życiu, która doprowadziła go do napisania wielu jego najbardziej znanych dzieł. Wkrótce potem znalazł się w pakiecie zatytułowanym Tone Roads et al. w 1915 r. z Tone Roads nr 2 , obecnie uważaną za zaginioną, oraz Tone Roads nr 3 . Jednak kompozycja jest publikowana i często wykonywana osobno. We wczesnych szkicach tego utworu Ives napisał, że „Wszystkie drogi prowadzą do Rzymu i do FE Hartwell & Co. Gent's Furnishings”. Pojedynczy utwór nosił początkowo podtytuł „ Tone Roads , szorstkie - dobre, złe, szybkie, wolne!".

Ives skończył tylko z napisem na końcu, który brzmi: „Wszystkie drogi prowadzą do centrum - w wyścigu na spotkanie miejskie”. Został opublikowany wiele lat po jego ukończeniu, w 1949 roku, przez Peermusic . Pierwsze udokumentowane wykonanie tego utworu miało miejsce 10 sierpnia 1950 roku w San Francisco . Wystąpiła wówczas Orkiestra Kameralna Barati pod dyrekcją George'a Baratiego . Utwór nie był wykonywany jako zestaw razem z innymi Tone Roads . Niewielka część tej kompozycji została później ponownie wykorzystana w Ives's Universe Symphony , zwłaszcza t. 33 i 34. Niewykluczone, że w niezrealizowanym Sympozjum — pięć ruchów na orkiestrę wykorzystano także fragmenty Tone Roads nr 1 .

Struktura

Tone Roads No. 1 przeznaczony jest na mały zespół kameralny składający się z fletu , klarnetu B, fagotu , pierwszych skrzypiec , drugich skrzypiec, altówki , dwóch wiolonczel i kontrabasu . Ives zezwolił również na wykonanie utworu z orkiestrą kameralną, o ile instrumentacja pozostanie ta sama. W partyturach używanych przez dyrygenta i kompozytora Leonarda Bernsteina , który był orędownikiem twórczości Ivesa, zapis dwóch fletów, dwóch klarnetów B-dur, dwóch fagotów, dwunastu pierwszych skrzypiec, dziesięciu drugich skrzypiec, ośmiu altówek, sześciu wiolonczeli i czterech kontrabasów jest sugerowany do występów orkiestry kameralnej. Według Ivesa ma całkowity czas trwania od siedmiu do ośmiu minut. Jednak większość występów trwa zwykle trzy lub cztery minuty. Jest oznaczony Allegro na początku partytury i ma łączną długość 42 taktów bez powtórzeń lub 70 taktów z powtórzeniami. Utwór ma być powtórzony dwukrotnie z pierwszym i drugim zakończeniem , chociaż pierwsze cztery takty są pomijane po powtórzeniu.

Przypuszcza się, że punktacja zmieniła się w ciągu kilku lat po ukończeniu utworu. Ives napisał ołówkiem w niektórych rękopisach, że oprócz wspomnianej wcześniej sekcji dętej można użyć trojga skrzypiec, dwóch altówek, dwóch wiolonczel i kontrabasu. W innych rękopisach Ives dodał także puzon . Jednak oryginalne instrumentarium, które wówczas zostało odrzucone, zawierało flet, klarnet, puzon i fortepian.

Wyboistymi i kamienistymi drogami szli starzy Dziadkowie w drodze do wiejskiego kościoła z wieżą lub na Dożynki Rolników lub na Zebrania Miejskie, gdzie wstawali i mówili wszystko, co myśleli, bez względu na konsekwencje!

Charles Ives, Inskrypcja na oryginalnym rękopisie Tone Roads nr 1 .

Drogi

Napisany „na wpół poważnie, na wpół żartobliwie, ale starannie dopracowany”, Tone Roads No. 1 to utwór, w którym kontrapunkt jest najważniejsza, ponieważ linie kontrapunktyczne mają reprezentować drogi, wszystkie zbiegające się w centrum miasta, w którym odbywa się spotkanie. Według Ivesa „Tone Roads” mają przedstawiać drogi prowadzące w prawo i w lewo (FE Hartwell & Co. Gent's Furnishings), tuż przed rozpoczęciem popołudniowego sportu. Wszystkie wagony i wagony w miasteczku jadą różnymi drogami, które są w różnych warunkach, ale ostatecznie wszystkie zbiegają się na „Ulicy Głównej”. W tym przypadku centrum miasta jest reprezentowane przez wszystkie instrumenty (lub drogi) zakończone tą samą tonacją: „Wszystkie drogi prowadzą do Rzymu”.

Według uczonego Philipa Lamberta w utworze występują dwie główne „drogi”, które są przedstawione w pierwszych pięciu taktach. Pierwszą grają dwie wiolonczele. Zawiera wiele szerokich interwałów melodycznych granych głównie staccato , bardzo rytmicznie i z grubsza. Tę linię melodyczną powtarza flet, przetransponowany tylko o pół tonu w górę. Drugą „drogę” prezentują fagot i smyczki. Bardzo różni się od pierwszej „drogi”, ponieważ nuty są dłuższe, a interwały szersze. Kiedy obie główne „drogi” i ich warianty spotykają się w „Main Street”, znajdującym się na pierwszej i drugiej końcówce partytury, wszystkie instrumenty grają w rytmicznym unisono, podczas gdy niektórzy członkowie sekcji smyczkowej używają rytmicznych tremolo . Po kilku taktach fagot łamie unisono, aby powtórzyć drugą „drogę” i utwór jest powtarzany.

Nagrania

• Pierwsze udokumentowane nagranie tej kompozycji zostało wykonane w październiku 1962 roku przez Boston Chamber Ensemble pod dyrekcją Harolda Farbermana . Został wydany w 1963 roku na LP przez Cambridge Records.
• Dyrygent Gunther Schuller również nagrał utwór z nienazwaną orkiestrą. Nagranie zostało zrobione w Jordan Hall w New England Conservatory of Music w Bostonie w stanie Massachusetts i zostało wydane w 1970 roku na płycie LP przez Columbia Masterworks .
• Leonard Bernstein i New York Philharmonic nagrali wykonanie na żywo wersji tego utworu na orkiestrę smyczkową w listopadzie 1988 roku. Nagranie zostało wykonane w Avery Fisher Hall w Nowym Jorku i zostało wydane przez Deutsche Grammophon na płycie kompaktowej w 1990 roku i ponownie wydany w 2004, 2013 i 2018 roku.
• Dyrygent Ingo Metzmacher również nagrał utwór z Ensemble Modern pod szyldem EMI Classics . Występ został zarejestrowany w sali Deutsche Bank we Frankfurcie między 2 a 6 grudnia 1991 roku. Nagranie zostało udostępnione na płycie kompaktowej w 1992 roku i ponownie wydane w 2008 roku,

Linki zewnętrzne

• Partytura opublikowana przez Peermusic , za pośrednictwem issuu