Symfonia: święta w Nowej Anglii

Charles Ives (ok. 1913)

A Symphony: New England Holidays , znany również jako A New England Holiday Symphony lub po prostu Holiday Symphony , to kompozycja na orkiestrę napisana przez Charlesa Ivesa . Ukończenie wszystkich czterech części zajęło Ivesowi od 1897 do 1913 roku. Cztery ruchy w kolejności to:

1. Urodziny Waszyngtona
2. Dzień dekoracji
3. Czwarty lipca
4. Święto Dziękczynienia i Dziadów

Ruchy pokrywają się z każdą porą roku; odpowiednio zima, wiosna, lato i jesień. Chociaż razem te utwory nazywane są symfonią, można je grać indywidualnie i traktować jako oddzielne utwory. Jak dyktuje Ives w swoich własnych notatkach :

Nie ma specjalnego związku muzycznego między tymi czterema częściami… co prowadzi mnie do zaobserwowania, że ​​​​cała liczba większych form (symfonie, sonaty, suity itp.) kompletną, organiczną całość, w której powiew jedności zostaje całkowicie stłumiony, jeśli czasami zagra się jedną lub dwie części osobno.

Holiday Symphony jest przykładem zróżnicowanego, unikalnego wykorzystania dysonansu przez Ivesa, który nadał jego pracom bardziej dynamiczny zakres emocji. „Każdy [ruch] wyraża swoją szczególną scenę i uczucie… [używając] mieszania stylistycznych głosów, meta-stylu, który stał się drugą naturą Ivesa. Wszystkie zawierają wspólny wzór łączenia introwertycznej powolnej muzyki i ekstrawertycznej szybko muzyka."

Wstęp i historia

Charles Ives wpadł na pomysł napisania świątecznej symfonii latem 1905 roku. Chciał napisać każdą część tak, jakby była oparta na wspomnieniach dorosłego mężczyzny z wakacji z dzieciństwa. „Oto melodie jak ikony, rezonujące z pamięcią i historią, z wojną, dzieciństwem, wspólnotą i narodem”. Ives skonstruował te ruchy na podstawie osobistych wspomnień ze swojej przeszłości, w tym swojego ojca, George'a Ivesa i miasta Danbury . Jego ojciec miał ogromny wpływ na kompozycje Ivesa, zwłaszcza po jego śmierci w listopadzie 1894 roku. Ives mieszkał przez całe dzieciństwo w Danbury, mieście, które ma wiele życiowych doświadczeń, które zainspirowały go do skomponowania Holiday Symphony .

New England Holidays jest przykładem „wielotonowości w reharmonizacji zapożyczonej muzyki… i [mieszaniu] kilku tonacji”. Ta praca słynie z cytatów, w szczególności ze złożonego nakładania się wielu źródeł. Bez obfitości cytatów Holiday Symphony straciłoby zdolność przywoływania wspomnień i emocji.

Pierwsze trzy części Holiday Symphony zostały wykonane w Stanach Zjednoczonych iw Europie w latach 1931 i 1932 pod kierunkiem Nicolasa Słonimskiego . „Koncerty wywołały wielkie emocje: śmiech, protest, entuzjazm. Muzyka Ivesa nigdy nie zajmowała więcej niż jednego skromnego miejsca w każdej parze programów, ale kilku ważnych krytyków wyróżniło ją za poważny i pełen podziwu komentarz”.

Ruchy

I. Urodziny Waszyngtona

Urodziny Waszyngtona to impresjonistyczny utwór „zawierający złożoną harmonię, przeznaczony głównie na wielopasmowe smyczki”. Został zaaranżowany na smyczki , w tym skrzypce poza sceną , róg , flet (podwójny piccolo ), zestaw dzwonków i harfy żydowskie . Urodziny Waszyngtona ukończono w 1909 roku, a następnie ponownie napisano i opublikowano w 1913 roku. Czas wykonania tego utworu wynosi od jedenastu do dwunastu minut.

W pierwszej części tego utworu Ives miał na celu stworzenie zimnej, ponurej nocy w lutym. „Dysonansowe akordy, w większości całotonowe, wznoszą się i opadają w równoległym ruchu, sugerując zaspy śnieżne i wzgórza”.

Część allegro w środku utworu odzwierciedla stare melodie z tańców stodołowych; „Wiele nakładających się dysonansowych ostinat przywołuje zgiełk tłumu”. Taniec w stodole zawiera obraz wiejskiego skrzypka ; pomnik Johna Starra, artysty ludowego, który zmarł w 1890 roku w wieku 48 lat.

Utwór kończy się, gdy „zaspani muzycy intonują„ Goodnight, Ladies ”, potem muzyka wydaje się rozpuszczać w umyśle”, gdy „solowe skrzypce grają reminiscencje melodii skrzypiec, reprezentujących wspomnienia tańca, które odbijają się echem w umysłach młodych ludzie, gdy wracają do domu”.

Washington's Birthday był pierwszym utworem Ivesa nagranym w 1934 roku, kiedy Slonimsky dyrygował Pan-America Orchestra for New Music Quarterly Recordings.

II. Dzień dekoracji

Dzień dekoracji został ukończony w 1912 roku. Ives zaaranżował utwór na pełną orkiestrę i trwa on około dziewięciu do dziesięciu minut. Utwór przeznaczony jest na 2 flety z opcjonalnym piccolo , 2 oboje i róg angielski solo , 2 klarnety i opcjonalnie klarnet Es , 2 fagoty , 4 rogi , 2 lub 3 trąbki , 3 puzony , tuba , kotły , werbel , bęben basowy z dołączonymi talerzami , wysokimi dzwonkami lub czelestą , niskimi dzwonkami i smyczkami. Liczne instrumenty są zapraszane do gry poza sceną, w tym rożek angielski , dwoje skrzypiec solo i altówka solo, dzwony wysokie i niskie oraz trąbka imitująca trąbkę wojskową .

Ives zainspirował się do napisania Dnia Dekoracji po wysłuchaniu orkiestry marszowej swojego ojca grającej w Dniu Dekoracji . Orkiestra maszerowała od Pomnika Żołnierzy w centrum Danbury do Wooster Cemetery i tam Ives grał „ Taps ”. Zespół często wyjeżdżał, grając „Second Regiment Connecticut National Guard March” Reevesa.

„Dzień dekoracji” rozpoczyna się rozbudowaną sekcją medytacyjną, głównie na smyczki, symbolizującą poranek i „przebudzenie pamięci”. Ives kazał wspomnianym muzykom oddzielić się od gry orkiestry, jakby byli sami, w czymś, co nazywa „liniami cienia”. Muzyka powoli się rozwija, tworząc niesamowitą mieszankę tonacji durowych i molowych. Ives zaczyna włączać swoje wspomnienia z Dnia Dekoracji do swojego utworu, przekształcając „ Marsz przez Georgię ” w żałobne „ Tating on the Old Camp Ground ”. W tym momencie jesteśmy z powrotem na cmentarzu, gdzie zatrzymuje się orkiestra marszowa jego ojca, i tak jak Ives grał „Taps” jako chłopiec, pisze „Taps” w Dniu Dekoracji . „Taps” łączy się z „ Bliżej, mój Boże, do Ciebie ” granym przez instrumenty smyczkowe. Ives używa „Taps”, aby utorować drogę od sekcji zrozpaczonych do sekcji uszczęśliwionych. „Na ostatniej nucie„ Taps ”muzyka zaczyna przechodzić w bębnienie, które osiąga crescendo, aż nagle jesteśmy w środku marszu z powrotem do miasta i dudniąca melodia„ Second Regiment ””. Ives podąża za tą radością muzyką od początku utworu.

Partytura Dnia Dekoracji została opublikowana po raz pierwszy w 1989 roku.

III. Czwarty lipca

Czwarty lipca został w całości przeznaczony na pełną orkiestrę latem 1912 roku. Utwór trwa od sześciu do siedmiu minut i jest przeznaczony na dwa flety , jedno lub dwa piccolo , opcjonalnie dwie lub trzy piszczałki , dwa oboje , dwa lub trzy klarnety , dwa fagoty i kontrafagot , cztery rogi , trzy trąbki i kornet , trzy puzony i tuba , kotły , werbel , bęben basowy i cymbały , ksylofon , 2 graczy na różnych wysokościach dzwonów , fortepian i smyczki , w tym trzy solo "dodatkowe " skrzypce .

Ives napisał The Fourth of July z zamiarem zilustrowania podniecenia, jakie odczuwa chłopiec podczas obchodów 4 lipca i wolności odczuwanej w tym wyjątkowym dniu. Utwór rozpoczyna od cichego wejścia smyczków; dźwięk i intensywność rytmiczna stale się wzmacniają. To przechodzi w przypominający paradę materiał „ Columbia, the Gem of the Ocean ”, po którym następują fajerwerki, symulowane przez szkic Ivesa „The General Slocum”. Ruch kończy się pokojowo obrazami spadających iskier, sygnalizujących koniec 4 lipca.

Uważano, że był to jeden z najtrudniejszych utworów Ivesa; nakładanie się obfitości cytatów tworzy wzmożony dysonans . Więcej cytatów, które można znaleźć w The Fourth of July, to „ Yankee Doodle ”, „ Dixie ”, „ Battle Cry of Freedom ”, „ Marching Through Georgia ” i „ Battle Hymn of the Republic ”.

IV. Święto Dziękczynienia i Dziadów

Dziękczynienia i Dziadów było pierwszą napisaną częścią Holiday Symphony . Ives zaczął pisać to jako dwa utwory organowe, preludium i postludium, w 1887 roku na nabożeństwo w Święto Dziękczynienia ; jest to jeden z powodów, dla których wydaje się tak konserwatywny w porównaniu z pozostałymi trzema ruchami. Ukończył aranżację Dziękczynienia i Dziadów w 1904 roku jako jedną część orkiestrową.

Utwór przeznaczony jest na 2 lub 3 flety , piccolo , 2 oboje , 2 lub 3 klarnety , 2 lub 3 fagoty , kontrafagot , 4 lub 5 rogów , 3 lub 4 trąbki , 3 lub 4 puzony i tubę , kotły , 2 lub 3 graczy na różnych tonach dzwonów , 1 lub 2 muzyków na różnych tonach kurantów , czelesty , fortepianu i smyczków , a także chór poza sceną i opcjonalny zespół poza sceną składający się z 4 rogów , puzonu i kontrafagotu .

„Środkowa część ma ludową prostotę i wdzięk, na które Ives rzadko pozwalał sobie w muzyce orkiestrowej”. Ives próbował włączyć purytańskie cechy do muzyki. Akordy durowe i molowe oddalone o krok miały „reprezentować surowość, siłę i surowość purytańskiego charakteru”. Utwór zawiera również „motyw kosy lub żniw, który jest rodzajem niecodziennego kontrapunktu”.

przypisy

• Burkholder, Peter J. Charles Ives i jego świat . NJ: Princeton University Press, 1996.
• Burkholder, Peter J. Charles Ives: Idee stojące za muzyką . Londyn: Yale University Press, 1985.
• Cowell, Henry i Sidney Cowell. Charles Ives i jego muzyka . NY: Oxford University Press, 1955.
• Hendersona, Claytona Wilsona. Cytat jako element stylu w muzyce Charlesa Ivesa . Michigan: Mikrofilmy uniwersyteckie, Inc, 1970.
• Ives, Charles. notatki . NY: WW Norton & Company, Inc., 1974.
• Swafford, Jan Charles Ives: Życie z muzyką . NY: WW Norton & Company, Inc., 1996.

Linki zewnętrzne

• „Keeping Score: Ives Holidays Symphony” , multimedialna witryna internetowa wyprodukowana przez San Francisco Symphony