Podwójne ujęcie (film z 2009 roku)

Podwójny
Podwójny
W reżyserii	Johan Grimonprez
Scenariusz	; Johan Grimonprez Tom McCarthy
Wyprodukowane przez	; ; ; Nicole Gerhards Emmy Oost Hanneke M. van der Tas Denis Vaslin
Kinematografia	Marcin Testar
Edytowany przez	; Mąż Dietera Diependaele Tylera
Muzyka stworzona przez	Christiana Haltena
Firma produkcyjna ;	Zap-o-Matik
Data wydania	10 lutego 2009 ( Berlinale ) ;
Czas działania	80 minut
Kraje	; ; Belgia Niemcy Holandia
Język	język angielski

Double Take to film esejowy z 2009 roku , wyreżyserowany przez Johana Grimonpreza i napisany przez Toma McCarthy'ego . Akcja osadzona jest w czasach zimnej wojny i łączy w sobie zarówno elementy dokumentalne, jak i fabularne. Bohaterem jest fabularyzowana wersja Alfreda Hitchcocka . Tło filmu przedstawia rozwój telewizji w warunkach domowych, a wraz z nią utowarowienie strachu podczas zimnej wojny.

Double Take to belgijsko-holendersko-niemiecka koprodukcja, której premiera odbyła się w Europie na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2009 roku oraz w Stanach Zjednoczonych na Festiwalu Filmowym Sundance w 2010 roku .

Działka

Zainspirowany opowiadaniem Jorge Luisa Borgesa z 25 sierpnia 1983 roku , fabuła Double Take opiera się na fikcyjnym spotkaniu Alfreda Hitchcocka ze starszą wersją samego siebie. Na planie swojego filmu Ptaki z 1962 roku Hitchcock ogłasza dwunastominutową przerwę, aby odebrać telefon w jednym z budynków studia uniwersalnego. Po złowieszczym spotkaniu z ochroniarzem Hitchcock trafia do pokoju podobnego do herbaciarni w hotelu Chasen's w Los Angeles i hotelu Claridge's w Londynie. Tutaj Hitchcock i jego sobowtór spotykają się. Wynikająca z tego rozmowa między nimi charakteryzuje się osobistą paranoją i nieufnością, podczas gdy młodszy Hitchcock jest w głębokim strachu przed swoim starszym alter ego .

Od czasu do czasu wracając do pokoju, w którym toczy się groźna rozmowa między dwoma Hitchcockami, narracja zmierza ku śmierci. Hitchcock i jego sobowtór patrzą na siebie z mieszaniną odrazy i zmieszania. Jeśli chodzi o aforyzm , że „jeśli spotkasz swojego sobowtóra, powinieneś go zabić”, obaj Hitchcockowie wiedzą, jak spotkanie musi się zakończyć. „Więc powiedz mi, jak chciałbyś umrzeć?” – pyta starszy Hitchcock, popijając kawę. Przez cały czas Folgers przebijają narrację osadzoną w tle zimnej wojny . Za pomocą swojego sobowtóra filmowiec Hitchcock zdaje sobie sprawę, że umrze. Zabity przez młodszą, telewizyjną wersję samego siebie.

Rzucać

Ron Burrage jako sobowtór Hitchcocka. „Przez lata Ron wcielał się w Hitchcocka we wszystkim, począwszy od Le Confessional (1995) Roberta Lepage'a (sam remake), przez reklamy mydła i szamponu, gościnne występy w teledyskach Oasis, wprowadzenie Hitchcock Presents do włoskiej telewizji, aż po główne role w japoński dokument o życiu Mistrza…” Jednak Burrage ma znacznie więcej wspólnego z prawdziwym Alfredem Hitchcockiem niż jego wygląd; od żartów Hitchcocka do jego urodzin (13 sierpnia). Nie tylko zastępuje Hitchcocka, ale dosłownie przejmuje jego rolę, przedstawiając publiczności Tippi Hedren po pierwszym pokazie świeżo odrestaurowanej kopii Ptaków w Locarno, który miał miejsce 13 sierpnia.
Mark Perry jako głos Hitchcocka
Delfine Bafort jako blondynka Hitchcocka (dublet Evy Marie Saint i Tippi Hedren)

Szukam Alfreda

W 2005 roku, przed nakręceniem Double Take , które zaczęło się od castingu, Grimonprez nakręcił dziesięciominutową instalację wideo Looking For Alfred . Instalacja wideo eksplorowała poszukiwania reżysera idealnego dublera Hitchcocka. Grimonprez przeprowadził testy ekranowe w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie. Wybrał Mike'a Perry'ego, dźwiękopodobnego Hitchcocka i odtwórcę Tony'ego Blaira , podczas gdy Ron Burrage, profesjonalny sobowtór Hitchcocka, w wyniku tych poszukiwań stał się bohaterem Double Take . Projekt eksplorował spuściznę postaci Hitchcocka, a także nawiązywał do jego filmów, odtwarzając jego epizodyczne występy. W 2007 roku Film and Video Umbrella opublikowało książkową wersję Looking For Alfred z wtrąceniami autorów: Patricii Allmer, Jorge Luis Borges , Chrisa Darke'a, Thomasa Elsaessera , Toma McCarthy'ego, Jeffa Noona i Slavoja Zizeka .

Motywy

Tematami Double Take są paranoja, kłamstwa, sprzeczności i wzrost kultury strachu rozgrywający się od początku ery telewizji. Wydaje się, że pojawia się sześć głównych tematów:

1. Podwójne dna
2. Przerwa reklamowa
3. Polityczne kłamstwo
4. Rzeczywistość kontra fikcja
5. Postać sobowtóra
6. Reprezentacja kobiet

1. Podwójne dna i wielowarstwowe metafory

Wielowarstwowe metafory Double Take badają nie tylko postać Alfreda Hitchcocka spotykającego swojego sobowtóra, ale także społeczeństwo epoki jako całość. Hitchcock zostaje obsadzony jako paranoiczny profesor historii, w cieniu nieuchwytnego sobowtóra na tle zimnej wojny, rozgrywanej w telewizji; „mówi wszystkie złe rzeczy w niewłaściwych momentach, podczas gdy politycy po obu stronach desperacko domagają się mówienia właściwych rzeczy na żywo w telewizji”. Motywy eksplorowane w Double Take są zakorzenione w następującym komentarzu Rona Burrage'a – sobowtóra Alfreda Hitchcocka: „Ludzie zawsze robią podwójne ujęcie, kiedy mnie widzą”. I jako taka eksploracja paranoi w filmie jest również podwójnym podejściem do zimnej wojny, odzwierciedleniem siania strachu w telewizji.

2. Przerwa reklamowa

Pięć reklam kawy rozpuszczalnej Folgers, które są odtwarzane w Double Take , odnosi się do przerwy reklamowej formatu telewizyjnego, opisanego przez Hitchcocka jako „wróg napięcia” i „zaprojektowany tak, abyś nie był zbytnio pochłonięty historią”. Co więcej, reklamy przedstawiają eksplorację tematu, który strach i morderstwo czai się w środowisku domowym, „tam, gdzie zawsze należało”. Implikują także tęsknotę za udanym „fałszem”. Pytanie, dlaczego gospodynie Folgerów nie zaparzyły po prostu prawdziwej kawy, nawiązuje do pytania z filmu, dlaczego nasza kultura tęskni za udaną imitacją – za fałszem. W tej sprzeczności jeden akt maskuje swoje przeciwieństwo. Reklama Folgersa zostaje obalona w taki sposób, że jej przesłanie „Pij Folgers” zostaje zakodowane jako część spisku morderstwa.

3. Warstwy polityczne, zimna wojna i ptaki jako metafora

Double Take przedstawia Związek Radziecki i Stany Zjednoczone jako dublety w serii gier o władzę, które mają na celu zapewnienie upadku drugiego. Poza tym Double Take opowiada również o tym, jak zawsze rozmawiają dwie osoby: w „Debacie o kuchennym zlewie” z 1959 roku, pierwszym transmitowanym na żywo przez telewizję szczycie, Nikita Chruszczow przechytrzył Richarda Nixona , „którego najlepszą ripostą na krytykę amerykańskiego kapitalizmu przez radzieckiego przywódcę jest wskazać najnowsze telewizory”. Double Take sugeruje, że głównymi celami wyścigu kosmicznego, a także telewizji, była propaganda, „zarówno indywidualnie, jak iz największym skutkiem, działając razem”. Niesławna debata „Kitchen Sink Debate” naśladuje rozmowę między Hitchcockiem a Hitchcockiem, która z kolei naśladuje debatę mężczyzny i kobiety w kuchni podczas reklam Folgersa.

Odzwierciedlenie Hitchcocka kontra Hitchcocka (ponieważ Hitchcock często podwajał się jako gawędziarz w swoich filmach poprzez swoje epizody), sugeruje podobne podwojenie Rixarda Nixona i młodego Johna F. Kennedy'ego podczas pierwszych telewizyjnych debat prezydenckich, tego samego Kennedy'ego, który znajduje swoją mecz w Chruszczowie podczas kryzysu kubańskiego i wreszcie Chruszczow kontra Leonid Breżniew , gdy Breżniew planuje upadek Chruszczowa.

Paranoja w twórczości Hitchcocka staje się alegorią tego rodzaju strachu, który stał się czymś normalnym podczas zimnej wojny. Echa i fragmenty Ptaków Hitchcocka (1963) proponują film jako alegorię dla telewizji - która według Hitchcocka „sprowadziła morderstwo z powrotem do domu - tam, gdzie zawsze było jego miejsce” oraz jako zagrożenie ze strony pocisków spadających z niebo, sugerując psychohistoryczną analogię między strachem przed atakiem nuklearnym a napięciem Hitchcocka.

4. Rzeczywistość kontra fikcja

Double Take bawi się różnymi gatunkami i tym, jak fikcja staje się rzeczywistością lub odwrotnie. Pokazuje niedawną historię na tle fikcji, nawet jeśli przedstawia samą historię jako ciągłą opowieść o klaustrofobicznym napięciu . W końcu nie tylko politycy, ale także Hollywood są „zainwestowani w utrwalanie kultury strachu”. Double Take odnosi się również do podwojenia kina i telewizji poprzez intymną fabułę kontra większą narrację polityczną, a także poprzez rywalizację między kinem a jego telewizyjnym sobowtórem. Odzwierciedla to fabułę, w której Hitchcock, filmowiec, kontra Hitchcock, twórca telewizyjny w czasie, gdy telewizja przejmowała kino.

Ale Double Take dodaje współczesny zwrot akcji: „Przez cały czas myślisz, że kino zostanie zabite przez telewizję, albo telewizja zabije kino, albo Ameryka zabije Rosję, albo Rosja zabije Amerykę. Ale na końcu , to trzecia, nowa, młodsza, wersja YouTube, przychodzi i zabija ich wszystkich”.

5. Odniesienia kulturowe: postać sobowtóra w literaturze

Widzenie własnego sobowtóra to zwykle zły omen; może to być nawet „przeczucie śmierci”. Pierwsza narracja podczas konfrontacji „Borgesian” między młodym i starym Hitchcockiem w Double Take rozpoczyna fabułę i zawiera ostrzeżenie: „Jeśli spotkasz swojego sobowtóra, powinieneś go zabić”. To prowokacyjne stwierdzenie, że należy zabić swojego identycznego, sugeruje, że oznacza to jedynie samoobronę, a nawet samozachowanie. Uważa się bowiem, że sobowtór nie ma odbicia w lustrze, można go postrzegać jako samo lustro: „ponieważ z góry wykonuje czynności bohatera, jest lustrem , które ostatecznie przejmuje kontrolę”. Double Take opiera się na podobnej fabule. Sam Hitchcock zostaje wyeliminowany w pierwszej rundzie konkursu sobowtórów Hitchcocka. Ale wszyscy uczestnicy konkursu to Hitchcock, więc „przegrywa sam ze sobą”. Badania Hitchcocka są „rozprzestrzeniane do takiego stopnia, że istnieje wielu różnych Hitchcocków”. Jak Thomas Elsaesser , mamy teraz Hitchcocka zdefiniowanego jako Nietzscheański i Wittgeinsteinowski, Deleuzjański i Derridowski, Schopenhauerowski i wiele innych sprzecznych rzeczy. W ten sposób Hitchcock powraca „jako tak wiele sobowtórów jego własnego nieprawdopodobnego ja”.

Początkowe opowiadanie Jose Luisa Borgesa z 25 sierpnia 1983 roku jest oparte na „Dwójce” Fiodora Dostojewskiego . a także w opowiadaniu Toma McCarthy'ego Negative Reel w książce Looking For Alfred . Autorzy tacy jak Adelbert von Chamisso , Hans Christian Andersen , Edgar Allan Poe i wielu innych również inspirowali się ideą sobowtóra. Narracja Double Take jest już właściwie sobowtórem, gdyż inspirowana jest nowelą Borgesa Inny (1972). Borges przepisał swoją nowelę na Agustus 25, 1983 (1983) i to właśnie ta ostatnia została przerobiona dla Double Take .

6. Pępek Hitchcocka, histeria kobiet i mężczyzn

Hitchcock często przedstawia silne postacie kobiece, które według Grimonpreza odzwierciedlają jego własne lęki i fobie rzutowane z powrotem na postać kobiecą jako sposób na powstrzymanie jej, a nawet otrucie. Podobnie, ta męska histeria jest również instalowana między mężczyzną a mężczyzną w Double Take . Hitchcocks wyznaje w Double Take : „zawsze zakochiwaliśmy się w naszych bohaterach, dlatego ich zabijaliśmy”. Grimonprez twierdzi, że „Hitchcock chce, aby kobieta ucieleśniała jego własne pragnienie, ale jego wymarzona kobieta nigdy nie odkupia jego niepokoju właśnie dlatego, że odmawia dopasowania się do tego schematu. Mężczyzna ostatecznie staje w obliczu podzielonej rzeczywistości”. Jest jakby podwojony. Tak jak w chwili, gdy Zygmunt Freud został skonfrontowany ze swoim sobowtórem podczas podróży pociągiem, kiedy drzwi szafki na pranie rozsunęły się i Freud nie poznał się w lustrze. Przez chwilę myślał, że ktoś przez pomyłkę wszedł do jego przedziału podróżnego. Zdał sobie sprawę, że mężczyzna był tylko jego własnym odbiciem, kiedy podskoczył, aby wskazać nieznajomemu właściwy kierunek. Freudowi „całkowicie nie podobał się jego wygląd”. Podczas spotkania z jego sobowtórem ogarnęło go uczucie niepokoju. Według Freuda „spotkanie sobowtóra jest spotkaniem z niesamowitością , zachodzącym na granicy umysłu i materii i wywołującym uczucie nieznośnego przerażenia”. Sobowtór, niegdyś postać „obdarzona mocą podtrzymującą życie”, przemienia się „w przeciwieństwo tego, co pierwotnie reprezentował. […] Staje się „niesamowitym zwiastunem śmierci””.

W wywiadzie dla Karen Black , ostatniej z rzędu słynnych bohaterek Hitchcocka, które wystąpiły w ostatnim filmie Hitchcocka Family Plot (1976), Black potwierdza Grimonprezowi, że historia o tym, że Hitchcock faktycznie nie miał pępka, była prawdziwa. Ta historia stała się częścią fabuły filmu Hitchcock nie miał pępka . „Gdyby Hitchcock nie miał pępka, mógłby być klonem i w rzeczywistości mogłoby być wiele sobowtórów mistrza, z których jednym był Ron Burrage” - napisał Grimonprez.

W Hitchcock nie miał pępka Black robi minę Hitchcocka. A ponieważ udaje Hitchcocka, staje się jego sobowtórem. Jodi Dean pisze na swoim blogu I Cite , że doświadczamy dwóch osób, ale jednego głosu: „słyszymy tego, który mówi i wiemy, że to on, ale słyszymy też drugiego – rzadko mylimy jednego z drugim, wiemy różnica".

Wydanie i krytyczny odbiór

Double Take miał swoją premierę w Europie na Berlinale iw USA na Sundance . Film był pokazywany na kilku festiwalach filmowych, w tym na IDFA . Double Take został wydany na DVD przez Soda Pictures w Anglii i Kino Lorber w Stanach Zjednoczonych. Został zakupiony do wydania telewizyjnego przez ARTE w 2011 roku.

Variety opisał Double Take jako „szalenie zabawny”, The New York Times nazwał go „najbardziej zwinnym intelektualnie z tegorocznych filmów”, a Hollywood Reporter uznał film za „odważnie oryginalny”, zakładając, że „połaskotałby samego Hitcha”. John Waters wymienił Double Take jako „Moje top 10!” w Art Forum and Screen opisał film jako „Pomysłowy, dowcipny, wirtuozowski!”.

Double Take jest częścią stałych kolekcji m.in. Tate Modern (Artist Rooms) i Centre Pompidou . Był pokazywany na New Directors/New Films Festival (prezentowanym przez The Film Society of Lincoln Center) oraz w Museum of Modern Art, MoMA .

Przed wydaniem został zaprezentowany na MeetMarket w Sheffield Doc/Fest w 2007 roku.

Nagrody

Czarna Perła dla najlepszego reżysera filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Abu Dhabi
Nagroda główna na Festiwalu Filmowym Nowych Mediów w Los Angeles
Wyróżnienie Specjalne, Międzynarodowy Festiwal Filmowy Era Nowe Horyzonty, Warszawa
Wyróżnienie specjalne, Image Forum Festival, Jokohama
Film miesiąca, obraz i dźwięk

Linki zewnętrzne