Johan Grimonprez

Johan Grimonprez
Johan Grimonprez (1504471601).jpg
Grimonprez w 2007 roku
Narodowość belgijski
Edukacja Niemiecka Centrala Wymiany Akademickiej ( DAAD ) Berlin (1997);

Jan van Eyck Academy , Nowy Jork (podyplomowe FA, 1995); Niezależny program studiów w Whitney Museum , Nowy Jork (1993); School of Visual Arts w Nowym Jorku (MFA Film & Mixed Media, 1992);

School of Arts, KASK , Gandawa (licencjat z fotografii i technik mieszanych, 1986)
zawód (-y) Filmowiec, artysta, kurator
Nagrody Czarna Perła: Najlepszy Nowy Reżyser Dokumentalny, Pierwsza Nagroda Europejska Nagroda Mediów, Pierwsza Nagroda Międzynarodowych Nagród Mediów, Złota Iglica : Najlepszy Reżyser, Grand Prix de la Ville de Genève

Johan Grimonprez (ur. 1962) to belgijski artysta multimedialny, filmowiec i kurator. Najbardziej znany jest ze swoich filmów Dial HISTORY (1997), które Guardian umieścił w swoim artykule From Warhol to Steve McQueen: a history of video art in 30 works , Double Take (2009) i Shadow World: Inside the Global Arms Trade (2016 ), na podstawie książki Andrew Feinsteina . Grimonprez pracuje obecnie nad „ścieżką dźwiękową do zamachu stanu” o obietnicy dekolonizacji, nadziei ruchu państw niezaangażowanych i marzeniu o samostanowieniu.

Życie osobiste

Grimonprez urodził się w 1962 roku w Roeselare w Belgii. Po studiach antropologii kulturowej kontynuował studia z fotografii i mediów mieszanych w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie . Grimonprez uzyskał tytuł magistra w dziedzinie wideo i mediów mieszanych w School of Visual Arts w Nowym Jorku. W 1993 roku Grimonprez został przyjęty do Whitney Museum , a później uczęszczał do Akademii Jana van Eycka w Maastricht w Holandii . W 1993 roku Grimonprez pracował nad serialem Besmette Stad dla programu Ziggurat w telewizji belgijskiej.

Motywy

Jego filmy charakteryzują się krytyką współczesnej manipulacji medialnej , określanej jako: „próba nadania sensu ruinom dokonanym przez historię”. Filmy te "mówią o potrzebie patrzenia na historię z dystansu, ale jednocześnie mówienia z jej wnętrza". Inne tematy obejmują relacje między jednostką a obrazem głównego nurtu, pojęcie zappingu jako „ekstremalnej formy poezji” oraz kwestionowanie naszej konsensusowej rzeczywistości , którą Grimonprez definiuje jako: „rzeczywistość uwikłana w historie, które opowiadamy siebie w światopoglądzie, który zgadzamy się dzielić”. Grimonprez twierdzi, że „ Hollywood wyprzedza rzeczywistość. Świat jest tak zalany obrazami, że odnosiliśmy się do 11 września poprzez obrazy, które już wyświetlaliśmy światu. W pewnym sensie fikcja powróciła, by prześladować nas jako rzeczywistość. Nieustanne rozproszenie uwagi, ta iluzja obfitości zainscenizowana przez techno-magię, skrywała brzydkie oblicze info-dystopii. Obrazy Abu Ghraib , 11 września, świńska grypa , wyciek ropy w Zatoce BP i kryzys gospodarczy złożyły się na naszą nową współczesną wzniosłość. Wśród wpływów Grimonpreza są Walter Benjamin , Jorge Luis Borges i Dona DeLillo .

Filmy

Ścieżka dźwiękowa do zamachu stanu

Ścieżka dźwiękowa do zamachu stanu opowiada o obietnicy dekolonizacji, nadziei ruchu państw niezaangażowanych i marzeniu o samostanowieniu. Chodzi także o wielonarodowe korporacje pracujące ręka w rękę z kompleksem wojskowo-przemysłowym, aby zdusić to marzenie.

16 lutego 1961 roku muzycy jazzowi Abbey Lincoln i Max Roach rozbijają posiedzenie Rady Bezpieczeństwa ONZ w proteście przeciwko zabójstwu Patrice'a Lumumby, pierwszego demokratycznie wybranego premiera Konga. Belgijskie ambasady na całym świecie muszą zamknąć swoje drzwi, ponieważ demonstranci obrzucają jajkami lub po prostu podpalają misje. Belgia wciągnęła Kongo w międzynarodową intrygę, która podzieliła kraj w niecały miesiąc po uzyskaniu niepodległości. Lumumba, podobnie jak Nkrumah w Ghanie i Nasser w Egipcie, twierdził, że bogactwa ziemi powinny stać się bogactwami jej mieszkańców. Mocarstwa zachodnie, pragnąc kolonialnych bogactw, przestraszyły się ruchu panafrykańskiego, którego uosobieniem był Lumumba. Waszyngton, wykorzystując przerwę pozostawioną przez rozpadające się imperia kolonialne, przygotował paranoiczną narrację z czasów zimnej wojny, aby stłumić afrykańskie marzenie o suwerenności. We wrześniu 1960 r. Kongo weszło do światowego organu ONZ wraz z 15 innymi nowo niepodległymi krajami afrykańskimi. W rezultacie bilans większości głosów w Zgromadzeniu Ogólnym przechylił się na korzyść rozszerzonego bloku afroazjatyckiego. Wykorzystując sytuację, Nikita Chruszczow, walący butami przywódca bloku sowieckiego, zaprosił wszystkich szefów państw do dyskusji na temat demilitaryzacji i dekolonizacji na zbliżającym się Zgromadzeniu Ogólnym w Nowym Jorku. Do października 1960 r. rasistowska polityka Stanów Zjednoczonych i globalne zainteresowanie ruchem na rzecz praw obywatelskich dały podstawę sowieckim oskarżeniom o hipokryzję. Administracja Eisenhowera, próbując przywrócić swój wizerunek, sięga po najbardziej niekonwencjonalną broń: Jazz. Louis Armstrong zostaje wysłany jako ambasador jazzu do Konga, jako odwrócenie uwagi od wspieranego przez CIA zamachu stanu przeciwko Lumumbie. Jednak w miarę jak coraz więcej ambasadorów jazzu występuje obok tajnych operacji CIA, tacy jak Louis Armstrong, Nina Simone, Duke Ellington, Dizzy Gillespie i Melba Liston stają przed bolesnym dylematem: jak reprezentować kraj, w którym segregacja rasowa wciąż jest obowiązującym prawem?

Film został ogłoszony w różnorodności i zaprezentowany na CPH:Forum 2021 .

Świat cieni

Shadow World to dokument o międzynarodowym handlu bronią. Film oparty jest na książce Andrew Feinsteina „The Shadow World: Inside the Global Arms Trade” (2011). Książka Feinsteina ujawnia „równoległy świat pieniędzy, korupcji, oszustwa i śmierci”, który stoi za handlem bronią. między innymi : Jeremy Scahill , Chris Hedges , Michael Hardt , Noam Chomsky . Grimonprez twierdzi, że „współczesny stan bycia człowiekiem stawia pod znakiem zapytania znaczenie polityki i rzeczywistości, która załamała się pod ciężarem nadmiaru informacji i masowego oszustwa”. Dla niego obecna debata polityczna „skurczyła się do zwykłego zarządzania strachem, a paranoja nagle wydaje się jedynym rozsądnym stanem istnienia, w którym łatwiej jest rozważać koniec świata niż wyobrażać sobie realne alternatywy polityczne”. krytykując zło społeczne, zacząłem badać alternatywy. Rzeczywiście ważne jest, aby powiedzieć, czego nie chcemy, ale ważniejsze jest wskazanie, czego naprawdę chcemy. Według Grimonpreza film nie tylko ujawnia, w jaki sposób korupcja napędza światowy handel bronią, ale często przygotowuje grunt pod wojny, ma nadzieję zaoferować także alternatywy dla paradygmatu chciwości, celebrowanego przez darwinizm społeczny.

W swoim artykule Kiedy duże ekrany spotykają małe ekrany: odroczony powrót do domu w Shadow World Johana Grimonpreza Sabine Hillen pisze: Shadow World ze swoimi źródłami, redagowaniem i dyskursywnymi konfrontacjami otwiera sprzeczne pytania. W tym sensie pojęcie domu to wszystko oprócz łatwej do odczytania areny. Przyjemność z nostalgicznej narracji w telewizji przywołującej przeszłość jest równoważona historyczną kontrnarracją. Z jednej strony afektywne obciążenia przeszłości ograniczają się do znanych obrazów z telewizji, adaptowanej literatury i esejów. Z drugiej strony, przeszłość nie ma afektywnego związku z teraźniejszością. A jednak, jak sugeruje ten artykuł, musimy o tym pamiętać, aby pamiętać, jak rozpoczęła się ekonomiczna katastrofa handlu bronią.

Podwójny

Główny artykuł: Double Take (film z 2009 roku)

Wydany w 2009 roku Double Take łączy elementy dokumentalne i fabularne. Fabuła, napisana przez brytyjskiego powieściopisarza Toma McCarthy'ego , koncentruje się na Alfredzie Hitchcocku i fikcyjnym spotkaniu Hitchcocka ze starszą wersją samego siebie podczas zimnej wojny . Posługując się alegorią zagrożenia przenoszonego z nieba, Double Take przedstawia rozwój telewizji w warunkach domowych, a wraz z nią utowarowienie strachu. Pięć reklam kawy rozpuszczalnej Folgers, które są odtwarzane w Double Take, oznacza przerwę reklamową formatu telewizyjnego, a także eksplorację tematu strachu i morderstwa czających się w domowych warunkach. Zainspirowany opowiadaniem Jorge Luisa Borgesa „25 sierpnia 1983”, gra na podstawie Hitchcocka / Borgesa aforyzm , że „jeśli spotkasz swojego sobowtóra, powinieneś go zabić… Albo on zabije ciebie…” To spotkanie z sobowtórem lub lustrzanym odbiciem Hitchcocka kontra Hitchcocka (ponieważ Hitchcock często podwajał się jako gawędziarz w swoich filmach poprzez swoje kamee), szkicuje temat doppelgängera – parodii pierwowzoru. Odzwierciedla to wątek rywalizacji między kinem (reżyser Hitchcock), jego telewizyjnym sobowtórem (twórca telewizyjny Hitchcock) i młodszym YouTubem Hitchcockiem. błędną tożsamością jest opisana przez Grimonpreza jako „niesamowite uczucie, że w sytuacji coś lub ktoś wygląda dokładnie tak samo jak inny, ale jakoś tak nie jest, a zatem jest całkowicie przesunięty. Powoduje to niepokój i poczucie niepokoju zapowiadające zbliżającą się katastrofę, ale właśnie z tego powodu ujawnia przebłysk wzniosłości”.

Wybierz HISTORIĘ

Główny artykuł: HISTORIA wybierania

Dial HISTORY to film esejowy, który śledzi historię porwań samolotów, przedstawioną w telewizji głównego nurtu. Na tle chronologii porwań linii lotniczych, poczynając od pierwszego udokumentowanego porwania samolotu w 1931 roku, które od samego początku zostało wpisane na arenę polityczną. Wybierz HISTORIĘ ilustruje, w jaki sposób porwania stawały się coraz bardziej śmiercionośne, w miarę jak porwania były coraz częściej relacjonowane w telewizji. Charakter telewizji na żywo pozwalał na aktualizowanie porwania minuta po minucie, gdy sytuacja się rozwikłała; zacierając granicę między rozrywką a tragedią. Dla terrorystów pragnących zapisać swoją walkę w historii porwanie pozbawione zmediatyzowanego obrazu samego siebie straciło całą swoją moc komunikacyjną. Ponieważ samolot jest zawsze w ruchu między krajami i granicami, jak gdyby w stanie znikąd, porwanie stało się symbolem przekroczenia brutalnej granicy w kierunku politycznej utopii. terroryzmu sprzed 11 września ” jest przeplatana fragmentami powieści Dona DeLillo Mao II i White Noise , „zapewniając filmowi literacką i filozoficzną kotwicę” . Narracja opiera się na wyimaginowanym dialogu między terrorystą a powieściopisarzem, w którym pisarz twierdzi, że terrorysta przejął swoją rolę w społeczeństwie: „istnieje dziwna więź, która łączy powieściopisarzy i terrorystów. Wiele lat temu myślałem, że możliwe jest powieściopisarz, aby zmienić wewnętrzne życie kultury. Teraz twórcy bomb i uzbrojeni bandyci zajęli to terytorium”. W miarę rozwoju fabuły staje się jasne, że wraz z rosnącym doniesieniem medialnym o porwaniach terrorystów, ta siła wywołania wewnętrznego szoku społecznego została odebrana pisarzowi przez terrorystę. „Grają w grę o sumie zerowej”. gdzie „to, co zyskują terroryści, tracą powieściopisarze!” Najwyraźniej w latach 90. porywacze już nie istnieją, „zastąpieni na ekranach naszych telewizorów opowieściami o sponsorowanych przez państwo bombach walizkowych”. Obecnie media są coraz bardziej zaangażowane jako kluczowy gracz; „obrazy jednostek są zastępowane przez napływ tłumów; porwania są zastępowane przez anonimowe bomby walizkowe. [...] Od lat osiemdziesiątych administracja Reagana zaczęła dostosowywać spektakl terrorystyczny, aby ukryć własną brudną grę w Salwadorze, Gwatemala i Nikaragua. Terroryzm stał się jedynie powierzchowną grą rozgrywaną za pośrednictwem mediów”. W tym sensie głębszym motywem przewodnim jest to, że porwanie porywaczy zostało porwane przez korporacje mediów informacyjnych. Utwór miał swoją premierę w 1997 roku w Teatrze im Musée National d'Art Moderne w Paryżu, a później był pokazywany na documenta X w Kassel . The Guardian umieścił Dial HISTORY w swoim artykule Od Warhola do Steve'a McQueena: historia sztuki wideo w 30 pracach

„Kobarweng lub gdzie jest twój helikopter?”

Główny artykuł: Kobarweng, czyli gdzie jest twój helikopter?

Krótki film dokumentalny „Kobarweng, czyli gdzie jest twój helikopter?” (1992) zajmuje się historią odległej wioski na wyżynach Nowej Gwinei . Taśma wideo zawiera materiały archiwalne i ustne historie przedstawiające pierwsze spotkanie ludu Irian Jaya z ekipą naukową, w tym antropologami, z Holenderskich Gór Gwiezdnych Wyprawa. Konfrontacja z załogą i ich helikopterem wywołała szok, który wywrócił światopogląd mieszkańców wsi do góry nogami. Wydarzenie weszło nawet w ich język sybillijski; dosłownie przetłumaczone, weng oznacza język, podczas gdy kobar samolot. Tytuł „Kobarweng” jest ironicznym odniesieniem do pytania, które po raz pierwszy zadał Grimonprezowi miejscowy mężczyzna o imieniu Kaiang Tapor, który po przybyciu Grimonpreza do wioski Pepera po trzydniowej wędrówce zapytał go, gdzie jest jego helikopter. Materiał filmowy przeplatany jest ciągnącym się pasmem scenariusza, relacjonującym obserwacje i uwagi zaczerpnięte z wywiadów antropologów, relacji naocznych świadków oraz wspomnień tych górali, którzy pamiętają momenty „pierwszego kontaktu” między białymi intruzami ( misjonarze , poszukiwacze , antropolodzy , poszukiwacze przygód ) i lokalni mieszkańcy: „Nigdy nie mówimy wszystkiego, zawsze zatrzymujemy coś dla następnego antropologa”, są na tyle szczerzy, by przyznać Margaret Mead , podczas gdy inny dowcipniś zauważa: „Nazywaliśmy białych „ludźmi mydła”, ale ich gówno pachniało tak samo jak nasze”. Zamieniając role obserwatora i obserwowanego, relacja zawarta w reprezentacji antropologicznej ulega odwróceniu: samo pragnienie obserwującego antropologa staje się „inne”, „egzotyczne”, przedmiotem ciekawości zdestabilizowanej pytaniami wieśniaka. Według Grimonpreza:

Kobarweng krytycznie rozważa mit obiektywizmu, pozory epistemicznego i naukowego dystansu utrzymywanego nie tylko przez antropologa, ale w całym dyskursie zachodniej nauki, w którym obserwator znajduje się w wyobcowanej pozycji transcendencji wobec swojego przedmiotu.

W 1994 roku Grimonprez zaprezentował pięciokanałową instalację „ Wszystko będzie dobrze, jeśli przyjdziesz ponownie, tylko następnym razem nie przynoś żadnego sprzętu, z wyjątkiem czajnika do herbaty…”, która rozwinęła tematykę „Kobarweng”. Spotkanie różnych grup w 1939 r. aż do obecnych problemów spowodowanych przez neokolonializm: prowincja jest okupowana przez wojsko indonezyjskie i według wydziału prawa Uniwersytetu Yale raport „nie ma wątpliwości, że rząd indonezyjski zaangażował się w systematyczny schemat działań, które spowodowały szkody dla znacznej części rdzennej ludności Papui Zachodniej ” . Amnesty International stwierdziła, że ​​nie ma skutecznych środków, dzięki którym obywatele mogliby złożyć skargę na policję działającą z naruszeniem międzynarodowego prawa i standardów.

Wyselekcjonowane programy

Wszystkie wyselekcjonowane programy, w formie salonu wideo, mogą być postrzegane jako narzędzie do zagłuszania mediów za pomocą obszernej kolekcji klipów, które można sobie wyobrazić zarówno jako radosną afirmację globalnego wycofania się korporacji uprowadzających naszą esencję , patentowanie i prywatyzacja dla zysku, alienacja naszej żywności i ciał poprzez stworzenie genetycznie zmodyfikowanego wariantu i katalizatora debaty. Według Grimonpreza elementy partycypacyjne były czasem tak proste, jak filiżanka gorącej kawy. „Nigdy nie zainstalowalibyśmy naszej wideoteki bez obecności ciasteczek, zapachu kawy i pilota. Te elementy już tworzą platformę towarzyską, atmosferę do rozmów. Zapraszamy do wzięcia pilota i przeglądania własnych wybór kaset wideo, w taki sposób, aby być swoim własnym kuratorem”.

Strzec się! Grając w upiora, stajesz się jednym

Strzec się! In Playing the Phantom, You Become One to wideolounge oparty na historii telewizji, stworzony we współpracy z Hermanem Asselberghsem. W pracy Grimonprez zakwestionował obraz widza jako biernego konsumenta i stara się wykryć wpływ obrazów na nasze uczucia, naszą wiedzę i naszą pamięć. Jego zdaniem homogeniczność tego, co oferują media, stwarza twórczy kontekst, w którym obrazy mogą być świadomie odczytywane w niewłaściwy sposób. Nudna jednolitość mainstreamowej telewizji nigdy nie może narzucić jednolitości w jej postrzeganiu.

Może niebo jest naprawdę zielone, a my jesteśmy tylko daltonistami: o Zappingu, bliskich spotkaniach i przerwie reklamowej

Ta trwająca instalacja wideo-biblioteki / vlogowania jest projektem dotyczącym historii zdalnego sterowania i przełączania w związku z przerwą na reklamy oraz tego, jak instalowano przełączanie i przeglądanie kanałów jako nowy sposób nawiązywania relacji ze światem w latach 80. Podczas gdy Walter Benjamin i Sergei Eisenstein zdefiniowali montaż jako rewolucyjne narzędzie do analizy społecznej, MTV i CNN przekroczyły to. Grimonprez powiedział: „Widziałem, co CNN zrobiło z materiałami wojennymi, a potem wszystkie te reklamy przeplatały się pomiędzy. Pomyślałem o zappingu jako ostatecznej formie poezji. To wizualny wiersz”. Projekt jest kontynuowany, ponieważ według Grimonpreza przełączanie stało się bezużyteczne po 11 września, ponieważ wszystkie kanały w kółko emitowały te same obrazy upadającego „Towering Infernos”. Media nie musiały już nadążać za rzeczywistością, ale raczej rzeczywistość nadążała za mediami. Mówi się, że nie jesteśmy już szczęśliwymi, niewinnymi konsumentami minionej ery telewizji, ale staliśmy się zarówno zagorzałymi konsumentami strachu, jak i bohaterami coraz bardziej wszechobecnych systemów inwigilacji.

Sztuka

Grimonprez zadebiutował na arenie międzynarodowej w obiegu sztuki na documenta X w Kassel ze swoim Dial HISTORY w 1997 roku. Dziesięć lat później pierwsza retrospektywa jego prac, Johan Grimonprez - Retrospective 1992–2007, została wystawiona w Pinakothek der Moderne w Monachium , 2007. To kiepski rodzaj pamięci, która działa tylko wstecz, a następnie jako pierwsza retrospektywa Grimonpreza na dużą skalę w jego rodzinnym kraju, Belgii, w Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) w Gandawie, 2011–2012. Artforum opisał wystawę jako „nieznane archiwum [...] od postrzegania fragmentów do świadomości wspólnej mentalności, od wielości słów do powstania dyskursu”. Kilku artystów, między innymi Roy Villevoy, Jan Dietvorst i Adam Curtis , zostali zaproszeni do współtworzenia tej wystawy. Ważnym aspektem prac Grimonpreza jest niebo: „płótno, na którym człowiek zawsze projektował swoje mistyczne aspiracje, polityczne i ekonomiczne zmagania oraz poetyckie wyobrażenia. Są to abstrakcyjne przestrzenie, w które wplecione są bardzo realne historie współczesnych społeczeństw”. Według Artforum, krytyczny wymiar pracy Grimonprez podąża tuż za „estetyką katastrofy i terroru oraz zaletami surfowania po kanałach, aby pogrążyć widza w stanie prawdziwej fascynacji”. Używając powtórzeń i opóźnień, Grimonprez dąży do drugiego spojrzenia; podwójne ujęcie - podobnie jak jego pełnometrażowy film Double Take (2009) i „stan zamieszania, w jakim trzyma nas medialna maszyna”. Artforum stwierdza, że ​​Grimonprez „nie nęka nas donosami, ale raczej sugeruje, abyśmy ponownie rozważyli zwarcia w tej maszynie, które na krótko dostrzegamy”. To kiepski rodzaj pamięci, która działa tylko wstecz, wystawiony również w Blaffer Art Museum w Houston w 2011 r. Oraz retrospektywa Johana Grimonpreza wystawiona w The Fruitmarket Gallery w Edynburgu w 2010 r.

Pracuje

Książki

  •   To kiepski rodzaj pamięci, która działa tylko wstecz (Stuttgart: Hatje Cantz , 2011) ISBN 978-3775731300
  •   Szukam Alfreda (Londyn: Film and Video Umbrella, Stuttgart: Hatje Cantz Verlag, Monachium: Pinakothek der Moderne, 2007) ISBN 978-1904270256
  •   Dial HISTORY / A Holiday From History, esej Slavoj Zizek (wkład Don DeLillo, Hans Ulrich Obrist , Vrääth Öhner, Argos Editions, Bruksela: zap-o matik i Stuttgart: Hatje Cantz, 2003) ISBN 978-9076855127
  •   Magazyn pokładowy (Stuttgart: Hatje Cantz, 2000) ISBN 978-3775709934
  •   ...Musimy być ponad tęczą! (Santiago de Compostela: CGAC i Xunta de Galicia, 1998) ISBN 84-453-2258-3
  • Strzec się! Grając na fantomie, stajesz się jedną (Johan Grimonprez i Herman Asselberghs, 1994–1998) biblioteką wideo. Wersja francuska: Prends garde! A jouer au fantôme, on le devient (Paryż: Musée National d'Art Moderne / Centre Georges Pompidou, 1997). Wersja niemiecka: Vorsicht! Wer Phantom Spielt wird selbst eins (Kassel: Documenta X, 1997)
  • Będzie dobrze, jeśli przyjdziesz ponownie, tylko następnym razem nie przynoś żadnego sprzętu, z wyjątkiem czajnika... (Bruksela: Les Expositions du Palais des Beaux-Arts, 1994)

Opublikowane eseje

  • „Może niebo jest naprawdę zielone, a my jesteśmy tylko daltonistami”: o zappingu, bliskich spotkaniach i przerwie reklamowej” na podstawie tekstu, który został po raz pierwszy opublikowany jako „Pilot zdalnego sterowania. O zappingu, bliskich spotkaniach i przerwie reklamowej” ”, w Czy jesteś gotowy na telewizję? , (Barcelona: MACBA , 2010–2011)
  • Asselberghs, H. & Grimonprez, J. „Ziemia niczyja”, w Inflight (Stuttgart: Hatje Cantz, 2000), 10–53, na podstawie „Nergensland” (Leuven: Dietsche Warande & Belfort, 1997)

Filmografia

Filmy fabularne

  • Niebieskie storczyki (2017), dokument
  • Świat cieni (2016), dokument
  • Podwójne ujęcie (2009)
  • HISTORIA wybierania (1997)

Spodenki

  • „Mogłem stracić na zawsze mój parasol” (2011)
  • „…ponieważ superglue jest na zawsze” (2011), robocza wersja How to Rewind Your Dog
  • „Szukając Alfreda” (2005), także instalacja
  • „Castingi Hitchcocka” (2005)
  • "Ron Burrage, sobowtór Hitchcocka" (2005)
  • „ZAGUBIONY NARÓD, styczeń 1999” (1999)
  • „Wąchaj kwiaty, póki możesz” (1993)
  • „Cóż, nie możesz jechać do Kalifornii, to pierwsze miejsce, w którym będą cię szukać” (1993)
  • „Kobarweng lub gdzie jest twój helikopter?” (1992)
  • „Nimdol 18 czerwca 1959” (1990)

Telewizja

  • Besmette Stad , wyprodukowany przez Ziggurat, belgijska telewizja BRT / TV1 (1993, odrestaurowany w 2007)

Multimedialne

  • YouTube Me and I Tube You, On Zapping: Close Encounters and the Commercial Break (we współpracy z Charlotte Léouzon dla Are You Ready for TV? , Barcelona: MACBA i Houston: Blaffer Art Museum & Ghent: SMAK, 2010), dwukanałowy instalacja interaktywna i projekt internetowy
  • Hitchcock nie miał pępka: Wywiad z Karen Black przeprowadzony przez Johana Grimonpreza (w koprodukcji z Los Angeles: The Hammer Museum Residence, 2009), instalacja audio
  • Będzie dobrze, jeśli przyjdziesz ponownie, tylko następnym razem nie przynoś żadnego sprzętu, z wyjątkiem czajnika... (Bruksela: Les Expositions du Palais des Beaux-Arts & Ghent: SMAK 1994), 5-kanałowa instalacja wideo
  • Łóżko (Deerlijk: Gemeentemuseum, 2005), instalacja interaktywna

Vlogi

  • Manipulatorzy: Może niebo jest naprawdę zielone, a my jesteśmy tylko daltonistami (we współpracy z Charlotte Léouzon dla Ghent: ZooLogical Garden, Monachium: Pinakothek der Moderne, 2006), YouTube-o-theque
  • Może niebo jest naprawdę zielone, a my jesteśmy tylko daltonistami (Sztokholm: Magasin 3, 2000–2002) salon wideo
  • Dorota już tu nie mieszka ... (w koprodukcji z Büro Friedrich, Berlin, 1997–2001) salon wideo
  • Strzec się! Grając na fantomie, stajesz się jedną (we współpracy z Hermanem Asselberghsem, 1994–1998) wideoteką. Wersja francuska: Prends garde! A jouer au fantôme, on le devient (Paryż: Musée National d'Art Moderne / Centre Georges Pompidou, 1997). Wersja niemiecka: Vorsicht! Wer Phantom Spielt wird selbst eins (Kassel: Documenta X, 1997)

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johan_Grimonprez&oldid=1073546890 ”