Duch amerykańskiego zasięgu

Duch amerykańskiego zasięgu
Spirit of the American Range, Oregon Symphony.jpg
Album studyjny wg
Oregońska Symfonia
Wydany 10 lutego 2015 ( 10.02.2015 )
Nagrany 13-15, 20-22 kwietnia 2013; 5 stycznia 2014 r
Lokal Sala koncertowa Arlene Schnitzer , Portland, Oregon
Gatunek muzyczny Klasyczny
Długość 65 : 21
Etykieta Pentaton
Producent Blantona Alspaugha
Chronologia Oregon Symphony

Ta Anglia (2012)
Duch amerykańskiego zasięgu (2015)
Symfonie Haydna (2017)

Spirit of the American Range to album z muzyką klasyczną Oregon Symphony pod kierownictwem artystycznym Carlosa Kalmara , wydany przez holenderską wytwórnię Pentatone 10 lutego 2015 roku. Album został nagrany w Arlene Schnitzer Concert Hall w Portland w stanie Oregon w kwietniu 2013 i styczeń 2014. Zawiera utwory trzech amerykańskich kompozytorów XX wieku : suitę baletową Waltera Pistona z The Incredible Flutist , George'a Antheila „ A Jazz Symphony ” i III Symfonia Aarona Coplanda . Nagranie było trzecim nagraniem orkiestry pod kierownictwem Kalmara, po bardzo udanych Music for a Time of War (2011) i This England (2012). Spirit of the American Range otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Orchestral Performance , a jego producent, Blanton Alspaugh , był nominowany do nagrody Producent Roku w kategorii Classical .

Tło i skład

Album został nagrany w sali koncertowej Arlene Schnitzer .

Spirit of the American Range został wydany przez holenderską wytwórnię Pentatone w lutym 2015 roku, po przedpremierowym wydaniu przez Oregon Symphony 8 stycznia. Album zawiera kompozycje trzech XX-wiecznych kompozytorów amerykańskich: suitę baletową z The Incredible Flutist autorstwa Waltera Pistona , „ A Jazz Symphony ” George'a Antheila i III Symfonię Aarona Coplanda . Utwory te zostały nagrane na żywo w sali koncertowej Arlene Schnitzer w Portland w stanie Oregon. Suita Piston została nagrana w dniach 13–15 kwietnia 2013 r., „A Jazz Symphony” została nagrana w dniach 20–22 kwietnia 2013 r., A symfonia Coplanda została nagrana 5 stycznia 2014 r. Album był trzecim nagraniem orkiestry podczas Carlos Kadencja Kalmara , po bardzo udanej Music for a Time of War (2011) i This England (2012). Podobnie jak te albumy, Spirit of the American Range został nagrany w hybrydowej, wielokanałowej ( dźwięk przestrzenny ) płycie Super Audio CD format przez inżynierów dźwięku Soundmirror, Johna Newtona i Blantona Alspaugha . Mark Donahue służył jako inżynier miksu i masteringu. Notatki do albumu są przypisywane Elizabeth Schwartz z niemieckimi tłumaczeniami autorstwa Franza Steigera; zdjęcie na okładkę wykonała Martha Warrington, a projekty autorstwa freshu. Angelina Jambrekovic pełniła funkcję kierownika produktu.

Job Maarse, dyrektor artystyczny Pentatone, powiedział o pochodzeniu albumu:

Od pierwszego dnia współpraca między Pentatone i Oregon Symphony oraz jej dyrektorem muzycznym Carlosem Kalmarem była czymś magicznym. Jakość orkiestry i pomysły programowe Carlosa Kalmara przykuły uwagę licznego grona melomanów w USA i poza nimi. Podczas miłego spotkania na lotnisku w Chicago prawie dwa lata temu omawiano pomysł na ten nowy album. Myślę, że wszystkim przy stole się podobało i teraz każdy może usłyszeć, jak te trzy utwory, choć autorstwa kompozytorów o różnych stylach, idealnie pasują do jednego programu. I oczywiście symfonia Coplanda to jeden z najlepszych utworów, jakie kiedykolwiek napisał amerykański kompozytor.

Kalmar powiedział o nagraniu: „To wielka przyjemność podzielić się tymi ważnymi amerykańskimi utworami, dla których mam największy sentyment i uznanie. Nie są one powszechnie wykonywane iz pewnością zasługują na to, by cieszyć się nimi szersza publiczność”. Spirit of the American Range został częściowo sfinansowany przez James DePreist Fund for Broadcast and Recording.

Pracuje

Nagranie zawiera III Symfonię kompozytora Aarona Coplanda .

The Incredible Flutist (1938), jedyna sceniczna kompozycja Pistona, miała swoją premierę w Symphony Hall 30 maja 1938 roku przez Boston Pops pod batutą Arthura Fiedlera . Przedstawienie zawierało prace tancerza-choreografa Hansa Wienera i jego zespołu baletowego. Balet opowiada o mieszkańcach małej wioski, którzy zostają oczarowani flecistą związanym z wędrownym cyrkiem. „A Jazz Symphony” Antheila została skomponowana w 1925 roku i miała swoją premierę w Carnegie Hall 10 kwietnia 1927 r. Jest napisany na dwa oboje, dwa klarnety, jeden saksofon sopranowy, jeden saksofon altowy, jeden saksofon tenorowy, trzy trąbki, trzy puzony, tuba, perkusja, zestaw perkusyjny, dwa fortepiany, dwa banjo (jedna dublująca gitara ), smyczki i fortepian solo. Według Antheila utwór ten jest: „jedną z pierwszych ekspresji symfonicznych, która próbowała zsyntetyzować amerykański jazz jako legalną ekspresję symfoniczną”.

Trzecia symfonia Coplanda została skomponowana między 1944 a wrześniem 1946, a jej prawykonanie wykonał Serge Koussevitzky dyrygujący Boston Symphony Orchestra 18 października 1946. Jest napisana na trzy flety, dwa piccolo, trzy oboje i rożek angielski, dwa klarnety, Es klarnet, klarnet basowy, dwa fagoty i kontrafagot, cztery rogi, cztery trąbki, trzy puzony i tuba, kotły, dwie harfy, czelesta, fortepian, smyczki i różne instrumenty perkusyjne, w tym bęben basowy, tam-tam, talerze, ksylofon , dzwonki, bęben tenorowy, drewniany klocek, werbel, trójkąt, slapstick, grzechotka, kowadło, claves i dzwonki rurowe. Copland powiedział, że praca „odzwierciedli euforycznego ducha kraju w tamtym czasie”.

Transmisje i odbiór

KQAC (89,9 FM, „All Classical Portland”) wyemitował album 8 stycznia 2015 r. I udostępnił go do transmisji strumieniowej na swojej stronie internetowej. Stacja zaoferowała album w ramach podziękowania darczyńcom podczas zbiórki pieniędzy.

z Classical Voice North America powiedział, że zawartość albumu nie ma związku z jego tytułem i „nie ma nic wspólnego z początkami amerykańskiego Zachodu”, ale pochwalił występy orkiestry. Pochwalił „doskonałego” solistę fletu w The Incredible Flutist , nazwał wykonanie symfonii Coplanda „bardziej uważnym niż natchnionym” i zwrócił uwagę na „ogromny zakres dynamiki” stworzony przez technologię dźwięku wytwórni. Petera Dickinsona z Gramophone porównał interpretację III Symfonii Kalmara z innymi dostępnymi nagraniami: „Kalmar i Oregon Symphony robią wrażenie i stanowią wyzwanie dla ustalonych wyborów. Kalmar jest o minutę krótszy od Bernsteina zarówno w części otwierającej, jak iw finale fanfar. Ogólnie jego interpretacja jest podobny do Bernsteina, a fachowa obsługa utworu przez orkiestrę sugeruje, że powinni nagrać więcej”. Ponadto napisał: „Inżynieria jest doskonała, ale indywidualne ścieżki dla tłoka byłyby pomocne”. Anthony Tommasini , krytyk muzyczny dla The New York Times , nazwał nagranie „ekscytującym” i powiedział, że utwór Piston otrzymał „elastyczne, kolorowe wykonanie”. Skomplementował „A Jazz Symphony”, który, jak powiedział, „wyłania się tutaj jako sprytna, odważna ścieżka dźwiękowa” i zakończył swoją recenzję stwierdzeniem: „Najlepsze jest pilne, znakomicie zagrane sprawozdanie z III Symfonii Coplanda”. z The Oregonian pochwalił Oregon Symphony za nagranie mniej znanych utworów Pistona i Antheila.

Album otrzymał nominację do nagrody Grammy za najlepsze wykonanie orkiestrowe na 58. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , co było trzecią dla Kalmara i orkiestry. Ponadto Alspaugh był nominowany do tytułu Producenta Roku w kategorii Muzyka klasyczna . Kalmer powiedział o uznaniu: „Myślę, że jest to potwierdzenie doskonałej jakości, jaką oferuje orkiestra. Moim zdaniem bardzo ważne jest, abyśmy zostali nominowani. To, czy dostaniemy nagrodę Grammy, czy nie, ma tak wiele innych elementów”. Christine Whiteside, dyrektor wykonawcza Oregon Symphony Association w Salem, powiedziała: „To potwierdza jakość Oregon Symphony i jaki to wielki zaszczyt mieć nominowaną do nagrody Grammy orkiestrę grającą w Salem”.

Wykaz utworów

  1. „Suita z Niesamowitego flecisty ” ( Walter Piston ) – 17:12
  2. „ Jazzowa symfonia ” ( George Antheil ) – 7:07
Symfonia nr 3 ( Aaron Copland )
  2. „Molto Moderato, z prostą ekspresją” - 9:55
  3. „Allegro molto” – 7:55
  4. „Andantino niby allegretto” – 10:13
  5. „Motto deliberato (Fanfare) – Allegro risoluto” – 12:55

Lista utworów zaadaptowana z wkładek albumu.

^ Uwaga 1 Obejmuje: wprowadzenie; Godziny sjesty na Rynku i Wejście Sprzedawców; Taniec sprzedawców; Wejście Klientów, Tango Czterech Córek, Przybycie Cyrku i Marsz Cyrkowy; Solo flecisty; Menuet: Taniec wdowy i kupca; Walc hiszpański; Strajki o ósmej; Siciliano: Taniec flecisty i córki kupca; Polka; Finał.

Personel

  • Blanton Alspaugh - inżynier dźwięku
  • Mark Donahue – inżynier miksu i masteringu
  • freshu – projekt
  • Angelina Jambrekovic – kierownik produktu
  • Carlos Kalmar – dyrygent
  • John Newton - inżynier dźwięku
  • Elizabeth Schwartz – przypisy
  • Franz Steiger - tłumaczenie na język niemiecki (wkładka)
  • Martha Warrington – zdjęcie z okładki

Skład orkiestry

  • skrzypce – Sarah Kwak, Peter Frajola, Maria Stanley Smith, Erin Furbee, Chien Tan, Inés Voglar Belgique, Fumino Ando, ​​Keiko Araki, Clarisse Atcherson, Ron Blessinger, Lily Burton*, Ruby Chen, Emily Cole, Julie Coleman, Dolores D' Aigle, Eileen Deiss, Lisbeth Dreier*, Jonathan Dubay, Gregory Ewer, Daniel Ge Feng, Lynne Finch, Kathryn Gray, Shin-young Kwon, Ryan Lee, Vali Phillips, Deborah Singer, Raffaela Wahby*
  • altówka – Joël Belgique, Charles Noble, Jennifer Arnold, Silu Fei, Leah Ilem, Brian Quincey, Viorel Russo, Stephen Price, Martha Warrington, Kenneth Freed^, Jin Ningning^
  • wiolonczela – Nancy Ives, Marilyn de Oliveira, Kenneth Finch, Trevor Fitzpatrick, Gayle Budd O'Grady, Timothy Scott, David Socolofsky, Heather Blackburn^
  • bas – Frank Diliberto, Edward Botsford**, Jeffrey Johnson, Kate Munagian*, Jason Schooler, Brian Johnson, David Parmeter^
  • flet – Jessica Sindell, Alicia DiDonato Paulsen, Zachariah Galatis, Molly Barth^, Sarah Tiedemann^
  • piccolo – Zachariasz Galatis
  • obój – Martin Hebert, Karen Wagner, Kyle Mustain
  • Rożek angielski – Kyle Mustain
  • klarnet – Yoshinori Nakao, Todd Kuhns, Mark Dubac, Carol Robe^
  • klarnet basowy – Todd Kuhns
  • fagot – Carin Miller Packwood, Evan Kuhlmann**, Adam Trussell
  • kontrafagot – Evan Kuhlmann, Steve Vaccchi^
  • róg - John Cox, Joseph Berger, Graham Kingsbury, Mary Grant, Alicia Waite
  • trąbka – Jeffrey Work, David Bamonte, Micah Wilkinson, Charles Butler^, Steve Conrow^
  • puzon – Aaron LaVere, Robert Taylor, Charles Reneau
  • puzon basowy – Charles Reneau
  • tuba – JáTtik Clark
  • kotły – Jonathan Greeney
  • instrumenty perkusyjne – Niel DePonte, Sergio Carreno, Michael Roberts, Brian Gardiner^, Gordon Rencher^, Chris Whyte^
  • harfa – Jennifer Craig, Jenny Lindner^
  • klawiatura – Yoko Greeney^, Carol Rich^

Kredyty zaadaptowane z wkładek albumu.

„*” oznacza działających muzyków; „**” oznacza zleceniodawców na Copland; „^” oznacza muzyków gościnnych.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Spirit_of_the_American_Range&oldid=1121968722 ”