Dzika Lotaryngia

Dzika Lotaryngia
Urodzić się	1953 (69-70 lat) Ontario, Kanada
Alma Mater	Akademia Sztuki Cranbrook

Lorraine Wild (ur. 1953, Ontario, Kanada) to urodzona w Kanadzie amerykańska graficzka , pisarka, historyk sztuki i nauczycielka. Jest medalistką AIGA i dyrektorką Green Dragon Office, firmy projektowej, która koncentruje się na współpracy z artystami, architektami, kuratorami, redaktorami i wydawcami. Dziki ma siedzibę w Los Angeles w Kalifornii.

Wczesne życie i edukacja

W 1973 roku Wild wstąpił do programu Cranbrook Academy of Art , który był wówczas kierowany przez Michaela i Katherine McCoy . W 1975 roku uzyskała tytuł licencjata z projektowania graficznego.

Dwa lata później przeniosła się do Nowego Jorku, aby pracować dla Vignelli Associates od 1977 do 1978. W tym czasie badała historię amerykańskiego projektowania graficznego po II wojnie światowej. To osobiste zainteresowanie badaniami skłoniło ją do dalszych studiów na Uniwersytecie Yale , gdzie uzyskała tytuł magistra w 1982 roku. Na Uniwersytecie Yale zaprojektowała Perspecta 19 , który był dziennikiem architektonicznym Yale. Wraz z Perspecta 19 zaprojektowała także teki Chamber Works i Theatrum Mundi dla architekta Daniela Libeskinda oraz książkę architekta John Hejduk zatytułowany Mask of Medusa w 1985 roku. Jej praca nad projektami tych książek pomogła jej szybko rosnącej reputacji jako przemyślanego i charakterystycznego projektu w książkach o architekturze, sztuce i projektowaniu. Jej praca magisterska zatytułowana „Trends in American Graphic Design: 1930-1955” została uznana za ważny wkład w naukę o projektowaniu i zaowocowała wieloma zamówieniami na eseje. Odtąd jej reputacja nadal rosła, a jej praca zyskała uznanie w całym kraju.

Kariera projektanta w latach 80

Podczas nauczania w szkole architektury Uniwersytetu w Houston we wczesnych latach 80. Wild napisał wpływowy esej „Więcej niż kilka pytań na temat edukacji w zakresie projektowania graficznego” (1983), opublikowany po raz pierwszy w The Design Journal . W artykule przedstawia prowokacyjną analizę, która stała się motorem napędowym recharakteryzowania edukacji projektowania graficznego w Stanach Zjednoczonych. Doprowadziło to do tego, że została zatrudniona jako dyrektor programu projektowania graficznego w California Institute of the Arts w Walencji w 1985. Jako dyrektorka opracowała i wdrożyła nowy model edukacji w zakresie projektowania graficznego, który kładł nacisk na proces przekazywania znaczenia poprzez rozwój eksperymentalny, koncepcyjny i formalny. Program rzucił wyzwanie modernistycznej metodologii projektowania graficznego, zachęcając uczniów do wykorzystywania osobistych i emocjonalnych doświadczeń w swojej pracy. W 1988 roku Liz McQuiston wybrała Lorraine Wild jako jedną z czterdziestu trzech kobiet w sześciu krajach, których praca jest innowacyjna lub miała znaczący wpływ na wybrane przez nich dziedziny projektowania. Inni amerykańscy graficy to Jacqueline Casey, Muriel Cooper , June Fraser, April Greiman , Katherine McCoy . Kontynuowała pobyt na wydziale Cal Arts po tym, jak ustąpiła ze stanowiska dyrektora programowego w 1991 roku.

Kariera projektanta w latach 90

W latach 1991-1998 pełniła funkcję opiekuna projektów w Jan van Eyck Akademie w Maastricht w Holandii. Lorraine Wild była jednym z założycieli biura projektowego ReVerb, które w 1995 roku otrzymało nagrodę Chrysler Award for Innovation in Design. Odeszła z ReVerb w 1996 roku, aby założyć własną firmę Lorraine Wild Design. Jako projekt poboczny, w 1999 roku współpracowała z Romanem Alonso i Lisą Eisner, aby założyć Greybull Press. Greybull Press był wydawnictwem specjalizującym się w publikowaniu archiwów fotograficznych i kolekcji, które uznano za potencjalnie wpływowe dla degustatorów. Lorraine Wild Design została później przemianowana na Green Dragon Office w 2004 roku. Biuro Green Dragon koncentrowało się na współpracy z architektami, artystami, kuratorami i wydawcami w Stanach Zjednoczonych i za granicą oraz projektowało katalogi wystaw w muzeach, w tym MOCA , Hammer Museum UCLA, Getty Center oraz Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. W 1998 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco zorganizowało wystawę „Lorraine Wild: Selections from the Permanent Collection”, wystawę prac, które muzeum uważa za swoją kolekcję znaczących projektów wyprodukowanych w Kalifornii. W latach 90. i 2000. Wild sporadycznie współtworzył Emigre , publikując różne krytyczne eseje, takie jak wpływowy „To było wtedy, a to jest teraz: ale co dalej?” .

Kariera projektanta w tysiącleciu

W 2005 roku stała się stałym współpracownikiem Design Observer , wiodącej strony internetowej poświęconej komentarzom i krytyce projektów. Zasiadała również w Radzie Narodowej AIGA oraz w komitecie doradczym ds. projektowania podczas międzynarodowej konferencji projektowej w Aspen w Kolorado. Uwielbia prace projektantów WA Dwigginsa , którzy na nowo odkryli amerykańską typografię, wprowadzając wartości sztuki i rzemiosła do projektowania produkcji maszyn; Alvin Lustig , architekt, drukarz, pedagog, który odmówił specjalizacji; Imre Reiner, antymodernistyczny typograf ze Szwajcarii, który zbuntował się przeciwko „obiektywności”; Siostra Corita Kent , zakonnica i grafik z Południowej Kalifornii, która w latach 60. wpadła na pomysł wykorzystania języka popkultury do przemawiania do lokalnej publiczności na temat duchowości, wywrotu i przywłaszczania sobie komunikacji; i Edwarda Fella , który wyszedł z „sztuki komercyjnej”, pracując nad problemami tylko tak, jak je zdefiniował i swoim zaangażowaniem w anty-mistrzostwo.

„Jej dogłębne i pełne współczucia zrozumienie natury sztuki i projektowania zaowocowało zamówieniami na monografie artystów i architektów tak dalekosiężnych, jak Mike Kelley i Ludwig Mies van der Rohe , a także książek i katalogów wystaw dla instytucji takich jak Whitney Museum of American Art , Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, The Getty Museum , Hammer Museum UCLA i Canadian Centre for Architecture , Montréal.” Jej prace wizualne powstały wokół pasji do szczegółów typograficznych oraz formalnej inwencji i analizy.

14 września 2010 roku napisała bardzo pouczający i krytyczny artykuł na stronie internetowej Design Observatory Group zatytułowany „Czarna reguła”. Według Wilda, Czarna Reguła jest „ściśle połączona z siatką typograficzną i papierem, na którym jest wydrukowana”. Kolor czarny symbolizuje wagę, aw przypadku The Black Rule formalność. Czarna reguła określa również wymiary kartki papieru i oddziela hierarchię nagłówków i podtytułów. Tekst używany w Czarnej regule to zwykle Helvetica . Jest to oczywiste w naszym codziennym życiu, czy zauważamy to, czy nie, jest pytaniem. Najbardziej zauważalne znaki The Black Rule znajdują się na znakach metra lub na mapach US Park Service. Wild nie był założycielem ani wynalazcą The Black Rule. Massimo Vignelli jest uznawany za odkrywcę Czarnej reguły. Stało się to jego własną marką, chociaż w tamtych czasach nie było typowe dla projektantów posiadanie określonej ikony reprezentującej jego własną pracę. Najpopularniejsze prace Vignelliego to projektowanie American Airlines i kultowych map metra w Nowym Jorku .

Nagrody

Lorraine Wild była jedną z czterdziestu trzech kobiet w sześciu krajach, których prace zostały uznane przez Liz McQuiston za innowacyjne lub mające znaczący wpływ na wybrane przez nich dziedziny projektowania. Była jedną z trzech finalistek nagrody Communication Award 2001 National Design Awards sponsorowanej przez Cooper-Hewitt National Design Museum w Smithsonian. Została odznaczona złotym medalem przez New York Art Director's Club za projekt Height of Fashion. Otrzymała wiele nagród od prestiżowych organizacji, takich jak American Center for Design, Amerykański Instytut Sztuk Graficznych (AIGA) w wysoce selektywnej kategorii „50 najlepszych książek roku”, Amerykański Instytut Architektów i Amerykańskie Stowarzyszenie Wydawców Uniwersyteckich. Jej teksty ukazały się w wielu czasopismach i książkach, w tym Émigré , ID , Print , Graphic Design in America , Cranbrook Design: The New Discourse , Lift & Separate , Looking Closer i The Education of a Graphic Designer .

Wild był odbiorcą medalu AIGA 2006 . Medal AIGA – najbardziej zasłużony w tej dziedzinie – przyznawany jest osobom fizycznym w uznaniu ich wyjątkowych osiągnięć, zasług lub innego wkładu w dziedzinie projektowania i komunikacji wizualnej.

Aktualny

Obecnie jest dyrektorem Green Dragon Office w Los Angeles, firmy projektowej, która koncentruje się na współpracy z artystami, architektami, kuratorami, redaktorami i wydawcami, która działa od 1996 roku; jest także dyrektorem kreatywnym ds. projektowania w Los Angeles County Museum of Art. Wild nadal jest związany z programem projektowania w California Institute of the Arts. Jest także partnerem (wraz z Kristine McKenna i Donną Wingate) w Foggy Notion Books. Wcześniejsze kolaboracje obejmują partnerstwo z Louise Sandhaus i Rickiem Valicenti w Wild LuV oraz jako współredaktor z Romanem Alonso i Lisą Eisher w Greybull Press of Los Angeles. Jest żoną Johna Kaliskiego, AIA, dyrektora firmy architektoniczno-urbanistycznej John Kaliski, Architects w Los Angeles.

Zobacz też

• Lista medalistów AIGA

Źródła

• Head to Hand: Reading the Book Designs of Lorraine Wild , Andrew Blauvelt, Emigre 45: Untitled, pod redakcją Rudy'ego Vanderlansa , zima 1998.
• Oko , nr 36, tom. 9 , pod redakcją Johna L. Waltersa, Quantum Publishing, Londyn, lato 2000.
•   „Kobieta merytoryczna: Lorraine Wild” . identyfikator . 40 (1): 67. luty 1993. ProQuest 1468370982 .
•   Dziki, Lotaryngia (1987). „Sztuka i projektowanie: kochankowie lub po prostu dobrzy przyjaciele” . AIGA Journal of Graphic Design . 5 (2): 2–3. ProQuest 1468370982 .
•   „LOTARYŃSKA DZIKA”. Baza danych ryzyka handlowego Experian . 1 września 2016 r. ProQuest 1594232314 .

Linki zewnętrzne

• Biura Zielonego Smoka .