Katherine McCoy

Katherine McCoy
Urodzić się
Katherine Jane Braden

( 12.10.1945 ) 12 października 1945 (wiek 71)
Decatur, Illinois , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Michigan State University , Wzornictwo przemysłowe Absolwent 1967
Znany z Grafik

Katherine McCoy (ur. 12 października 1945) to amerykańska graficzka i pedagog, najbardziej znana ze swojej pracy jako współprzewodnicząca programu studiów podyplomowych w Cranbrook Academy of Art .

Podczas swojej bogatej kariery, obejmującej edukację i praktykę zawodową, McCoy pracowała z przełomową firmą projektową Unimark , Chrysler Corporation oraz z Muriel Cooper we wczesnych latach MIT Press podczas pracy w bostońskiej firmie projektowej Omnigraphics. Kariera McCoya w edukacji była podobnie szeroka, nauczał w Cranbrook Academy of Art, Illinois Institute of Technology's Institute of Design oraz Royal College of Art w Londynie. Jest także współzałożycielką High Ground, firmy warsztatowej stworzonej dla profesjonalnych projektantów w ich pracowniach.

Wczesna kariera

Braden urodziła się jako Katherine Jane Braden w Decatur w stanie Illinois w 1945 roku. Jako studentka najpierw studiowała projektowanie wnętrz na Michigan State University, ale przeniosła się na wzornictwo przemysłowe , które ukończyła w 1967 roku. Wizyta w Museum of Modern Art podczas rodzinna wycieczka na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1964 roku uświadomiła jej, że interesuje ją potęga designu.

Wkrótce po ukończeniu studiów McCoy dołączył do Unimark International , firmy projektowej prowadzonej przez wiele kluczowych postaci amerykańskiego modernistycznego projektowania graficznego, w tym Massimo Vignelli , Ralpha Eckerstroma z Container Corporation, Jaya Doblina i Herberta Bayera . To właśnie w interdyscyplinarnych biurach Unimark McCoy zetknął się ze ścisłymi szwajcarskimi metodami typograficznymi i projektowymi, które przenikały większość amerykańskiej komunikacji korporacyjnej w późnych latach 60. i 70. XX wieku.

Muriel Cooper pracowała nad kilkoma projektami dla MIT Press . Następnie dołączyła do Designers & Partners, studia projektowania reklam w Detroit, gdzie poznała projektanta – ilustratora – rysownika Edwarda Fellę. . Firma Designers & Partners skupiała się wyłącznie na współpracy z agencjami reklamowymi i zatrudniała wielu specjalistów od grafiki, w tym ilustratorów, rysowników i „literników”, a także grafików. Chociaż McCoy stwierdziła, że ​​praca w agencji reklamowej nie jest zbyt zgodna z myśleniem projektowym i etyką, możliwości, jakie otrzymała, i kontakty, które nawiązała, są ważną częścią jej doświadczenia projektowego. Pracowała również z innymi praktykami zawodowymi, w tym Xerox Education Group i dużymi agencjami reklamowymi.

W 1971 roku wraz z mężem Michaelem McCoyem założyła praktykę McCoy & McCoy, Inc.

Kariera w edukacji projektowej

Michaelem McCoyem została współprzewodniczącą programu projektowania dla absolwentów Cranbrook Academy of Art . [ potrzebne źródło ] Podczas gdy McCoy prowadził program projektowania graficznego, a Michael McCoy program wzornictwa przemysłowego, zarówno studenci projektowania 2D, jak i 3D dzielili pracownie i badali interdyscyplinarne podejście do projektowania. [ potrzebne źródło ] Katherine opisuje połączenie „obiektywnego” podejścia typograficznego, które znała z czytania i doświadczenia z Unimark, z zainteresowaniem aktywizmem społecznym i kulturalnym, który był w powietrzu pod koniec lat 60., kiedy tworzył i wymyślał na nowo program. Wczesne koncepcyjne wpływy na podejście projektowe Cranbrook były Książka Roberta Venturiego Learning from Las Vegas (1972), publikacja Richarda Saula Wurmana na temat środowiska stworzonego przez człowieka oraz własne zainteresowanie McCoya projektowaniem społecznym i wernakularnym projektowaniem. [ potrzebne źródło ] Komercyjne kolaże w języku narodowym Edwarda Felli, eksperymenty z Bazylei Wolfganga Weingarta i projekt Yale autorstwa Dana Friedmana miały wpływ na projekt wizualny. Późniejsze źródła obejmowały semiotykę , poststrukturalizm , teorię literatury i dekonstrukcji ; zarówno praca uczniów, jak i McCoya polegała na eksperymentowaniu z zastosowaniem tych pomysłów w projektowaniu komunikacji. Katherine zaprojektowała wiele projektów dla społeczności edukacyjnej Cranbrook, w tym kwartalniki, katalogi sztuki, plakaty wydziałowe Akademii Sztuki i wystawy muzealne, które ona i Michael wyprodukowali jako McCoy & McCoy.

Wymyślony na nowo przez McCoyów program został zorganizowany wokół eksperymentów w studio, z minimalną strukturą lub zadaniami - powrót do oryginalnej metody Akademii Sztuki. Nie było żadnych terminów, prac ani zaliczeń poza oczekiwaniem na nową pracę w cotygodniowych recenzjach, samoocenach na koniec semestru i rozszerzonej bibliografii. W ostatnim semestrze wymagany był projekt dyplomowy i praca dyplomowa. McCoyowie wymagali od uczniów dogłębnego zapoznania się z historią i teorią leżącą u podstaw zagadnień projektowych, na których się skupiali. Każdy uczeń był zachęcany do rozwijania własnego głosu i wizji projektowej poprzez połączenie eksperymentów studyjnych i projektów klienckich, czasem w ramach projektów finansowanych z grantów z McCoys. Studenci mieli czasami okazję pracować bezpośrednio z Katherine McCoy, co stało się przeciwwagą dla eksperymentalnej pracy w studiu. Proces, który Katherine i Michael McCoy wnieśli do programu, zapoczątkował zmiany w wielu aspektach. Przekształcił sam program projektowy, a studia wraz z jego krytyką skupiły się na możliwości wyłamania się z norm codziennej praktyki projektowej. Cranbrook ukończył ponad 200 studentów pod kierunkiem McCoyów, z których wielu zostało również nauczycielami projektowania. Chociaż program McCoy był czasami uważany za kontrowersyjny, ich kadencja w Cranbrook zaowocowała ukończeniem i sukcesem wielu znanych projektantów, w tym Lorraine Wild , Edward Fella , Nancy Skolos i Tom Wedell, P. Scott Makela , Andrew Blauvelt , Lucille Tenazas, Meredith Davis i Patrick Whitney. Po tym, jak McCoy opuściła Cranbrook w 1995 roku, zajmowała kilka innych stanowisk nauczycielskich. Jej najbardziej znana pozycja w Instytucie Projektowania Illinois Institute of Technology w latach 1995-2003 oraz w Royal College of Art w Londynie.

W 1991 roku Katherine i Michael McCoy wraz z zespołem studentów 2-D stworzyli książkę „Cranbrook Design: The New Discourse” (Rizzoli International Publications). Książka dokumentowała prace, które powstały w studiach Cranbrook w latach 80., i „prawdopodobnie przypieczętowała reputację szkoły” jako miejsca, w którym walory wizualne dzieła, czasami generowane przez wysoce kreatywną interpretację teorii, miały pierwszeństwo bez uwzględniając „potrzeby zawodu”. Krytyka pracy reprezentowanej w książce była często wyrażana bez znajomości rzeczywistego dyskursu krytyki studyjnej. Prowadzone przez McCoyów eksperymenty miały być tak realistyczne, jak to tylko możliwe.

Po 24 latach pracy twórczej McCoyowie opuścili swoje stanowiska w 1995 roku. Przeprowadzili się do Buena Vista w Kolorado , gdzie otworzyli studio projektowe McCoy & McCoy Associates. Później przenieśli się do Chicago, gdzie spędzali każdy semestr jesienny w Instytucie Projektowania Illinois Institute of Technology, prowadząc wykłady i seminaria do 2004 roku.

Późniejsza kariera

Obecnie McCoy jako partner McCoy & McCoy oraz High Ground Tools and Strategies for Design zajmuje się konsultacjami w zakresie projektowania komunikacji, planowania programów nauczania w Kansas City Art Institute oraz edukacji w zakresie projektowania postprofesjonalnego. High Ground Design to seria warsztatów stworzonych przez Katherine i jej męża Michaela McCoya dla innych profesjonalnych projektantów do pracy w ich pracowni. High Ground jest poświęcony poszerzaniu umiejętności i metod projektowania, a także otwieraniu się na wizję designu, kwestionowaniu założeń i redefinicji natury designu.

Nagrody

Nagrody za wzornictwo obejmują doroczny przegląd projektu ID Magazine, AIGA Communication Graphics Show, STA 100 Show, Print Regional Design Annual, Type Directors Club of New York TDC Show, New York Art Directors Club One Show, Society of Publication Designers, Interiors Magazine „I” Awards oraz Industrial Designers Society of America IDEA Awards”. W 1999 roku otrzymała najwyższą formę uznania dla projektowania graficznego, Medal AIGA.

  • 1984 - Prezydenckie nagrody projektowe Stanów Zjednoczonych
  • 1987 - Nagroda Towarzystwa Pedagogów Sztuk Typograficznych
  • 1987- Joyce Hall Distinguished Professor w Kansas City Art Institute
  • 1988 - Prezydenckie nagrody za wzornictwo Stanów Zjednoczonych
  • 1991 - Prezydenckie nagrody za wzornictwo Stanów Zjednoczonych
  • 1994- Nagroda Chryslera za innowacyjność w projektowaniu
  • 1999- Medalista Amerykańskiego Instytutu Sztuk Graficznych
  • 2000- Nagroda Amerykańskiego Towarzystwa Projektantów Przemysłowych dla Edukatorów
  • 2004 - Doktorat honoris causa Instytutu Sztuki w Kansas City
  • National Design Awards przyznawana przez Smithsonian Museum

Publikacje

  • Projekt Cranbrook: nowy dyskurs

Zobacz też

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Katherine_McCoy&oldid=1107457208 ”