Eda Bickerta

Ed Bickert
Bickert in 1989
Bickert w 1989 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Edwarda Izaaka Bickerta
Urodzić się
( 1932-11-29 ) 29 listopada 1932 Hochfeld , Manitoba, Kanada
Zmarł
28 lutego 2019 (28.02.2019) (w wieku 86) Toronto , Ontario , Kanada ( 28.02.2019 )
Gatunki Jazz
zawód (-y) Muzyk
instrument(y) Gitara
Etykiety Sackville , Concord Jazz , PM , Unisson, Cornerstone Records

Edward Isaac Bickert , CM (29 listopada 1932 - 28 lutego 2019) był kanadyjskim gitarzystą, który grał mainstreamowy jazz i muzykę swingową. Bickert pracował zawodowo od połowy lat pięćdziesiątych do roku 2000, głównie w Toronto . Jego międzynarodowa reputacja stale rosła od połowy lat 70., kiedy nagrywał albumy zarówno jako lider zespołu, jak i muzyk wspierający Paula Desmonda , Rosemary Clooney i innych artystów, z którymi koncertował w Ameryce Północnej, Europie i Japonii.

Wczesne życie

Bickert urodził się w małej mennonickiej wiosce Hochfeld, Manitoba, mówiącej językiem Plautdietsch , jako syn Harry'ego Bickerta, rosyjskiego imigranta mennonickiego z kolonii Molotschna i Helen Dyck z Plum Coulee w Manitobie . Rodzice Bickerta byli półprofesjonalnymi muzykami, jego ojciec grał na skrzypcach, a matka na pianinie.

Jako dziecko Bickert i jego rodzina przeprowadzili się do Vernon w Kolumbii Brytyjskiej, gdzie jego rodzice prowadzili farmę kurczaków i mieli mały zespół tańca country. Kiedy miał dziesięć lat, Bickert zaczął grać na gitarze należącej do jego starszego brata i wkrótce występował z rodzicami na tańcach country. Jako nastolatek Bickert pracował przez nieco ponad rok jako inżynier dźwięku w lokalnej stacji radiowej niedaleko Vernon. W 1952 roku Bickert zdecydował się przenieść do Toronto z myślą o karierze muzycznej. Będąc w Toronto, ponownie podjął pracę jako inżynier dźwięku w stacji radiowej CFRB, aby się utrzymać. Bickert powiedział o tym okresie: „Byłem naprawdę zaskoczony gitarzystami, których słyszałem [w Toronto]. Pomyślałem:„ Cóż, nie jestem na to gotowy! Więc nie grałem w ogóle przez kilka lat. Pracowałem w CFRB jako inżynier i kiedy to robiłem, stopniowo zacząłem się trochę zapalać do muzyki, poznałem kilku muzyków, zagrałem kilka sesji…

Kariera muzyczna

Włamanie na scenę jazzową w Toronto (1952–1957)

Kiedy saksofonista Jimmy Amaro Sr. zaproponował Bickertowi miejsce w swoim zespole w 1955 roku, Bickert poczuł się na tyle pewny siebie, że rzucił pracę w radiu i spróbował zająć się muzyką. W 1957 roku Bickert dołączył do dwóch lokalnych grup jazzowych, jednej prowadzonej przez saksofonistę Moe Koffmana , a drugiej przez klarnecistę Phila Nimmonsa . Bickert grał na północnoamerykańskim przeboju Koffmana „Swinging Shepherd Blues”, który wiosną 1958 roku zajął 23. miejsce na liście Billboard Top 40. Z Nimmons zaczął regularnie pojawiać się w audycjach radiowych CBC i na płytach wydanych na całym świecie przez Verve Records i RCA . W tym okresie Bickert dołączył także do sekcji rytmicznej Howard Cable Orchestra, która była prezentowana w programie „Showtime” w telewizji CBC.

Lata muzyków studyjnych i początek The Boss Brass (1958 – początek lat 70.)

Pod koniec lat pięćdziesiątych Bickert regularnie pracował jako muzyk studyjny w Toronto, nagrywając podczas sesji komercyjnych i jazzowych. Działalność komercyjna, radiowa i telewizyjna Bickerta wzrosła w latach 60., chociaż nocami nadal grał koncerty jazzowe.

W tych latach Bickert po raz pierwszy współpracował z Robem McConnellem i wieloma muzykami jazzowymi z Toronto, którzy później stali się rdzeniem big bandu Boss Brass McConnella. The Boss Brass był zespołem działającym w niepełnym wymiarze godzin, prowadzonym przez McConnella przez ponad trzydzieści lat. Grupa została po raz pierwszy zorganizowana w 1968 roku, aby nagrywać instrumentalną muzykę pop dla audycji radiowych i łatwego słuchania rynku LP, w następstwie sukcesu grupy Tijuana Brass Herba Alperta . Do 1976 roku Boss Brass dodał sekcję saksofonu i przekształcił się we współczesny big band jazzowy, który od czasu do czasu grał w kanadyjskich klubach jazzowych i na festiwalach. Bickert grał i nagrywał z grupą do 1998 roku, pojawiając się na ponad 15 jazzowych albumach grupy, a także na większości wczesnych sesji komercyjnych grupy. W latach siedemdziesiątych Bickert nadal grał w grupie Moe Koffmana, a sam Koffman był członkiem Boss Brass w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych.

Gra dla Paula Desmonda

Sekcja rytmiczna Boss Brass Roba McConnella - basista Don Thompson i perkusista Terry Clarke - byli częstymi partnerami Bickerta na koncertach jazzowych w Toronto we wczesnych latach siedemdziesiątych. W połowie lat siedemdziesiątych trio Bickert, Thompson i Clarke służyło jako zespół domowy w nocnym klubie Bourbon Street w Toronto , gdzie odwiedzający amerykańscy muzycy jazzowi zatrudniali grupę do dłuższych zobowiązań. W czerwcu 1974 roku saksofonista altowy Paul Desmond z Dave Brubeck Quartet zagrał dwutygodniowe zaręczyny w klubie z Bickertem, Thompsonem i Clarke. Desmond tak bardzo polubił kanadyjskich muzyków, że zarezerwował jeszcze dwa występy na następny rok. We wrześniu 1974 roku Desmond sprowadził Bickerta do Stanów Zjednoczonych, aby nagrać album studyjny Pure Desmond , na którym Bickert i Desmond wystąpili w kwartecie z Ronem Carterem i Connie Kay . Był to pierwszy poważny występ Bickerta grający jazz w amerykańskiej wytwórni płytowej od ponad dekady i posłużył jako prezentacja gry na gitarze Bickerta. „Naprawdę uważam, że to album Eda” — powiedział Desmond pisarzowi Gene'owi Leesowi w sprawie notatek do albumu.

Do swoich występów na Bourbon Street w 1975 roku Desmond zatrudnił perkusistę Jerry'ego Fullera w miejsce Clarke'a i zaczął nazywać zespół swoją „Canadian Group”. Trzy nagrania na żywo Desmonda z udziałem Bickerta, Thompsona i Fullera zostały wydane na podstawie nagrań wykonanych w 1975 roku na Bourbon Street. (W 2020 roku zostały one uwzględnione jako część pudełkowego zestawu 7 płyt CD z nagraniami Desmonda z Toronto z 1975 roku, który został wydany przez Mosaic Records ). We wrześniu 1976 roku Bickert grał po raz ostatni z Desmondem na koncertach w San Francisco i Monterey, Kalifornia. W tym czasie Desmond walczył z rakiem limfatycznym, a saksofonista zmarł na tę chorobę w maju 1977 roku.

Oprócz Desmonda, Bickert towarzyszył między innymi Zoot Sims , Art Farmer , Milt Jackson , Red Norvo , Frank Rosolino i Kenny Wheeler na Bourbon Street od połowy lat 70. koncertujące gwiazdy jazzu.

Rozpoczęcie kariery solowej (1975–1981)

W 1975 roku Bickert nagrał swój pierwszy solowy album, nagranie trio na żywo z Donem Thompsonem i Terry Clarke. Ta sama grupa nagrała w 1976 roku album studyjny „Out of the Past”, który nie został wydany do 2006 roku. W 2019 roku Terry Clarke wyjaśnił dziennikarzowi i producentowi muzycznemu Billowi Kingowi, jak zorganizowano The Ed Bickert Trio:

„Graliśmy z Moe Koffmanem, a pan Ed trochę marniał w świecie super sidemanów, a Don Thompson i ja poszliśmy pewnej nocy do centrum miasta na Bourbon Street i zdecydowaliśmy między sobą, że uczynimy Eda liderem i mieliśmy być częścią Ed Bickert Trio. Przyparliśmy go do muru podczas przerwy i powiedzieliśmy, że będzie liderem i wszystko zorganizujemy. Trio nie istniało, dopóki go do tego nie zmusiliśmy . Wtedy zdecydowaliśmy się nagrywać, kiedy tylko to robimy, i nagrywaliśmy na żywo w George's, a także wiele rzeczy CBC w Studio 4S ”.

Don Thompson zwrócił się do pisarza Toronto Globe and Mail, JD Considine, w 2012 roku, mówiąc: „On nie jest agresywnym facetem… Był niechętnym liderem zespołu”.

Z Thompsonem Bickert nagrał także albumy w duecie w 1978 i 1980 roku (w tym drugim przypadku Thompson grał na fortepianie). Ed Bickert Trio służył jako sekcja rytmiczna na albumach koncertowych i studyjnych nagranych w Toronto przez Franka Rosolino, Ruby Braff , Buddy Tate i Humphrey Littleton . Gdy jego solowa kariera jazzowa rozkwitła w połowie do późnych lat 70., kariera komercyjnego studia Bickerta w Toronto zwolniła, co gitarzysta przypisywał brakowi zainteresowania współczesnymi popowymi i rockowymi stylami gitarowymi. Stopniowe wycofywanie się z pracy komercyjnej nazwał „wzajemnym rozstaniem”, chociaż od czasu do czasu nadal podejmował się pracy w komercyjnym studiu, kiedy czuł, że muzyka dobrze pasuje do jego stylu gry.

Podczas kariery Bickerta większość jego pracy polegała na występach jako muzyk wspierający w okolicach Toronto (pracując zarówno przy występach na żywo, jak iw studiu nagraniowym). Chociaż Bickert regularnie nagrywał płyty jako lider lub współprowadzący od 1975 do 1999 roku, nie kontynuował kariery jako lider zespołu koncertowego. Bickert od czasu do czasu odbywał krótkie trasy koncertowe poza Kanadą jako członek The Concord All-Stars, The Canadian All-Stars oraz w grupach Paula Desmonda, Milta Jacksona, Rosemary Clooney i Roba McConnella, występując w Stanach Zjednoczonych, Europie, i Japonia.

Lata Concord i później (1982–2000)

Do 1982 roku Bickert podpisał kontrakt płytowy z Concord Jazz , dla którego nagrał dziewięć albumów jako lider lub współprowadzący w latach 1983-1997. Bickert pojawił się również w wytwórni jako muzyk wspierający takich artystów, jak Benny Carter , Ken Peplowski , Rob McConnell, Fraser MacPherson i Rosemary Clooney . Bickert grał na pięciu albumach Clooneya w latach 1983-1987, a obaj nagrali w tych latach dziewięć piosenek jako duety gitarowo-wokalne.

W latach 90. tempo kariery nagraniowej i wykonawczej Bickerta zaczęło zwalniać. Nie nagrał żadnych albumów jako solowy lider po „ Third Floor Richard” z 1989 roku , chociaż nadal regularnie nagrywał z The Boss Brass oraz z grupami prowadzonymi przez Moe Koffmana i perkusistę z Toronto Barry'ego Elmesa. Pojawił się także na kilku albumach piosenkarek Trudy Desmond i Shirley Eikhard . Jego ostatnie dwa nagrania Concord w małych grupach to album w duecie na żywo z pianistą Billem Maysem oraz album w trio, prowadzony wspólnie przez Roba McConnella i Dona Thompsona. Bickert dokonał jeszcze dwóch nagrań jazzowych w małych grupach w 1999 roku, jako część współpracującego trio zorganizowanego przez Mike'a Murleya specjalnie po to, aby Bickert miał możliwość publicznego grania standardów jazzowych.

Emerytura

Zimą 1995 roku Bickert poślizgnął się na lodzie i złamał kości w obu ramionach, co na kilka miesięcy wstrzymało jego działalność muzyczną. Następnie, w 2000 roku, zmarła jego żona Madeline, a Bickert w wieku 67 lat postanowił całkowicie wycofać się z muzyki. Syn Bickerta, Jeffery, wyjaśnił Billboard w 2019 roku:

„Madeline utrzymywała go w skupieniu, na ścieżce, a bez niej było to dla niego zupełnie inne i trudne. Więc odpuścił, skończył pracując w ogrodzie, dbając o basen, w którym nigdy nie pływał, doskonaląc swoją wiedzę o śpiewie ptaków, spędzanie czasu z wnukami i słuchanie wykonawców, których nie znał, wielu z nich młodszych, i odkrywanie miłości do pewnych stylów muzycznych w gatunku klasycznym, a także powrót do kompozytorów z początku XX wieku, których zawsze uważał za fascynujących. A wyjście, z pomocą mojej/naszej siostry Lindsey, by posłuchać pianistów — Ed lubił słuchać pianistów bardziej niż ktokolwiek inny”.

Sam Bickert wyjaśnił swoją emeryturę Toronto Globe & Mail w 2012 roku:

„Nie gram od 12 lat i nie wiem, czy w tej chwili w ogóle pamiętam, jak trzymać instrument. Nie, po prostu go spakowałem. Może miałem dość… Moja żona zmarła, w tym czasie miałem problemy z artretyzmem i zacząłem dość dużo pić, a te rzeczy razem mnie wykończyły. Po prostu nigdy nie próbowałem do tego wrócić. Zazdroszczę lub podziwiam ludzi, którzy kontynuują dopóki nie spadną. Ale to po prostu nie było dla mnie.

Życie osobiste

Bickert poślubił Madeline Mulholland, prywatną sekretarkę, na początku lat 60. Para miała czworo dzieci i byli małżeństwem aż do śmierci Madeline w 2000 roku. Jedna z córek Bickerta zmarła przed nim w 2013 roku. Bickert zmarł na raka w 2019 roku.

Styl muzyczny

Bickert był mainstreamowym muzykiem jazzowym , specjalizującym się w interpretacji standardów jazzowych z Great American Songbook oraz instrumentów instrumentalnych z ery swingu . Bickert od czasu do czasu nagrywał melodie z repertuaru bebopowego z lat czterdziestych XX wieku ( „Ah-Leu-Cha” i „Barbados” Charliego Parkera ) oraz repertuaru hard bopowego z lat pięćdziesiątych ( „CTA” Jimmy'ego Heatha i „Nica's Dream” Horace'a Silvera ).

Bickert miał reputację znawcy wielu mało znanych popowych ballad z lat 20. i 50. XX wieku, a na swoich własnych albumach nagrał takie przykłady, jak „I'll Wait and Pray”, „Keeping Myself for You”, „I'll Never Przestań cię kochać ”, „ Wiem dlaczego (i ty też) ” i „ Może tam będziesz ”.

Bickert zazwyczaj nie grał muzyki ze stylów modal jazz i jazz fusion , które dominowały u szczytu jego kariery w latach 70. i 80. XX wieku. Wyjaśnił swoje przemyślenia na temat tych współczesnych dźwięków jazzowych Downbeat w 1984 roku, kiedy miał 52 lata:

„Nie słyszałem tak wielu nowych gitarzystów. Niektórych z nielicznych, których słyszałem, którzy są bardziej na czasie, jak John Scofield, lubię. Ralph Towner, nie mogę wymienić zbyt wielu. Niektóre z nich lubię, niektóre po prostu doceniam. Jednocześnie nie sądzę, żebym mógł zacząć grać coś zbliżonego do tego, o ile jest bardziej nowoczesny, bardziej wyrafinowany lub bardziej asertywny. To częściowo ponieważ nie mam doświadczenia w harmonii, jak niektórzy młodsi faceci. Częściowo dlatego, że jestem w tym przedziale wiekowym, w którym można się do czegoś przyzwyczaić. I częściowo wynika to z mojej natury. nie jest agresywnym typem osoby; sposób, w jaki gram, też taki jest”.

Łatwość Bickerta w towarzyszeniu soliście była często wskazywana przez muzyków i pisarzy jazzowych jako jedna z rzeczy, które czyniły jego grę godną uwagi. Dziennikarz jazzowy Mark Miller napisał: „Nie chodzi o umniejszanie jego solówek, które są modelami zwięzłej melodii, sugerowanie, że tożsamość Bickerta tkwi w akordach, które gra”. Muzyk Don Thompson , który grał z Bickertem na basie od wczesnych lat 70. do późnych lat 90., powiedział: „Wewnętrzny ruch głosu był doskonały, logika jest nienaganna, każdy akord był najlepszym możliwym akordem… cały czas była perfekcja”.

Solówki Bickerta, napisał Miller, były zgodne z tradycją opartą na melodii, kojarzoną z graczami takimi jak Lester Young i Chet Baker : „[Ich] harmoniczne wyrafinowanie, ich kierunek jest zasadniczo liniowy - a raczej naturalnie liniowy, pełen wdzięku ruch i bluesowa odmiana ”.

Basista Steve Wallace, który grał i nagrywał z Bickertem od wczesnych lat 80. do późnych 90., napisał:

„Jego gra może być liryczna, wyrafinowana i elegancka, ale jest też trochę szorstkości i ziemistości, i pod tym względem przypomina mi wibrafonistę Milta Jacksona, innego wspaniałego muzyka, z którym Ed grał bardzo dobrze. Obaj są mocno, ale nie wyłącznie, zakorzeniony w bluesie – wpływa na ich frazowanie, pomysły, brzmienie, miejsca, w których pozostawiają odstępy itd. Ed potrafił też tworzyć czystszą muzykę po prostu akompaniując ludziom, niż większość muzyków, grając solo lub w świetle reflektorów. To był mój ulubiony aspekt jego gra, chociaż jego solówki mogą być świetne.

Użycie gitary solid-body

Chociaż istniał precedens używania gitar typu solid-body w głównym nurcie jazzu, gitarzyści jazzowi przed Bickertem używali głównie gitar elektrycznych typu hollow body lub semi-hollow. Bickert był godny uwagi jako jeden z nielicznych gitarzystów jazzowych głównego nurtu w latach 70. i 80., którzy używali gitary elektrycznej typu solid-body , instrumentu kojarzonego głównie ze stylami rocka, soulu, bluesa, country i jazz fusion w tamtym czasie. Na początku swojej kariery Bickert grał na wydrążonych gitarach elektrycznych, w tym na Gibsonie ES-175 . Bickerta można usłyszeć grającego na tym instrumencie na albumie Verve Phila Nimmonsa z 1963 roku Nimmons 'n' Nine . Bickert powiedział o ES-175: „Chyba wybrałem tę gitarę, ponieważ grali na niej faceci tacy jak Jim Hall i Joe Pass. Grałem na niej przez wiele lat. Ale ze względu na całą pracę w studio, którą wykonywałem, potrzebowałem wszechstronności solidna gitara, więc kupiłem Telecastera. Trochę czasu zajęło mi przyzwyczajenie się do grania jazzu”.

Bickert kupił swój Fender Telecaster w połowie lat 60. i stwierdził, że jest to trwały i praktyczny instrument do występów na żywo. Gitary elektryczne o solidnym korpusie są mniej podatne na problemy ze strojeniem i uszkodzenia spowodowane wahaniami temperatury oraz mniej podatne na niepożądane sprzężenia zwrotne dźwięku . A Bickertowi podobało się, że mógł transportować swoją gitarę w lekkiej torbie koncertowej, nie martwiąc się, że zostanie uszkodzona przez przypadkowe uderzenia lub uderzenia. W 1978 roku Bickert zastąpił oryginalny przetwornik Fender z pojedynczą cewką przy gryfie przetwornikiem Humbucker Gibsona , co było jedyną znaczącą modyfikacją, jaką wprowadził do instrumentu przez dziesięciolecia, kiedy na nim grał. Bickert był w stanie grać na swoim Telecasterze w wielu różnych kontekstach muzycznych, od sesji big bandu z Sammym Nestico i Robem McConnellem po intymny jazz grany przez Paula Desmonda, i wykorzystać unikalne cechy, jakie mają solidne instrumenty, szczególnie w odniesieniu do wybrzmiewanie nut i akordów.

Według basisty Dona Thompsona, solidna gitara była kluczem do ukształtowania estetyki Bickerta, zwłaszcza jako akompaniatora: „Telecaster był jego instrumentem i nie sądzę, żeby mógł to zrobić na innej gitarze. zrobić z tym dźwiękiem. Było tak ciemno, co dawało złudzenie, że akordy są znacznie większe niż w rzeczywistości. Dziennikarz Mark Miller napisał, że akordy Bickerta „pulsowały delikatnym blaskiem”, a gitarzysta Lorne Lofsky powiedział: „Dźwięk, który wydobywał ze swojej gitary, był zupełnie inny. Kiedy po raz pierwszy usłyszałem album Pure Desmond , pomyślałem, że to był elektryczne pianino grające na akordach”.

Chociaż brzmienie Telecastera Bickerta było chwalone przez muzyków i fanów, sam Bickert nie zawsze go lubił. Powiedział Guitar Player w 1978 roku:

„Są też rzeczy w Telecasterze, które naprawdę mi się nie podobają. Kształt ciała jest trochę dziwny. Nie dbam o estetykę – nie dbałbym o to, jak którakolwiek z tych rzeczy wygląda – po prostu tak się czuję; balans nie jest właściwy. Ton to inna sprawa, ponieważ dźwięk, który otrzymuję, jest kompromisem. Dźwięk, który lubię, to dźwięk, który otrzymują George Benson lub Jim Hall. Dźwięk, którego próbuję wydostanie się z Telecastera nigdy nie wychodzi.Wygląda na to, że aby pozbyć się dzwoniącej jakości Tele, trzeba odciąć wysokie tony do punktu, w którym robi się błotniście.

Jednak pomimo tych zastrzeżeń Bickert nagrywał prawie wyłącznie przy użyciu Telecastera przez ostatnie trzy dekady swojej kariery, w tym na wszystkich albumach, na których był liderem lub współprowadzącym.

Nagrody i wyróżnienia

Dyskografia

Jako lider lub współprzewodniczący

  • 1976 - Ed Bickert ( PM )
  • 1976 - Out of the Past (po raz pierwszy wydany w 2006 roku w Sackville )
  • 1977 - Lubię rozpoznawać melodię (Canadian Talent Library / United Artists)
  • 1978 - Ed Bickert / Don Thompson - (Sackville, wznowiony w 2004 na płycie CD z 4 dodatkowymi utworami jako At the Garden Party )
  • 1979 - Jazz Canada Europe '79 - Ed Bickert Trio; 1 LP w zestawie pudełkowym 4-LP (Radio Canada International) (wznowiony jako część The Guitar Mastery Of Ed Bickert , Unidisc, 1996)
  • 1979 - Days Gone By - Sonny Greenwich i Ed Bickert Quartet (pierwszy wydany w 2000) (Sackville)
  • 1980 - Dance to the Lady - Don Thompson i Ed Bickert (duety fortepian / gitara) (Sackville)
  • 1983 - Na Bourbon Street w Toronto - The Ed Bickert 5 feat. Scott Hamilton i Warren Vaché ( Concord Jazz )
  • 1984 - Bye Bye Baby - Ed Bickert Quartet z udziałem Dave'a McKenny (Concord Jazz)
  • 1984 - Mutual Street - duety z Robem McConnellem (Innovation, wznowienie w 1993 przez Jazz Alliance/Concord)
  • 1985 - I Wished On The Moon - Ed Bickert Quartet z udziałem Ricka Wilkinsa (Concord Jazz)
  • 1985 - The Quartet Of Lorne Lofsky & Ed Bickert And Friends - Lorne Lofsky and Ed Bickert (Unisson, wznowienie w 2022 przez Cornerstone Records)
  • 1989 - Third Floor Richard - Ed Bickert Trio ze specjalnym gościem Dave'em McKenną (Concord Jazz)
  • 1990 - To jest nowe - Ed Bickert / Lorne Lofsky Quartet (Concord Jazz)
  • 1994 - Trio Sketches - z Robem McConnellem, Neilem Swainsonem (Concord Jazz)
  • 1994 - Concord Duo Series, tom 7 - z Billem Maysem (Concord Jazz)
  • 1997 - Three for the Road - z Robem McConnellem, Donem Thompsonem (Concord Jazz)
  • 1999 - Test of Time with Mike Murley, Steve Wallace (pierwszy wydany w 2012) (Cornerstone Records)
  • 2000 - Live at the Senator z Mikiem Murleyem, Steve'em Wallace'em (Cornerstone Records)

Z Paulem Desmondem

  • 1974 - Czysty Desmond (CTI)
  • 1975 - na żywo (A&M/Horizon)
  • 1975 - Paul Desmond (Artists House, wydany 1978)
  • 1975 - Jak ktoś zakochany (Telarc, wydany 1992)
  • 1975 - The Complete 1975 Toronto Recordings (Mosaic, wydany 2020, zawiera wszystkie Live , Paul Desmond i Like Something in Love , a także wcześniej niepublikowaną muzykę)
  • 1976 - Edmonton Festival '76 (Gambit, wydany 2008)

Z Rosemary Clooney

Wybrane występy jako muzyk wspierający

  • 1957 - Cool And Hot Sax - Moe Koffman ( Jubilee Records )
  • 1960 - Phil Nimmons i Nine - Phil Nimmons (Verve)
  • 1963 - Take Ten - Phil Nimmons Group (RCA)
  • 1964 - Mary Poppins Huśtawki - Phil Nimmons Group (RCA)
  • 1976 - Myśląc o Tobie - Frank Rosolino (Sackville)
  • 1979 - Ruby Braff z The Ed Bickert Trio - Ruby Braff (Sackville)
  • 1981 - The Ballad Artistry of Buddy Tate - Buddy Tate z The Ed Bickert Trio (Sackville)
  • 1983 - Humphrey Lyttelton w Kanadzie - Humphrey Lyttelton z The Ed Bickert Trio (Sackville)
  • 1985 - Starzy przyjaciele / Nowa muzyka - Rob McConnell Sextet (Unisson)
  • 1985 - Proza jazzowa - Fraser MacPherson Quintet (Concord)
  • 1985 - Dżentelmen i jego muzyka - Benny Carter (Concord)
  • 1985 - Nocny lot - Sammy Nestico (Sea Breeze)
  • 1985 - With a Song in My Heart - Jane Hall z Edem Bickertem (ArtistShare, pierwsze wydanie 2017)
  • 1987 - Podwójna ekspozycja - Ken Pepłowski (Concord Records)
  • 1988 - Oop-Pop-A-Da - Moe Koffman feat. Dizzy Gillespie (Soundwing)
  • 1990 - The Jive 5 - Rob McConnell (Concord)
  • 1993 - Wschód-Zachód - Barry Elmes (Cornerstone Records)
  • 1994 - Jamie Mitges and the Jazz Legends - Jamie Mitges Quintet (publikacja własna / RDR Music Group)
  • 1997 - Różne głosy - Barry Elmes (Cornerstone Records)

Wybrane albumy z Boss Brass

  • 1976 - Album jazzowy (poddasze)
  • 1977 - Big Band Jazz (parasol)
  • 1978 - Znowu! (Parasol)
  • 1980 - Present Perfect (MPS)
  • 1981 - Hołd (pauza)
  • 1981 - Na żywo w formacie cyfrowym (Palo Alto)
  • 1983 - Wszystko w swoim czasie (Sea Breeze / Palo Alto , 1982)
  • 1985 - Atras Da Porta (innowacja)
  • 1985 - Szef Brass and Woods (innowacja)
  • 1991 - Brass powraca (Concord)
  • 1992 - Brassy i bezczelny (Concord)
  • 1993 - Nasz 25 rok (Concord)
  • 1994 - Dogrywka (Concord)
  • 1995 - Nie chodź już zbyt często (Concord)
  • 1996 - Nawet Kanadyjczycy dostają bluesa (Concord)
  • 1997 - Rob McConnell and the Boss Brass Play the Jazz Classics (Concord)
  • 1998 - Big Band Christmas (Concord)

Zobacz The Boss Brass, aby uzyskać więcej informacji.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ed_Bickert&oldid=1124650960 ”