Eklogi Nemezjana

Eclogues ( łac . Eclogae Nemesiani ) to księga czterech łacińskich wierszy przypisywanych Markowi Aureliuszowi Olimpowi Nemesianusowi (koniec III wieku naszej ery).

Ekloga I

Tytuł

Eclogue I nosi tytuł Epiphunus w niektórych wydaniach.

Streszczenie

Wiersz jest dialogiem dwóch postaci: Tityrusa i Timetasa.

Tityrus wyplata kosz - Timetas zachęca go do zaśpiewania piosenki, ponieważ Pan i Apollo dali mu dar odpowiednio gry na trzcinowej piszczałce i śpiewania.

Tityrus odpowiada, że ​​jest stary i sugeruje, że wycofał się z tworzenia muzyki - podczas gdy Timetas jest znanym piosenkarzem i niedawno pokonał Mopsusa w konkursie muzycznym (rozstrzygniętym przez Tityrusa). Tityrus opowiada, że ​​​​umiejętności Timetasa były chwalone przez nieżyjącego już Meliboeusa i zachęca Timetasa, by uhonorował ducha Meliboeusa muzyką.

Timetas zgadza się, że Meliboeus zasługuje na upamiętnienie muzyką. Proponuje piosenkę/wiersz, który wyrzeźbił na korze wiśni.

Tityrus sugeruje, by udali się w spokojniejsze miejsce - wśród wiązów i buków.

Timetas recytuje swój wiersz/piosenkę. Wzywa Eter (tj. wyższe czyste powietrze) i ducha Meliboeusa. Opłakuje śmierć Meliboeusa, mimo że zmarł w podeszłym wieku. Meliboeus rozstrzygał spory prawne wieśniaków, zachęcał Timetasa do grania muzyki, a sam śpiewał. Apollo , fauny , nimfy i muzy składają mu hołdy. Wydaje się, że nawet drzewa i stada wymawiają jego imię. Timetas będzie wyśpiewywał jego chwałę aż do dnia, kiedy foki żyją na łąkach, lwy w morzu, drzewa ociekają miodem, a pory roku się odwracają.

Tityrus chwali piosenkę Timetasa i sugeruje, że jest wystarczająco dobra dla stolicy. Jest teraz późne popołudnie i czas zabrać stada nad rzekę.

Komentarz

Hubbard pisze, że „ Pierwsza ekloga Nemesjanusa umieszcza go w ramach współpracy ciągłości z poetycką przeszłością, zarówno uhonorowaną, jak i uhonorowaną przez jego poprzedników w pieśni ”. W związku z tym różni uczeni zidentyfikowali charakter Tytyrusa jako reprezentującego Wergiliusza ( zgodnie ze starożytnymi odczytami Eclogues Wergiliusza i udramatyzowanym w Eclogue IV Kalpurniusza ) lub jako bardziej ogólnie reprezentującego tradycję duszpasterską i zidentyfikowali charakter Timetas jako reprezentujący Nemesianusa .

Hubbard konkluduje, że „ Chociaż są przemieszane z niektórymi odniesieniami kalpurnijskimi , podstawowe modele postaci i sytuacji z Nem.1 są wyraźnie wergiliańskie ”.

Według Oxford Classical Dictionary, tren na Meliboeus przypomina pochwały Daphnis w Eclogue V Wergiliusza .

Ekloga II

Tytuł

Eclogue II nosi tytuł Donace w niektórych wydaniach.

Streszczenie

Dwóch 15-letnich chłopców, Idas i Alcon, uprawia seks z dziewczyną o imieniu Donace. Donace zachodzi w ciążę, a jej rodzice więzią ją. Idas i Alcon zbierają się pod platanem i śpiewają/grają o niej muzykę.

Pieśń Idy przywołuje driady , nimfy napejskie i najady . Piosenka twierdzi, że Idas czekał w jaskiniach na Donace'a przez trzy dni. Podczas gdy Idas na nią czeka, jego krowy nie jedzą ani nie produkują mleka, a Idas przestał robić kosze do zsiadłego mleka. Piosenka szczyci się wielkością stada Idasa i produkcją mleka oraz śpiewa o tym, jak Donace całował Idasa, grając na fajce. W piosence Idas prosi Donace'a o litość, ponieważ zbladł i nie chce jeść ani pić wina, i wyjaśnia, że ​​​​bez Donace'a kwiaty straciły swój kolor i laurowy zapach. Idas twierdzi, że kocha tylko Donace'a.

Następnie narrator przedstawia odpowiedź Alcona.

Alcon przywołuje Palesa , Apolla , Silvanusa i Wenus . Opłakuje swoją dezercję przez Donace'a. Opowiada o tym, jak przynosił jej prezenty (w przeciwieństwie do Idy), takie jak słowik, zając i gołębie grzywacze. Na wypadek, gdyby Donace uważał, że to haniebne, że jest wieśniakiem, zwraca uwagę, że bogowie tacy jak Apollo , Pan , fauny i Adonis żywią stada bydła. Odwołuje się do swojej młodzieńczej urody i umiejętności muzycznych.

Chłopcy śpiewają tak do wieczora, kiedy muszą opuścić las i zaprowadzić byki do swoich stajni.

Komentarz

​​w całym wierszu można odczytać „ przeplatanie się od dawna utrwalonych cech duszpasterskich z usposobieniem elegijnym ” i że „ obaj bohaterowie… udowadniają swoim wykonaniem pieśni, że nie są w stanie przezwyciężyć swojej elegijnej pasji, pomimo ich tożsamość duszpasterska ”.

Wiersz zaczyna się od opisu tego, co Heyworth opisuje jako „ niepokojąco przypadkowy opis podwójnego gwałtu ”. Hubbard zauważa, że ​​„ czasownik invasere (Nem 2.6) często używany jako określenie ataku wojskowego może w tym kontekście oznaczać jedynie gwałt ”. Jednak Keene (piszący pod koniec XIX wieku) opisuje Donace jako kochankę Idasa i Alcona oraz jako osobę „ o bardziej niż wątpliwym charakterze ”. Karakasis zauważa, że ​​„ każdy stosunek płciowy z dziewicą może być opisany w literaturze rzymskiej jako gwałt, niezależnie od tego, czy puella tak to uważa, czy nie ”, ale także, że „ reakcje Donace… nie są rejestrowane, jak to często bywa w starożytnych literatury przyjemność seksualna widziana jest z męskiej perspektywy ”.

McGill zauważa, że ​​wersety 37-39, które (poza pierwszymi czterema słowami w. 37) powtarzają dosłownie wersety 56-58 Calpurnius Eclogue III, są „ uderzającym wyjątkiem od reguły ”, zgodnie z którą „ rzadko naśladujący poeta odtwarza całość linia modelu ”.

Hubbard zauważa, że ​​podczas gdy wielu uczonych krytykuje Nemesianusa za nieoryginalne nadużywanie cytatów z różnych źródeł literackich, jego użycie takich źródeł (w szczególności w Eclogue II) jest bardziej wybiórcze i że ta „technika wielokrotnych aluzji zmniejsza rolę Wergiliusza z dominującej i przytłaczająca figura ojca do jednej z serii modeli.... "

Conte uważa ten wiersz za ewidentny przykład oryginalności podejścia Nemesianusa: „ chociaż modele są obecne, w ogólnej strukturze… lub w różnych epizodach lub w wyrażeniach i powiązaniach, które zawierają dokładne powtórzenia werbalne… jeden jest związany być świadomym nowej wrażliwości i postawy ”.

Karakasis uważa, że ​​fakt, że chłopcy zbierają się w cieniu platanu (jak w Calpurnius Eclogue IV.2), zamiast sosny (jak w teokrytowskiej poezji pastoralnej), buku (jak w poezji pastoralnej Wergiliusza ) lub pod ogólną kolekcją drzew sugeruje „ rozszerzona, zgromadzona tradycja duszpasterska, z którą pracuje Nemesianus… ”

Chociaż konwencją redakcyjną jest oznaczanie pierwszej piosenki jako „śpiewanej” przez Idasa, a drugiej przez Alcona, Idas jest opisany jako grający swoją piosenkę na fletach trzcinowych / flecie, podczas gdy tylko Alcon jest opisany jako faktycznie śpiewający (wersety 53 - 54 ). Hubbard konkluduje, że musi to oznaczać, że „ Alcon śpiewa obie piosenki, podczas gdy Idas gra akompaniament instrumentalny ”. Karakasis zauważa, że ​​„ W przeciwieństwie do piątej eklogi wergiliańskiej, w której nie zachowano początkowego rozróżnienia między śpiewem a grą na flecie, duszpasterskie charaktery Nemesjanusa pozostają wierne swemu początkowemu przydziałowi zadań ”.

Ekloga III

Tytuł

Eclogue III nosi tytuł Pan w niektórych wydaniach, a Bacchus w innych.

Streszczenie

Pan śpi pod wiązem. Trzej młodzieńcy, Nyctilus, Micon i Amyntas, kradną fajkę Pana i próbują na niej zagrać. Rura wydaje dysonansowy dźwięk, budząc Pana. Pan mówi im, że nikt nie potrafi grać na jego dudach, ale proponuje zaśpiewać piosenkę o narodzinach Bachusa.

Pan wzywa Bachusa . Pan odnosi się do ciąży Bachusa przez Jowisza i tego, jak jako niemowlę i dziecko opiekowały się nim nimfy , fauny , satyry , a zwłaszcza Sylen . Pan opisuje, jak Bachus dorastał, wyhodował pełne rogi i zachęcał satyrów do zbierania i deptania winogron. Opisuje, jak satyrowie upijali się winem i pożądliwie gonili nimfy, a także jak Silen pił dużo wina. Pan wyjaśnia, jak od tamtej pory Bachus robi wino, a Pan nawiązuje do kultowych skojarzeń Bachusa - tyrsa i rysia .

Pieśń Pana się kończy - jest noc, więc młodzieńcy zaganiają owce i zajmują się dojeniem i serowarstwem.

Komentarz

Eclogue III jest wzorowana na Eclogue VI Wergiliusza (w której Silenus zostaje przyłapany na spaniu, budzi się i recytuje wiersz), który, jak zauważa Hubbard, nie wydaje się być przyjęty jako model przez innych łacińskich poetów post-Virgiliańskich.

Według Keene „ Wernsdorf wspomina o kilku zachowanych klejnotach, których rzeźby ilustrują różne sceny opisane w tej Eclogue ”, a Hubbard uważa, że ​​Nemesianus wzbogacił ten wiersz odniesieniami ze współczesnej ikonografii.

Hubbard konkluduje, że „ końcowym rezultatem jest parodia ambitnej pieśni kosmosu Silenusa w Vergil, ale być może także znaczące odczytanie tej piosenki jako samej parodii form epickich ”.

Heyworth zauważa, że ​​pieśń Pana „ nie jest kosmologicznym poematem katalogowym [jak pieśń Silenusa w Eclogue VI Wergiliusza], ale hymnem do Bachusa o wyraźnie dydaktycznym charakterze ” .

Ekloga IV

Tytuł

W niektórych wydaniach Eclogue IV nosi tytuł Eros .

Struktura

Eclogue IV jest zapisana w heksametrach. Ma 73 linie. Po 13-liniowym wstępie narracyjnym dwie postacie (Mopsus i Lycidas) na zmianę recytują na przemian 5-wersetowe strofy. Po każdej takiej zwrotce następuje jednolinijkowy refren: cantet, amat quod quisque: levant et carmina curas („Niech każdy śpiewa o tym, co kocha: pieśń też łagodzi bóle miłości”).

Streszczenie

Dwaj pasterze, Licydas i Mopsus, zbierają się w cieniu topoli. Mopsus kocha dziewczynę o imieniu Meroe, a Lycidas kocha chłopca o imieniu Iollas. Jednak zarówno Meroe, jak i Iollas kpią ze swoich zalotników, wciąż ich wystawiając i unikając ich. Lycidas i Mopsus śpiewają o swoich nieodwzajemnionych miłościach.

Mopsus zaczyna od pytania, dlaczego Meroe unika jego i jego muzyki – i prosi ją, by odrzuciła go bezpośrednio.

Lycidas prosi Iollasa, by zwrócił na niego uwagę i ostrzega, że ​​młodzieńcze piękno jest krótkotrwałe.

Mopsus wskazuje, jak nawet zwierzęta odczuwają miłość: jednak Meroe przed nią ucieka.

Lycidas zastanawia się nad upływem czasu - i tym, że Iollas ma już 20 lat.

Mopsus prosi Meroe, aby przyszedł i odpoczął z nim w cieniu: nawet wszystkie zwierzęta robią sobie przerwę.

Lycidas mówi Iollasowi, żeby się nie oparzył; ale odpocząć z nim w cieniu.

Mopsus śpiewa o ekstremalnej wytrzymałości każdego człowieka, który cierpi z powodu pogardy Meroe.

Lycidas ostrzega innych mężczyzn, którzy kochają chłopców, aby byli hartowni i cierpliwi - w nadziei, że pewnego dnia bóg zapewni im sukces.

Mopsus zastanawia się nad bezcelowością poddawania się pewnym rytuałom, skoro wciąż płonie nieodwzajemnioną miłością.

Lycidas wyjaśnia, że ​​chociaż czarownica o imieniu Mycale rzuca dla niego zaklęcia, nadal uważa, że ​​Iollas jest piękna.

Komentarz

Karakasis zauważa, że ​​ten wiersz „ można również zintegrować z ustalonym wzorcem„ ogólnej interakcji ”między duszpasterstwem a elegią ”. Karakasis zauważa, że ​​miejsca, których unikają Meroe i Iollas (takie jak zagajniki, źródła i jaskinie) „ są silnie związane z gatunkiem bukolicznym, do tego stopnia, że ​​czasami występują również jako jego metajęzykowe symbole ” oraz że „ Meroe i Iollas” unikanie wszystkich tych ogólnych składników duszpasterstwa może być również odczytywane jako pewna gotowość do przekroczenia „tradycyjnego duszpasterstwa” w kierunku innych „kierunków ogólnych ”.

Hubbard skupia się na tym, jak w Eclogue IV Mopsus ma wyłącznie heteroseksualne, a Lycidas wyłącznie homoseksualne skłonności: kontrastując to z „ramami uogólnionej biseksualności ”, które można znaleźć w znacznie wcześniejszej poezji pastoralnej. Wyjaśnia, że ​​" wyjątkowa polaryzacja wyboru obiektu seksualnego może coś zawdzięczać ewolucji postaw społecznych w II i III wieku naszej ery "

Hubbard zauważa brak końcowej narracji po ostatniej wymianie piosenek Mopsusa i Lycidasa. Porównuje to do Eclogues II i VIII Wergiliusza i zauważa, że ​​​​„ efektem jest znowu niekończąca się wątpliwość i niejednoznaczność ”. Ten brak zamknięcia prowadzi Heywortha do komentarza, że ​​„ zbiór duszpasterski jest albo niedokończony, albo fragmentaryczny ”.

Przekazanie i przypisanie Nemesianusowi

Eklogi Nemezjana dotarły do ​​nas poprzez tradycję rękopisów, wraz z siedmioma Eklogami Kalpurniusza Sycylijskiego , jako pojedynczy zbiór 11 Eklog. W swoim przeglądzie zachowanych starożytnych / średniowiecznych źródeł Eclogues Williams identyfikuje 30 rękopisów i 7 antologii. Williams jest również zdania, że ​​wszystkie zachowane rękopisy wywodzą się z jednego wspólnego archetypu - o czym świadczą pewne wspólne zepsucia.

Każdy z zachowanych rękopisów nosi tylko imię Kalpurniusza Sycylijskiego . Jednak co najmniej od końca XV-wiecznego wydania Angelus Ugoletus, pierwsze siedem wierszy w rękopisach jest zwykle przypisywanych Kalpurniuszowi Siculusowi, a ostatnie cztery Nemesianusowi, na podstawie niektórych zaginionych komentarzy rękopisów oraz na podstawie dowodów stylistycznych.

Stylistyczne dowody na przypisanie ostatnich czterech wierszy późniejszemu Nemesianusowi obejmują:

• częstsze użycie elizji w ostatnich czterech wierszach;
• częstsze stosowanie nieklasycznych skrótów końcowego „o” wyrazów w ostatnich czterech wierszach;
• bardziej ogólne różnice metryczne między pierwszymi siedmioma a ostatnimi czterema wierszami;
• użycie wstawionych w nawias słów „memimi” i „fateor” tylko w pierwszych siedmiu wierszach;
• aluzje do cesarza w niektórych z pierwszych siedmiu wierszy (I, IV i VII), ale nie w ostatnich czterech wierszach;
• Odniesienia i aluzje do pierwszych siedmiu wierszy w ostatnich czterech wierszach (sugerujące, że poeta ostatnich czterech wierszy świadomie nawiązuje do drugiego); I
• Podobieństwa stylistyczne między czterema ostatnimi wierszami a Cynegetiką Nemesjanusa.

Radke argumentował coś przeciwnego: wszystkie Eklogi zostały napisane przez tego samego poetę, powołując się między innymi na brak błędów skrybów, które mogłyby wskazywać na dwie różne tradycje rękopisów. Argumenty Radkego zostały zakwestionowane przez Williamsa.

Wydania i tłumaczenia

• Duff, JW and Duff, AM (1934) Minor Latin Poets (tom 2) - Loeb Classical Library - z tłumaczeniem na język angielski (fragment wersji dostępny online ).
• Keene, CH (1887) The Eclogues of Calpurnius Siculus and M. Aurelius Olympius Nemesianus - ze wstępem, komentarzem i dodatkiem (dostępne w Internecie ).
• Williams, HJ (1986) Eclogues and Cynegetica of Nemesianus - ze wstępem, aparatem krytycznym i komentarzem.