El Costo de la Vida
 | ||||
| Singiel autorstwa Juana Luisa Guerry | ||||
|---|---|---|---|---|
| „El Costo de la Vida” | ||||
| z albumu Areito | ||||
| Strona B | „Burbujas de Amor” | |||
| Wydany | 1992 | |||
| Studio | 4:40 | |||
| Gatunek muzyczny | Merengue | |||
| Długość | 4 : 10 | |||
| Etykieta | Karen | |||
| kompozytor (y) | Diblo Dibala | |||
| Autor tekstów | Juana Luisa Guerrę | |||
| Juan Luis Guerra tworzy chronologię singli | ||||
| ||||
| Teledysk | ||||
| na YouTube | ||||
„ El Costo de la Vida ” ( tłum. „The Cost of Living” ) to piosenka piosenkarza i autora tekstów z Dominikany Juana Luisa Guerry z jego szóstego albumu studyjnego Areíto (1992). Piosenka została wydana jako trzeci singiel z albumu w 1992 roku przez Karen Records. Jest to hiszpańskojęzyczna adaptacja soukous piosenki „Kimia Eve” skomponowanej przez Diblo Dibala . Piosenka zawiera Dibalę na gitarze i jest wykonywana przez Guerrę jako merengue . Tekst piosenki stanowi społeczny komentarz do rosnących kosztów utrzymania, podczas gdy artysta potępia nierówność społeczno-ekonomiczną, a także korupcję polityczną w Ameryce Łacińskiej. Odwołuje się również do tożsamości rasowych Ameryki Łacińskiej.
Piosenka spotkała się z pozytywnymi reakcjami krytyków muzycznych za komentarz społeczny i muzykę. „El Costo de la Vida” zdobył nagrodę Lo Nuestro w kategorii Tropical Song of the Year podczas rozdania nagród Lo Nuestro w 1993 roku , co wywołało kontrowersje wśród kubańskiej społeczności w Miami. Pod względem komercyjnym piosenka osiągnęła pierwsze miejsce na Billboard Hot Latin Songs w Stanach Zjednoczonych. Teledysk piosenki przedstawia Guerrę jako prezenterkę wiadomości, która informuje o kosztach utrzymania. Film zawiera treści graficzne przedstawiające biedę i represje, jakich dotknęły kraje Ameryki Łacińskiej. Ze względu na brutalny charakter scen został skrytykowany w kilku krajach Ameryki Łacińskiej, mimo że nadal był szeroko odtwarzany zarówno w Ameryce Łacińskiej, jak iw Stanach Zjednoczonych.
Tło i skład
W 1990 roku Juan Luis Guerra wydał swój piąty album studyjny Bachata Rosa , który sprzedał się w ponad pięciu milionach egzemplarzy i zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego tropikalnego albumu latynoskiego w 1992 roku . Album spopularyzował bachaty , który stał się głównym nurtem na Dominikanie, wcześniej postrzegany jako muzyka dla klas niższych. Kiedy Guerra nagrał kolejny album, Areíto (1992), stwierdził: „[t] tutaj było dużo presji zarówno dla mnie, jak i dla wytwórni płytowej, głównie ze względu na publiczność, która zawsze czeka na hit. Problem polega na tym, że ludzie przyzwyczajają się do rodzaju piosenki, ale artysta zawsze musi ewoluować. Ten album jest zupełnie inny niż poprzedni. Nagrywanie odbyło się w jego studio 4:40 w Nowym Jorku, a Guerra zajmował się jego produkcją i pisał teksty do wszystkich utworów. Ostateczna wersja zawiera różne style muzyki latynoskiej, w tym merengue , mambo , salsę , bachata , cha-cha-cha i balada .
Jednym z utworów merengue na albumie jest „El Costo de la Vida”, który jest hiszpańskojęzyczną adaptacją soukous piosenki „ Kimia Eve” kongijskiego zespołu Loketo z 1988 roku. Główny muzyk i kompozytor zespołu, Diblo Dibala, pojawia się w utworze, grając na gitarze soukous w coverze Guerra. Melodia merengue zawiera również południowoafrykańską . Jest to jedna z dwóch piosenek protestacyjnych na płycie , w których Guerra śpiewa o „tragikomicznych, społeczno-politycznych realiach”. W piosence zdecydowanie potępia spadek poziomu społeczno-ekonomicznego, a także korupcję polityczną. Guerra krytykuje konsekwencje globalnej sytuacji gospodarczej w Ameryce Łacińskiej i oświadcza: „Nikogo to nie obchodzi, bo nie mówimy po angielsku, ani Mitsubishi , ani Chevrolet ”. Komentuje również rosnące koszty utrzymania, stwierdzając, że „nie można już jeść fasoli, funta ryżu ani miarki kawy”. Guerra odnosi się również do tożsamości rasowych Ameryki Łacińskiej od czasu spotkania Nowego Świata przez europejskich osadników 500 lat temu i pyta „ale kto odkrywa kogo?”
Teledysk
Towarzyszący teledysk przedstawia Guerrę jako prezentera wiadomości, który informuje o kosztach utrzymania. Monitor wiadomości za piosenkarką przedstawia treści graficzne z materiałami filmowymi przedstawiającymi głodujące dzieci, chilijską dyktaturę wojskową i wylesianie lasów deszczowych Amazonii . Ta treść jest przeplatana scenami „erotycznego tańca nowoczesnego” i materiałami filmowymi przedstawiającymi japońskich zapaśników sumo. Film był kontrowersyjny i cenzurowany w Ameryce Północnej i Ameryce Łacińskiej. Guerra został poproszony przez stacje sieciowe o usunięcie treści graficznych, których odmówił, ponieważ jest to „rzeczywistość naszych narodów”. Pomimo kontrowersji, wideo zyskało znaczną popularność na obu kontynentach i było nominowane w kategorii Wideo Roku podczas 5. dorocznej nagrody Lo Nuestro w 1993 roku, ale ostatecznie przegrało z „Una Rosa Es una Rosa” Mecano . Został nominowany do nagrody International Viewer's Choice: MTV International podczas MTV Video Music Awards w 1993 roku , którą otrzymał film „ América, América ” Luisa Miguela . Teledysk zdobył nagrodę dla najlepszego teledysku na rozdaniu nagród Soberano w 1993 roku .
Promocja i odbiór
singiel z albumu w 1992 roku przez Karen Records. Utwór znalazł się na albumie Guerra z największymi hitami Grandes Éxitos Juan Luis Guerra y 440 (1995) . Wykonał ten utwór na żywo jako część setlisty trasy Areíto Tour (1993). Redaktor AllMusic, Jason Birchmeier, pochwalił ją jako „dowcipną piosenkę o ostrym społeczno-politycznym charakterze, niepodobną do niczego, co Guerra napisał do tej pory, nie mówiąc już o wydaniu jako singiel”. Krytyk Los Angeles Times, Enrique Lopetegui, nazwał ten utwór „zjadliwą, ale delikatną krytyką sytuacji gospodarczej Ameryki Łacińskiej”. John Lannert z Sun-Sentinel stwierdził, że piosenka „ujawnia południowoafrykańską melodię nałożoną na dudniący rytm merengue”. Larry Birnbaum napisał dla Newsday , że Guerra „tłumaczy Zairean soukous na poruszającą biodrami merengue”. Podobnie Rolling Stone , Daisann McLane, zauważył, że artysta „przekształca sukus Diblo Dibala z Zairu w żywiołową igraszkę merengue”.
JD Considine z Rapid City Journal uważał, że „najciekawsze utwory to te, które wykraczają poza zwykłe granice stylistyczne salsy”, cytując „El Costo de la Vida” i „Mal de Amor” i podkreślając ten pierwszy ze względu na jego „soukous-styl linie gitary, które zabarwiają „piosenkę”. Recenzent Boston Globe, Fernando Gonzalez, nazwał ten utwór „ukłonem w stronę soukous i zouk ”. Achy Obejas z Chicago Tribune uznał muzykę za „zabawną, ironiczną” . Ramiro Burr z Austin American-Statesman nazwał piosenkę „odważną deklaracją polityczną”. Dziennikarz Cashbox, Rafael A. Charres, pochwalił go jako „fenomenalny singiel”. Redaktor Billboard ostrzegł, że teledysk może „spowolnić wzrost utworu” na ich liście przebojów Hot Latin Songs . Pomimo obaw redaktora, stała się pierwszą piosenką Guerry, która dotarła na szczyt listy przebojów.
Podczas rozdania nagród Lo Nuestro w 1993 roku „El Costo de la Vida” zdobył nagrodę Tropical Song of the Year . Wyróżnienie spotkało się z oburzeniem kilku kubańskich wygnańców mieszkających w Miami, którzy oskarżyli Guerrę o bycie komunistą. „To był jeden z najtrudniejszych momentów w mojej karierze”, wspomina Guerra. Reakcja społeczności została potępiona przez kubańską piosenkarkę amerykańską Glorię Estefan . Utwór został uznany za jedną z najlepiej wykonanych piosenek roku podczas inauguracyjnego rozdania BMI Latin Awards w 1994 roku.
Wykaz utworów
Singiel promocyjny
- „El Costo de la Vida” – 4:09
- „Ojala Que Llueva Cafe” – 4:10
- „Burbujas de Amor” – 4:13
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|