Eleonora de Laittre
Eleonora de Laittre | |
|---|---|
| Urodzić się | 3 kwietnia 1911 |
| Zmarł | 9 stycznia 1998 w wieku 86) ( 09.01.1998 ) |
| Edukacja | bostońska szkoła muzealna ; Studio George'a Luksa ; uczeń George’a Luksa i Johna Sloana |
| Styl | Sztuka abstrakcyjna |
Eleanor de Laittre (3 kwietnia 1911 - 9 stycznia 1998) była amerykańską artystką wizualną i wczesną orędowniczką sztuki abstrakcyjnej , inspirowanej kubizmem iw dużej mierze nieobiektywnej. W okresie, gdy sztuka reprezentacyjna była normą w Stanach Zjednoczonych, trzymała się stylu opartego na studiach nad obrazami Pabla Picassa , Joana Miró , Paula Klee i Raoula Dufy'ego . Była członkiem American Abstract Artists , grupy , która rozkwitała pod koniec lat 30 . _ _ George LK Morris i Ad Reinhardt . W 1939 roku de Laittre została doceniona za umiejętność projektowania obrazu, który umieściła na wystawie zbiorowej, i ogólnie była chwalona za subtelne operowanie kolorem. Krytyczna ocena jej twórczości pozostawała pozytywna w latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych, a pod koniec swojej kariery została uhonorowana jako jedna z najbardziej znanych artystek wśród tych, którzy starali się przezwyciężyć opór wobec sztuki abstrakcyjnej w Ameryce.
Wczesne życie i edukacja
Po ukończeniu nauki w prywatnej szkole w Minneapolis i szkole z internatem w Waszyngtonie, de Laittre wstąpiła do Smith College jako studentka pierwszego roku w 1929 roku. Rok później, zainteresowana tworzeniem sztuki, opuściła Smith, aby zapisać się na lekcje życia i rysunku w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie . W 1932 roku przeniosła się do Nowego Jorku, aby studiować u George'a Luksa , a po jego śmierci jesienią 1933 roku u Johna Sloana w pracowni George'a Luksa. Pomimo tego silnego zakorzenienia w tradycyjnym amerykańskim realizmie, de Laittre pociągał styl abstrakcyjny i szukał inspiracji we francuskim modernizmie. Recenzent stwierdził, że jej pierwsze wystawione obrazy „zdradziły zamiłowanie” do stylu Paula Cézanne'a . W 1989 roku powiedziała w wywiadzie, że na początku swojej kariery eksperymentowała z formą w stylu Modiglianiego , potem zwróciła się do obrazów Miró i Klee o pomoc w opracowaniu modernistycznej techniki, a wreszcie nauczyła się prostoty i kaligraficznej przejrzystości poprzez studiowanie Raoula Dufy .
W latach Wielkiego Kryzysu , kiedy młodym artystom, zwłaszcza artystom, bardzo trudno było przyciągnąć uwagę właścicieli galerii, de Laittre mogła często pokazywać swoje prace w nowojorskich galeriach. W 1933 brała udział w dwóch wystawach zbiorowych. Pierwsza zawierała obrazy studentów pracowni George'a Luksa , w której studiował de Laittre. Recenzent zauważył, że żadna z prezentowanych prac nie była rażąco imitacją, a niektóre wykazywały charakterystyczne podejście i metody. Jeśli chodzi o drugą wystawę, w Midtown Gallery, Howard Devree, krytyk sztuki z New York Times , zwrócił uwagę na jakość jej operowania światłem w jej obrazie zatytułowanym „Akwarium”. Odnosząc się do wystawy zbiorowej w 1934 roku w Galerii Montross, inny krytyk tej gazety, Edward Alden Jewell , powiedział, że „bez wątpienia nie trzeba jej przypominać, że jej praca jest akademickim francuskim modernizmem”, co dla niego nie było pochwałą. Jeśli chodzi o ten pokaz, inny krytyk zauważył, że jej prace były wielokrotnie oglądane i rzeczywiście została uwzględniona w drugiej wystawie zbiorowej tego roku, tym razem w Galerii Uptown. Tam została zgrupowana z innymi młodymi artystami, takimi jak Milton Avery , Oronzo Gasparo , Adolph Gottlieb , Louis Harris, Helen West Heller, Pino Janni, Pietro Lazzari , Mark Rothko , Vincent Spagna i Geri Pine, jako „amerykańscy ekspresjoniści”, „którzy, my powiedziano, zdecydowali się kontynuować marną pracę École de Paris”.
W 1934 roku de Laittre przeniosła się do Chicago, aby poślubić swojego pierwszego męża, Merrilla Sheparda. Mieszkając tam, nadal malowała i brała udział w corocznych wystawach w Instytucie Sztuki w Chicago . Eleanor Jewett, ówczesna krytyk sztuki z Chicago Tribune , wystawiła pokazowi z 1938 roku zjadliwą recenzję. Zgodnie z powszechnym wówczas w Stanach Zjednoczonych poglądem na temat wartości sztuki abstrakcyjnej, szyderczo chwaliła lekkomyślny ekspresjonizm artystów i skrajne wysiłki, by przekazać widzowi „to, co nieuchwytne”. Powiedziała swoim czytelnikom: „Na wystawie wielokrotnie przekonasz się, że obrazy budzą w tobie poczucie, że ty też możesz”. Wyróżniła „Holiday for Hats” de Laittre'a jako „całkowicie fantastyczne”.
Punkt widzenia Jewetta nie był podzielany przez nowojorskich krytyków, którzy nadal dostrzegali wysoką jakość i rosnącą dojrzałość w twórczości de Laittre'a. W 1939 roku miała swoją pierwszą indywidualną wystawę. Recenzując tę wystawę w Galerii Sztuki Współczesnej, krytyk New York Timesa pochwalił jej wyczucie projektowania i dobry gust, jaki pokazała, używając prostych kolorów o niskim tonie. Mimo to powiedział, że był to „interesujący pierwszy program, ale nieco niepewny”. Obraz „Portret młodej dziewczyny” wykazuje przywołane przez krytyka cechy.
Dojrzały styl
De Laittre wróciła do Nowego Jorku w 1940 roku, kiedy jej mąż rozpoczął studia podyplomowe na Uniwersytecie Columbia. Nadal brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Po uzyskaniu dyplomu w 1943 roku jej mąż służył jako oficer marynarki na Pacyfiku iw tym czasie on i ona rozwiedli się. Wrócił do Chicago, podczas gdy ona pozostała w Nowym Jorku. W tym czasie de Laittre został członkiem American Abstract Artists , grupy, która powstała kilka lat wcześniej w celu promowania i wystawiania sztuki niereprezentatywnej. Przemawiając w imieniu grupy, George LK Morris opowiadał się za akceptacją „żywej i ekspresyjnej” sztuki, działającej „poprzez kombinacje formy, koloru i linii bez przedstawiania określonych obiektów” i bronił „międzynarodowego” stylu grupy, wywodzącego się z europejskiego modernizmu przeciwko tym, którzy uważali ją za nieamerykańską.
Prace De Laittre'a po raz pierwszy pojawiły się na piątej dorocznej wystawie grupy, która odbyła się w Riverside Museum w lutym 1941 roku. Edward Alden Jewell napisał o niej: „Brak obiektywizmu pozostaje szczególnym dążeniem tych artystów, a brak obiektywizmu oznacza po prostu to: brak przedmiotu, kiedy patrzymy na przedmiot w otaczającym nas świecie. To kwestia linii, płaszczyzn i objętości - abstrakcyjnych kształtów i form ułożonych we wzór. Oprócz obrazów de Laittre'a na wystawie znalazły się prace Fernanda Légera i Pieta Mondriana oraz członków grupy, w tym Josefa Albersa , Ilyi Bolotowsky'ego , Giorgio Cavallona , Arthura N. Christie, Wernera Drewesa, Suzy Frelinghuysen , AE Gallatin , Fritza Glarnera , Balcomba Greene'a , Gertrude Greene , Hananiah Harari , Lee Krasner , Ibram Lassaw , George McNeil , László Moholy-Nagy , George LK Morris , Alice Mason , I. Rice Pereira , Ad Reinhardt , Louis Schanker , Charles Green Shaw , Esphyr Slobodkina , Albert Swinden , Robert Jay Wolff i Jean Xceron .
We wczesnych latach czterdziestych de Laittre, Fannie Hillsmith i Charlotte Cushman spotykali się, aby omówić swoją pracę. Podobnie jak de Laittre, Hillsmith uczęszczał do Boston Museum School na początku lat trzydziestych, a następnie przeniósł się do Nowego Jorku. Szkolona przez Williama Zoracha i Yasuo Kuniyoshi w Art Students League , kultywowała kubistyczny styl, przypominający Picassa, Miró i Juana Grisa . Cushman ukończył Smith College, kiedy de Laittre był tam studentem pierwszego roku. Obaj uczęszczali razem na zajęcia w Boston Museum School iw tym samym czasie przeprowadzili się do Nowego Jorku. Cushman wróciła do Bostonu w następnym roku, ale dołączyła ponownie do de Laittre w Nowym Jorku w 1940 roku. Do tego czasu jej styl, podobnie jak styl Hillsmitha, był abstrakcyjny, ale reprezentacyjny. Chociaż pod silnym wpływem europejskiego modernizmu, zwłaszcza kubizmu, każda z nich wypracowała swój własny, indywidualny styl. Pod koniec lat trzydziestych Cushman studiował rzeźbę w Art Students League, a na początku lat czterdziestych de Laittre również zajął się tym medium. Wzięła za swojego instruktora Ibrama Lassawa , członka grupy American Abstract Artists, i nauczyła się od niego technik spawania stali w złożone i wysoce wyrafinowane konstrukcje. Jej styl w tym medium był surrealistyczny w stylu Davida Hare'a .
W ciągu około 15 lat po powrocie do Nowego Jorku de Laittre często pokazywała swoje obrazy z American Abstract Artists oraz na innych pokazach. Edward Alden Jewell wyróżnił jeden z jej obrazów na szóstej wystawie American Abstract Artists, zwracając uwagę, że ma on nutę reprezentacji i wykazuje doskonały projekt. Indywidualna wystawa w Paul Theobald Gallery w Chicago ponownie spotkała się z krytyką ze strony Chicago Tribune , tym razem łącząc ją z Klee, Picassem i Braque'em jako członkami „klanu surrealistów”. W 1943 roku pokazała się w Puma Gallery w Nowym Jorku, a krytyk New York Times zauważył wpływ Klee i Picassa (razem z Miro, a nie Braque). Powiedział, że jej praca nie była całkowicie nieobiektywna i że pokazywała wyraźnie osobisty styl. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych krytycy New York Timesa często zwracali uwagę na jej prace z aprobatą, aw 1950 roku uznali ją za jedną z najbardziej znanych amerykańskich współczesnych abstrakcjonistek. Jej obraz „Kwadraty” z 1946 roku przedstawia nieprzedstawiający styl malarstwa, który wystawiała z grupą American Abstract Artists.
Dalsze życie i praca
Wystawy w galeriach nowojorskich z lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych XX wieku były punktem kulminacyjnym w karierze de Laittre'a. Następnie kontynuowała rzeźbę i obrazy, aw 1989 roku pojawiła się na wystawie w National Museum of American Art w Waszyngtonie (obecnie Smithsonian American Art Museum ). Pokaz zatytułowany „Amerykańska abstrakcja 1930-1945” uhonorował grupę „odważnych i utalentowanych malarzy i rzeźbiarzy”, którzy, jak powiedział krytyk, zostali niesprawiedliwie zapomniani za ich wysiłki na rzecz ustanowienia sztuki abstrakcyjnej w Stanach Zjednoczonych „pokolenie przed tym, jak ostatecznie chwycił”. Krytyk ten wskazał, że abstrakcyjne malarstwo de Laittre'a z 1949 roku „przypomina surrealizm, ale wciąż aktualne w dzisiejszych czasach”.
Życie rodzinne i osobiste
Eleanor de Laittre urodziła się w Minneapolis 3 kwietnia 1911 roku. Pochodziła z rodziny, której dobrobyt wynikał z przedsiębiorczości jej dziadka, Johna De Laittre . Był drwalem, który przybył do lasów Minnesoty z Ellsworth w stanie Maine przez kalifornijskie pola złota na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku. Oprócz obróbki drewna odnosił sukcesy w produkcji, młynarstwie i bankowości. Pod koniec lat 70. XIX wieku pełnił funkcję burmistrza St. Paul, aw chwili swojej śmierci w 1912 r. Był prezesem Kasy Oszczędności Rolników i Mechaników. Jej ojciec, Karl De Laittre, był drwalem, bankierem, stanowym ustawodawcą i przewodniczącym Rady Miejskiej Minneapolis. Urodził się w 1874 roku w Minneapolis i tam zmarł w 1957 roku. Jej matka, Rosamond Kimball Little DeLaittre (1886-1983), pochodziła z Salem w stanie Massachusetts. Jej rodzeństwem byli John, Karl Jr. i Rosamond.
de Laittre uczęszczał do Northrop Collegiate School w Minneapolis, ok. 1925-1927 i Madeira School , następnie w Waszyngtonie Wstąpiła do Smith College w 1929 roku, ale wyjechała przed ukończeniem studiów, aby studiować sztukę, najpierw w Boston Museum School , a następnie, począwszy od 1932 roku, w pracowni George'a Luksa w Nowym Jorku .
29 września 1934 roku de Laittre poślubił Merrill Shepard w Minneapolis. Shepard urodził się 30 marca 1905 roku w Winnipeg w Kanadzie i zmarł 8 stycznia 1986 roku w Palisades w stanie Nowy Jork. Większość życia spędził w Chicago, gdzie praktykował prawo i był przywódcą obywatelskim. Podczas II wojny światowej służył jako oficer marynarki wojennej i pomagał w przygotowaniu traktatu pokojowego z Japonią. De Laittre i Shepard mieszkali w Chicago od 1934 do 1940 roku. Wiadomości z tego czasu mówią, że organizowali przyjęcia w swoim mieszkaniu, które finansowali z aukcji obrazów wykonanych wcześniej w dniu przyjęcia przez de Laittre'a i znajomych artystów.
Od 1940 do 1943 mieszkali w Nowym Jorku, gdzie Shepard zdobył tytuł magistra na Uniwersytecie Columbia. W 1949 roku ożenił się z brytyjską aktorką Brendą Forbes i wznowił praktykę adwokacką w Chicago. W pewnym momencie między 1941 a datą jego ponownego małżeństwa Shepard i de Laittre rozwiedli się. Nie było dzieci z żadnego z małżeństw Sheparda.
Po rozwodzie z Shepardem de Laittre poślubiła Anthony'ego Browna. Urodzony na Brooklynie w 1900 roku, był producentem teatralnym i reżyserem najbardziej znanym z wyprodukowania i wystawienia sztuki „ Tobacco Road ”, która wystawiała na Broadwayu rekordową liczbę 3180 przedstawień. Para mieszkała w Nowym Jorku. W 1950 roku kupili 150-letni stary dom wiejski z 65 akrami ziemi w Marlboro w stanie Vermont. Tam de Laittre zrobiła sobie pracownię, w której mogła malować i konstruować swoje rzeźby ze spawanej stali. Pozostali małżeństwem aż do jego śmierci w Connecticut w 1960 roku. Nie mieli dzieci.
Jakiś czas po śmierci Browna de Laittre poślubił emerytowanego dyrektora Standard Oil Company, Paula F. Lienau. Urodził się w 1902 roku w Oelwein w stanie Iowa. Mieszkali w Santa Barbara w Kalifornii, a de Laittre ponownie owdowiał, kiedy zmarł w 1984 roku. Nie mieli dzieci.
Po śmierci Lienau de Laittre poślubił Roberta MacMillana, autora i emerytowanego redaktora magazynu New Yorker . Urodził się w 1910 roku i podczas swojej kariery zawodowej mieszkał w Nowym Jorku. Zmarł w 1991 roku w Santa Barbara w Kalifornii. MacMillan był wcześniej żonaty z Cecile Gilmore, dziennikarką i autorką romantycznych opowiadań i powieści. W młodości zarówno MacMillan, jak i Gilmore pracowali jako pisarze i redaktorzy w nowojorskich gazetach.
Jako profesjonalna artystka de Laittre używała jej panieńskiego nazwiska. Nazwisko rodowe jest tłumaczone na dwa sposoby, najczęściej jako „de Laittre”, ale czasami jako „DeLaittre”. Wiadomości czasami odnoszą się do niej, używając jej imion po mężu, używając pełnego imienia i nazwiska jej męża (jak w przypadku pani Merrill Shepard) lub używając jej własnego imienia (np. Eleanor de Laittre Brown lub Eleanor D. Brown).
Wystawy
- 1933 Wystawa zbiorowa, Midtown Gallery, Nowy Jork
- 1933 Wystawa zbiorowa, Contemporary Arts Galleries, Nowy Jork
- 1934 Wystawa zbiorowa, Montross Gallery, Nowy Jork
- 1934 Wystawa zbiorowa, Uptown Gallery of the Continental Club, Nowy Jork
- 1938 Wystawa zbiorowa, Art Institute, Chicago
- 1939 Wystawa indywidualna, Contemporary Arts Galleries, Nowy Jork
- 1941 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, Riverside Museum, Nowy Jork
- 1942 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, American Fine Arts Building , Nowy Jork
- 1942 Wystawa indywidualna, Paul Theobald Gallery, Chicago
- 1943 Wystawa indywidualna, Puma Gallery, Nowy Jork
- 1943 Wystawa zbiorowa, Puma Gallery, Nowy Jork
- 1943 Wystawa zbiorowa, American-British Art Center, Nowy Jork
- 1944 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, Mortimer Brandt Gallery, Nowy Jork
- 1945 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, Riverside Museum, Nowy Jork
- 1946 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, American-British Art Center, Nowy Jork
- 1947 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, Riverside Museum, Nowy Jork
- 1950 Wystawa zbiorowa, Hacker Gallery and Bookshop, Nowy Jork
- 1952 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, New Gallery, Nowy Jork
- 1952 Wystawa zbiorowa, coroczna Federacja Malarzy i Rzeźbiarzy Współczesnych, National Arts Club, Nowy Jork
- 1953 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists Equity Association, Nowy Jork
- 1954 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, Riverside Museum, Nowy Jork
- 1956 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, Riverside Museum, Nowy Jork
- 1982 Wystawa zbiorowa, Diamond Gallery, Nowy Jork
- 1984 Wystawa Duo, Martin Diamond Fine Arts, Nowy Jork
- 1989 Wystawa zbiorowa, Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej, Waszyngton, DC
- 1999 Wystawa zbiorowa, David Findlay Jr. Inc., Nowy Jork
Galeria internetowa
| Ogólny | |
|---|---|
| Instytuty badawcze sztuki | |
