Elektroteatr Stanisławski
Stanisławski Teatr Dramatyczny, Stanisławski Opera i Teatr Dramatyczny | |
Adres |
Tverskaya Street 23 Moskwa Rosja |
---|---|
Transport publiczny | Twerskaja (metro moskiewskie) , Puszkinskaja (metro moskiewskie) , Czechowskaja ( metro moskiewskie ) |
Otwierany | 19 |
electrotheatre.com | |
internetowa |
Stanisławski Elektroteatr ( rosyjski : Электротеатр Станиславский ), znany od 1948 do 2013 jako Stanisławski Teatr Dramatyczny, a od 1946 do 1948 jako Stanisławski Opera i Teatr Dramatyczny, to teatr w Moskwie. Został założony w 1935 roku jako studio operowo-dramatyczne. Od 1948 roku funkcjonuje jako teatr dramatyczny. Od 1950 roku mieści się przy ulicy Twerskiej 23. W 2013 roku został zamknięty z powodu remontu, aw 2015 roku został ponownie otwarty pod obecną nazwą. jest członkiem Unii Teatrów Europy. Dyrektorem artystycznym teatru jest Boris Yukhananov .
Historia
Początki
Historia artystyczna budynku zajmowanego przez Elektroteatr Stanisławskiego przy ulicy Twerskiej rozpoczęła się w 1915 r., kiedy kamienica nr 23 została przekształcona w salę kinową zwaną Elektroteatrem Ars („Ars” to łacińskie słowo oznaczające „sztukę”). Latem 1921 roku dawne kino zostało przekazane Moskiewskiemu Teatrowi Dziecięcemu pod dyrekcją Natalii Sats. W 1932 roku stał się siedzibą Moskiewskiego Teatru Młodego Widza.
Konstanty Stanisławski założył w marcu 1935 roku pracownię operowo-dramatyczną. Ta nowa pracownia służyła jako laboratorium do opracowania przez niego systemu twórczego. Pomagało mu 11 asystentów, w tym jego siostra Zinaida Sokolova, jego żona Maria Lilina , reżyserzy i nauczyciele Maria Knebel i Veniamin Radomyslensky oraz kilku aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego : Olga Knipper-Czechowa , Wasilij Kaczałow , Nikołaj Podgórny , Michaił Kedrow , Leonid Leonidow , Iwan Moskwin i Olga Androwskaja. Dyrygent Nikolai Golovanov był dyrektorem muzycznym studia. Do klasy operowej wybrano 20 osób, do klasy teatralnej 40 osób. Pierwszymi studentami studia byli przyszli znani aktorzy, tacy jak Piotr Glebow , Borys Lewinson, Lilia Gritsenko, Jurij Leonidow i reżyser Paweł Chomski. Regularne zajęcia w pracowni rozpoczęły się jesienią 1935 roku. Od czasu zawału serca Stanisławski spotykał się ze swoimi studentami-aktorami w swoim moskiewskim domu przy Leontyevsky Lane. W maju 1938 Stanisławski i inni nauczyciele pracowni przeprowadzili pierwsze egzaminy. Młodzi aktorzy wykonali fragmenty Trzech sióstr i Wiśniowego sadu Antoniego Czechowa oraz sztuki Siergieja Najdionowa Dzieci Vanyushina .
Okres sowiecki
Po śmierci Stanisławskiego w sierpniu 1938 pracownią kierował jego uczeń Michaił Kedrow . W 1940 Kedrov przygotował pierwszą pełnoprawną produkcję studia, interpretację Trzech sióstr Czechowa . W czasie II wojny światowej studio zostało ewakuowane do Kokandu i Fergany w Uzbekistanie, gdzie kontynuowało działalność. Do popularnych produkcji z lat wojny należały The Mistress of the Inn w reżyserii Lidii Novitskaya na podstawie komedii Carlo Goldoniego The Lady Innkeeper oraz The Day of Wonderful Deceptions w reżyserii Jurija Malkowskiego na podstawie The Duenna Richarda Sheridana .
Studio otrzymało oficjalny status Opery i Teatru Dramatycznego Stanisławskiego w 1946 roku, a kilku jego byłych studentów dołączyło do zespołu. Wielu z nich do końca życia pracowało w teatrze. Dwa lata później zlikwidowano wydział operowy, teatr stał się stricte dramatyczny i pod tą nazwą istniał do 2013 roku. W latach 1948-1950 dyrektorem artystycznym był Władimir Dudin. W drugiej połowie lat 40. Borys Rawenski No igraszki z miłością Calderona i In the Silence of the Woods Pavela Nilina . Boris Flyagin odniósł sukces dzięki Deep Are the Roots na podstawie sztuki Jamesa Gowa i Arnauda D'Usseau.
W 1950 roku Moskiewski Teatr Dramatyczny Stanisławskiego przeniósł się do budynku dawnego kina Ars, a Michaił Janszyn objął stanowisko głównego reżysera. Pod jego kierownictwem teatr stał się jednym z najpopularniejszych w całym Związku Radzieckim. Po śmierci Józefa Stalina Janszyn wystawił sztukę Michaiła Bułhakowa Dni turbin , w której rolę Lariosika zagrał młody Jewgienij Leonow . Inne popularne produkcje tamtych czasów to Gribojedow Siergieja Jermolińskiego i Mewa Czechowa .
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych do zespołu weszło wielu ważnych młodych aktorów. Byli wśród nich Jurij Grebenszczikow, Jewgienij Urbański, Olga Bgan, Jelizawieta Nikiszczikina, Leonid Szatanowski, Maja Menglet, Władimir Anisko, Nina Weselowskaja i Genrietta Ryżkowa. Przeplatany sztukami radzieckich pisarzy, teatr wystawiał wiele dzieł takich zagranicznych dramaturgów, jak Bertolta Brechta , Bernarda Shawa , Pawła Kohouta i Eduardo de Filippo . Dowolność repertuaru często była sprzeczna z wymaganiami władz miejskich, często zmuszając teatr do reagowania na krytykę. Produkcja On Deck Leonida Zorina miała swoją premierę w 1963 roku, pomimo poważnych oficjalnych sprzeciwów, co ostatecznie doprowadziło do rezygnacji Yanshina.
Borys Lwow-Anokhin pełnił funkcję głównego reżysera od 1963 do 1969 roku, inscenizując pierwszą radziecką inscenizację Antygony francuskiego dramatopisarza Jeana Anouilha , która zyskała popularność w Europie po II wojnie światowej. W rolach głównych wystąpili Jewgienij Leonow i Jelizawieta Nikiszczina. Dużym oddźwiękiem odbiły się inscenizacje Lwowa-Anokhina „ Macierzyńskie pole” Czyngiza Ajtmatowa i „Szóstego lipca” Michaiła Szatrowa . Lvov-Anokhin wprowadził do trupy kilku ważnych aktorów, w tym Gieorgija Burkowa , Alberta Filozowa , Rimmę Bykową i Wasilija Boczkariowa.
W pierwszej połowie lat 70. pracował tu znany reżyser Leonid Varpakhovsky , inscenizując Zaklinacza deszczu , który przez wiele lat był znakiem rozpoznawczym teatru. W przeciwnym razie wczesne lata 70. były okresem kryzysu, aż Andriej Popow został mianowany głównym reżyserem w 1976 roku. Co istotne, przywiózł ze sobą trzech swoich nagrodzonych uczniów, reżyserów Anatolija Wasiljewa , Borysa Morozowa i Iosifa Raihelgauza. Spektakle Wasiljewa, Pierwsza wersja Vassy Żeleznowej po tragedii Maksyma Gorkiego i Dorosła córka młodego człowieka Wiktora Sławkina , krytycy uznali za początek „nowej teatralnej rewolucji”.
W 1980 roku dyrektorem naczelnym teatru został Aleksander Towstonogow. Był jednym z pierwszych sowieckich reżyserów, którzy wystawił Psie serce Michaiła Bułhakowa . W teatrze wystawiano także sztuki nowej generacji dramatopisarzy: Próg Aleksieja Dudarevrefa, Noe i jego synowie Yuly Kima , Impromptu Fantasy Wiktorii Tokariewej , Parapetówkę w starym domu Aleksandra Krawcowa, Ulica Szolema Alejchema nr 40 reż . Arkadij Stawicki.
Okres poradziecki
W latach 90. i 2000. kierownictwo artystyczne teatru często się zmieniało, gdyż stanowisko dyrektora naczelnego piastował niezmiennie Feliks Demiczew. Głównymi reżyserami w różnych okresach byli Roman Kozak , Witalij Lanskoj, Siemion Spiwak, Tatiana Achramkowa, Władimir Mirzojew i Aleksander Galibin. Produkcje coraz bardziej odzwierciedlały ducha czasu: Vladimir Korenev grał transwestytę w Jean-Jacques Bricker i Moris Lasegue's Masculine-Singular . Od 1991 roku Piotr Mamonow , lider zespołu rockowego Zvuki Mu, zaczął okresowo występować w Stanisławskim Teatrze Dramatycznym. Po raz pierwszy pojawił się w produkcji Olega Babitsky'ego Łysy / Brunet Daniila Ginka, a następnie w latach 1997-2001 w jednoosobowym programie Czy na Marsie jest życie? gdzie muzyk był zarówno reżyserem, aktorem, jak i scenarzystą, a potem wreszcie w jednoosobowym spektaklu opartym na jego albumie Czekoladowy Puszkin . Ostatnim dyrektorem, który kierował teatrem przed jego wielką przebudową, był Walerij Bielakowicz. Jego kadencja zakończyła się w lipcu 2013 roku.
Obecny
Boris Yukhananov , uczeń Anatolija Efrosa i Anatolija Wasiljewa , został dyrektorem artystycznym teatru latem 2013 roku. Doszedł do tego stanowiska z pomysłami, które radykalnie zmieniły strukturę sceny, repertuar i sposób pracy zespołu. Nowa nazwa, jaką nadał teatrowi – Elektroteatr Stanisławskiego – była wyrazem szacunku dla historii zarówno pracowni Stanisławskiego, jak i budynku dawnego kina Ars. Według Yukhananova odnowiony teatr stałby się najbardziej zaawansowaną technologicznie przestrzenią sceniczną w Moskwie. Architekci z biura Wowhaus – Oleg Shapiro i Dmitry Likin, autorzy tak uznanych moskiewskich projektów jak Nabrzeże Krymskie, kino Pioneer czy architektura tymczasowa w Parku Gorkiego – zostali zaangażowani do odbudowy fizycznego zakładu teatru. Architekci odrestaurowali małą scenę, zbudowali halę transformatorową i stworzyli nowoczesne pomieszczenia usługowe, zachowując przy tym zabytkowe elementy jak elewacje, klatkę schodową i balkon. Lobby teatralne zostało zaadaptowane na kawiarnię oraz na spektakle teatralne .
Stanisławski Elektroteatr został otwarty po rekonstrukcji 26 stycznia 2015 r. Wystawieniem tragedii Eurypidesa Bachantki w inscenizacji greckiego reżysera Theodorosa Terzopoulosa.
Zdaniem Borisa Yukhananova głównym zadaniem odnowionego teatru było poszukiwanie nowego języka artystycznego. Zgodnie ze strategią, którą reżyser nazywa „nowym procesualizmem”, teatr musi stać się miejscem syntezy sztuk – teatru, kina, muzyki i literatury. Obecnie Elektroteatr Stanisławskiego jest nowoczesnym centrum kulturalnym, w którym odbywają się koncerty, spektakle teatralne, pokazy filmowe, wystawy sztuki współczesnej i wykłady. Jej działalność wspierają prace Szkoły Współczesnych Widzów i Słuchaczy, księgarnia Porządek Słowa, seria wydawnicza Teatr i jego Dziennik.
Dyrektorzy naczelni i artystyczni
- 1935-1938 — Konstanty Stanisławski
- 1938-1948 — Michaił Kedrow
- 1948-1950 — Władimir Dudin
- 1950-1963 — Michaił Janszyn
- 1963-1969 — Borys Lwow-Anokhin
- 1969-1972 — Iwan Bobylew
- 1972-1976 — Władimir Kuzenkow
- 1977-1979 — Andriej Popow
- 1980-1989 — Aleksander Towstonogow
- 1991-1992 — Roman Kozak
- 1993-1997 — Witalij Lanskoj
- 1997-1998 — Aleksiej Kazancew
- 2001-2003 — Siemion Spiwak
- 2003-2004 — Władimir Mirzojew
- 2005-2008 — Tatiana Achramkowa
- 2008-2011 — Aleksander Galibin
- 2011-2013 — Walerij Bielakowicz
- с 2013 — Boris Yukhananov
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona
- Strona na portalu Kino-teatr.ru Kino-teatr.ru
- „Afisha-Air” opisuje, co dzieje się w Elektroteatrze Stanisławskiego
- • Jak zorganizowany jest teatr elektryczny Stanisławskiego // Mechanika popularna nr 1, styczeń 2018