Borys Juchanow

Borys Juchanow
Urodzić się	Borys Jurijewicz Juchananow ( 1957-09-30 ) 30 września 1957 Moskwa , ZSRR
Narodowość	Rosyjski
zawód (-y)	Reżyser teatralny i filmowy

Boris Yukhananov ( rosyjski : Борис Юрьевич Юхананов ; ur. 30 września 1957) to rosyjski reżyser teatralny, wideo, kinowy i telewizyjny, pedagog teatralny i teoretyk. Obecnie jest dyrektorem artystycznym Stanisławskiego Teatru Elektrotechnicznego w Moskwie . Był pionierem rosyjskiego undergroundowego ruchu artystycznego w latach 80. i 90. i jednym z założycieli radzieckiego kina równoległego , który zapewniał kino alternatywne wobec tego, które było produkowane przez państwo. Do jego ostatnich najważniejszych dzieł należą radykalna interpretacja Błękitnego ptaka Maurice'a Maeterlincka , serial operowy Drillalians oraz dwuczęściowa Zasada niezłomności . Założyciel nowego procesu procesualizmu, metodologii i strategii artystycznej, która stawia teatr jako centralny punkt wszystkich form sztuki obejmujących każdy aspekt czasu, niezależnie od tego, czy jest to kino, koncert muzyczny czy sztuka performance.

Wczesne życie

Yukhananov urodził się 30 września 1957 roku w Moskwie. W 1974 roku rozpoczął karierę jako aktor Moskiewskiego Teatru Lalek. W 1979 roku ukończył Voronezh Institute of Arts, uzyskując specjalizację z aktorstwa scenicznego i ekranowego. Od 1979 do 1980 występował w Briańskim Obwodowym Teatrze Dramatycznym. Na początku lat 80. Juchananow skoncentrował swoje zainteresowania na reżyserii i zapisał się na prestiżowy kurs reżyserski prowadzony przez znanego Anatolija Efrosa w GITIS ( Akademii Rosyjskiej Sztuki Teatralnej). Kurs prowadzili wspólnie Efros i równie znany sowiecki reżyser Anatolij Wasiliew . Pierwszym reżyserskim doświadczeniem Yukhananova był asystent reżysera Anatolija Efrosa przy produkcji Burzy Szekspira w 1983 roku . Yukhananov zagrał także rolę Kalibana. W latach 1983-1985 Yukhananov był asystentem reżysera przy legendarnej już produkcji Wasiliewa Cerceau , napisanej przez Viktora Slavkina. To doświadczenie rozwinęło rozumienie teatru przez Yukhananova, co później wpłynęło na jego własną metodę reżyserowania. Najbardziej godnym uwagi spośród wczesnych eksperymentalnych projektów Yukhananova jest Capriccios , oparty na protokole procesu Josepha Brodsky'ego przed sowieckim sądem. Główną rolę w tym projekcie pełnił Nikita Michajłowski. Późniejsza przyjaźń Juchanowa i Michajłowskiego doprowadziła do powstania estetycznie radykalnej trupy o nazwie Teatr Teatr, czyli Teatr Teatr.

Kariera

Wczesna kariera

Teatr Teatr i lata 80

Kiedy Yukhananov ukończył instytut teatralny w 1986 roku, wkroczył w świat pełen radykalnych zmian i wstrząsów społecznych. Program pierestrojki Michaiła Gorbaczowa dopiero zaczynał być realizowany. Systematyczne niszczenie obecnego porządku społecznego sprawiło, że wiele osób zakwestionowało fundamentalne zasady i tradycje, w tym te dotyczące sztuki, które spajały sowieckie społeczeństwo przez siedem dekad. Yukhananov był jednym z pierwszych reżyserów, którzy udokumentowali te zmiany i wyrazili je swoją pracą w kinie i teatrze. W 1985 roku stworzył Teatr Teatr, pierwszą niezależną (niesponsorowaną przez rząd) trupę teatralną w Związku Radzieckim i zaczął eksperymentować z różnymi gatunkami, takimi jak performance i sztuka nowych mediów. Pracował z dynamicznym zespołem aktorów, muzyków i artystów, w tym; Nikita Michajłowski, Larisa Borodina, Jewgienij Czorba, zespół Obermaneken z udziałem Jewgienija Kalaczowa, Andrieja Zachariszczewa-Brausha oraz artyści tacy jak Iwan Koczkariow, Jurij Charikow i Jewgienij Jufit. Teatr Teatr dał początek nowej marce teatru. W produkcjach takich jak Mizantrop , Fu-funeral czy Mon Repos Jukhananov wprowadzał swoich aktorów w zmienną mise-en-scène, w której osadzone były jedynie relacje między aktorami a ich postaciami. Yukhananov powstrzymał się od narzucania swoim aktorom ścisłej metody reżyserskiej. Zamiast tego zapewnił ramy, w których aktorzy mogli swobodnie eksplorować swoje postacie.

Radzieckie kino równoległe

Wraz z braćmi Igorem i Glebem Aleinikowem (Moskwa) i Jewgienijem Jufitem (Leningrad) Juchananow był jednym z założycieli ruchu Kina Równoległego w 1986 roku. Razem tworzyli filmy, które pod względem finansowym, estetycznym i poza państwowym systemem produkcji filmowej i tematyczne. W tym czasie powstał samizdatowy magazyn Cine Fantom . Było to pierwsze niezależne pismo o kinie wydawane w ZSRR . Yukhananov nadal jest współautorem i członkiem zespołu redakcyjnego. Yukhananov pisał o swoich eksperymentach wideo w artykułach takich jak „Theory of Video Direction”, „Fatal Editing”, „There is your head in your hands”, „Mutant Imago” i innych. Zmitologizował naturę wideo i zreinterpretował koncepcję montażu filmowego, odrzucając konwencjonalne struktury narracyjne. W ramach Parallel Cinema stworzył nową formę sztuki zwaną „slow video”. Za pośrednictwem tego medium Yukhananov zasugerował, że myślenie artystyczne musi być ciągłe, „nie może być tekstem, ale raczej mową, która płynie i płynie i płynie, jednocześnie starając się wyrazić znaczenie”. Zgodnie z tą teorią podejście aktora do aktorstwa w formacie wideo musi opierać się na teatralnych technikach aktorskich.

Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR) a lata 90

W 1988 roku Yukhananov założył Wolny Uniwersytet Leningradzki wraz z artystą i filozofem Timurem Nowikowem , awangardowym muzykiem Siergiejem Kuriochinem , braćmi Goroszewskimi, Olgą Khrustalyovą oraz poetą i powieściopisarzem Dmitrijem Wołczkiem. W ramach Wolnego Uniwersytetu Leningradzkiego Yukhananov założył własne Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR), w którym oferował początkującym młodym reżyserom szkolenie alternatywne w stosunku do tego, które oferowało państwo. Była to platforma dla przyszłych reżyserów do testowania granic istniejących między filmem, wideo i teatrem. Yukhananov nie sprzeciwiał się nauczaniu, które odbywało się w państwowych szkołach filmowych, ale wierzył w różnorodność i eksperymentowanie i starał się łączyć tradycyjne metody z bardziej awangardowym podejściem. W Studiu Indywidualnej Reżyserii Yukhananov rozwinął zintegrowane podejście do reżyserii, ustanawiając silny związek między teatrem, kinem i wideo a sztuką współczesną. W latach 1989-1991 Yukhananov wyreżyserował spektakl Octavia , oparty na tekstach Seneki i eseju Lwa Trockiego o Włodzimierzu Leninie . W spektaklu wzięło udział wielu przedstawicieli moskiewskiego ruchu podziemnego, m.in.: zespół rockowy Siewier, aktorka i medium Jekaterina Ryżykowa, Aleksander Ługin, kompozytor Kamil Czalajew i pisarka Awdotia Smirnowa, a także czołowi aktorzy zespołu Teatr Teatr – Nikita Michajłowski i Jewgienij Chorba, Maria Pyrenkova, fotograf Ilya Piganov, projektantka mody Irina Burmistrova, Irina Piganova, Alexander Petlyura i inni. Premiera odbyła się wiosną 1989 roku, podczas otwarcia Wolnej Akademii, organizacji edukacyjnej, której założycielem i rektorem był Juchananow.

Przez większą część lat 90. Yukhananov pracował nad The Garden (alternatywnie tłumaczonym jako The Orchard , na podstawie Wiśniowego sadu Antona Czechowa ), jedną z jego najsłynniejszych produkcji i pierwszą, która zwróciła na niego międzynarodową uwagę (grano ją w Londynie w 1994 r. festiwalu Fringe w Edynburgu w 1995 roku). W ciągu siedmiu czy ośmiu lat spektakl ten radykalnie się zmienił, przechodząc przez to, co reżyser nazwał ośmioma „regeneracjami”, z których ostatnia miała miejsce w 2001 roku. Jedną z ciekawszych „regeneracji” była piąta, z 1996 roku, ważne role metateatralne pełnili aktorzy z zespołem Downa .

W 1999 roku Yukhananov rozpoczął pracę nad ewolucyjną wersją Fausta , opartą na pierwszej części tragedii Goethego . Na przestrzeni lat produkcja ta doczekała się również kilku wydań, czyli regeneracji. Ostatnia, szósta edycja została wystawiona w moskiewskiej Szkole Teatralnej w 2009 roku. Pierwsza inscenizacja w 1999 roku odbyła się jako wstęp do Festiwalu Puszkina i Goethego i trwała około 6 godzin.

W 1997 Yukhananov kierował kursem dla reżyserów i aktorów w RATI. Ten kurs w ramach oficjalnego systemu rosyjskich państwowych instytutów teatralnych trwał do 2002 roku.

Dyrektor Artystyczny Elektroteatru Stanisławskiego

Na początku 2013 roku Wydział Kultury w Moskwie ogłosił otwarty konkurs na stanowisko dyrektora artystycznego Stanisławskiego Teatru Dramatycznego. Kandydaci zostali poproszeni o przedstawienie swojej wizji i planu na przyszłość tej instytucji, która ma bogatą historię, ale która w ostatnich latach popadła w twórczy upadek. Zwycięzcą, ogłoszonym w czerwcu 2013 roku, został Boris Yukhananov.

We współpracy z The Wowhaus Studio Yukhananov radykalnie odnowił wnętrze starego budynku – zachowując wszystkie elementy historyczne w stanie nienaruszonym – i ustanowił program artystyczny oparty na dwóch zasadach przewodnich: po pierwsze, odnowiony teatr, który miał nosić nazwę Elektroteatr Stanisławskiego, byłby „dyrektorskim teatr”, którego celem było zbliżenie pojęć teatru awangardowego i przystępnego; a po drugie, teatr aktywnie poszukiwałby współpracy z najbardziej współczesnymi i radykalnymi reżyserami, kompozytorami i projektantami, zarówno z Rosji, jak iz innych krajów. W pierwszym roku istnienia teatr zaprezentował spektakle Theodorosa Terzopoulosa ( Bachantki Eurypidesa ), Romeo Castellucciego ( The Human Use of Human Beings ) i Heinera Goebbelsa ( Max Black , czyli 62 sposoby podparcia głowy ręką ). Yukhananov w swoim teatrze stara się gościć i tworzyć nowatorski teatr, współczesną operę, niekonwencjonalne wystawy sztuki, instalacje, performance i inne nowatorskie formy.

Po otwarciu 26 stycznia 2015 roku Elektroteatr Stanisławskiego zyskał reputację jednego z najbardziej postępowych teatrów w Rosji.

Opera

Drillalianie

Drillalians to cykl operowy obejmujący pięć wieczorów z muzyką skomponowaną przez sześciu czołowych współczesnych kompozytorów rosyjskich, na podstawie wierszowanej powieści-libretta Borysa Juchanowa. Wszyscy kompozytorzy są członkami „Structural Resistance Group” (StRes): Dmitri Kourliandski, Boris Filanovsky, Alexey Sioumak, Sergej Newski, Vladimir Rannev i Alexey Sysoev.

Drillalians opowiada historię podróży Drillaliańskiego Księcia w czasie i przestrzeni. Książę jest magikiem, pogańskim kapłanem i klasycznym bohaterem. Wyrusza w podróż, aby ocalić przed zniszczeniem starożytną cywilizację z innego świata, zwaną Drillalia. Akcja opery rozgrywa się w przyszłości, ale przeplata się z elementami przeszłości i teraźniejszości. Pierwszy prolog do Drillalians miał swoją premierę w moskiewskim ARTPLAY Design Center w grudniu 2012 roku. Pełny pięciodniowy serial został otwarty w czerwcu-lipcu 2015 roku w Stanisławskim Elektroteatrze.

Teatr

Maeterlinck i Błękitny ptak

Trzydniowa inscenizacja Błękitnego ptaka Borisa Yukhananova wykorzystuje jako punkt wyjścia klasyczną sztukę Maurice'a Maeterlincka o bracie i siostrze poszukujących niebieskiego ptaka szczęścia, ale w eksperymencie z dramatem dokumentalnym jest wzmocniona przez historie życia Aleftiny Konstantinowej i Borysa Korenewa, dwóch weteranów Electrotheatre, którzy grają główne role ośmio- i dziesięcioletnich dzieci. Opowieści Koreniewa o sławie aktora filmowego w latach 60. i opowieści Konstantinowej o ocaleniu z II wojny światowej łączą się z opowieściami o historii dawnego Teatru Dramatycznego Stanisławskiego, a także o najnowszej historii całego narodu radzieckiego i rosyjskiego. Produkcja obejmuje 300 ręcznie robionych kostiumów, a scenografia obejmuje przekrój kadłuba prawdziwego Boeinga. Premiera odbyła się w lutym 2015 roku.

Boris Yukhananov, z wywiadu dla internetowego wydania Gazeta.ru, 2013; „Chcemy stworzyć rodzaj spektaklu dokumentalnego, zrealizowanego według określonych reguł, który znajdzie swoje rozwinięcie w baśni Maeterlincka. Aktorzy będą poruszać się po wyłaniających się tajemnicach pamięci i swojego przeznaczenia. Pojawią się własne prawdziwe wspomnienia, sny, fantazmaty. Lata 80., 70., 60., 50., 40. – powrót do dzieciństwa, gdzie w lękach i tajemnicach dziecięcych przeżyć skrywa się Błękitny Ptak.”

Stała zasada

W listopadzie 2015 roku na głównej scenie Electrotheatre Stanisławskiego odbyła się premiera produkcji Misterium Borisa Yukhananova pt. The Constant Principle . Jest to połączenie dwóch sztuk rozgrywających się w ciągu dwóch kolejnych nocy. Pierwszego wieczoru odbędzie się przedstawienie Księcia Niezłomnego Pedra Calderóna de la Barca ; druga łączy różne sceny z Księcia Niezłomnego , wykonane w kontrastowych współczesnych stylach i kończy się tak zwanym „koncertem na cmentarzu”, przedstawieniem Uczty w czasach zarazy Aleksandra Puszkina .

Sztuka Calderona opowiada historię Don Fernando, portugalskiego księcia, który po nieudanej wyprawie wojennej zostaje wzięty do niewoli przez sułtana Maroka. W zamian za wolność książę otrzymuje od sułtana rozkaz zniszczenia miasta Ceuta, katolickiej twierdzy w Afryce Północnej. Książę Fernando dochodzi do wniosku, że jego życie nie jest warte takiego poświęcenia. Woli żyć i umrzeć jako niewolnik w arabskim więzieniu.

Golden Ass , 2015-2017

Od 2015 roku świeżo upieczeni reżyserzy z Studia Indywidualnej Reżyserii rozpoczęli w Elektroteatrze Stanisławskiego wystawiać dzieła na podstawie tekstów różnych pisarzy rosyjskich i europejskich. Jednak punktem wyjścia była ich praca nad Złotym osłem Apulejusza (powieść ta, przetłumaczona na język rosyjski przez wielkiego poetę epoki srebrnej Michaiła Kuźmina , jest powszechnie znana w języku angielskim jako Metamorfoza Apulejusza ). Opowieść Apulejusza o niedoszłym magiku, który przez pomyłkę zostaje zamieniony w osła, przez co bohater przeżywa 20 lat upokorzeń i wyrzeczeń, zanim osiągnie zbawienie dzięki bogini Izydzie, ucieleśnia ogólną koncepcję tego projektu. Wiosną 2016 roku Yukhananov ujawnił nowy aspekt tego projektu, tak zwaną „otwartą przestrzeń roboczą”, w której różni reżyserzy i aktorzy wystawiający różne fragmenty lub rozdziały Złotego osła dawali publiczne pokazy swojej pracy jako Yukhananov , w roli Izydy, udzielał komentarzy i rad.

Gry orfickie. Punk-Makrama , od 2018 do chwili obecnej

Gry orfickie. Punk-Makrama, stworzony przez Borisa Yukhananova i jego uczniów z MIR-5, okazał się jednym z najbardziej ambitnych i radykalnych projektów tego reżysera zarówno pod względem kompozycji, jak i koncepcji. Oparte na micie o Orfeuszu i sztukach Jeana Cocteau i Jeana Anouilha pojedyncze dzieło, składające się z 33 aktów i ułożone na zasadzie fresków w 12 przedstawieniach, rozgrywa się w jednej przestrzeni i w całości jest praktycznie niedostępne dla jeden widz. Ta mieszana kompozycja wielu fragmentów skomponowana przez młodych reżyserów z MIR-5 ewoluowała i wchodziła ze sobą w złożone relacje przez sześć dni na głównej scenie Stanisławskiego Teatru Elektrotechnicznego. Widz Orphic Games podróżuje nie tylko po przestrzeni mitu, ale także po stylach współczesnego teatru w ich różnych przejawach. Istotną częścią projektu jest twórczość współczesnych kompozytorów Władimira Gorlińskiego, Fiodora Sofronowa, Dmitrija Kourliandskiego i Kirilla Szirokowa, którzy stworzyli dla spektaklu wyjątkową akustykę. Orphic Games w rzeczywistości podkreśla stylistyczną, merytoryczną i pokoleniową różnorodność, jaka istnieje wśród współczesnych artystów.

Produkcje teatralne

• 1986 Khokhorony na podstawie Antona Czechowa, Tennessee Williamsa , Viktora Slavkina, artykuły prasowe. Teatr Teatr, S-Petersburg
• 1986 Mon Repos na podstawie Władimira Nabokowa , Brodskiego, Moliera i oryginalnych legend Juchanowa i Jurija Charikowa. Teatr Teatr, Moskwa/St. Petersburgu
• 1986 Mizantrop według Moliera. Teatr Teatr, Moskwa/St. Petersburgu
• 1987 AIDS w czasie zarazy , koprodukcja Teatru Teatr i Post-teatr, Moskwa
• 1987 Vertical Flight, koprodukcja z grupą Chempiony Mira (Mistrzowie Świata), Moskwa
• 1988 Obserwator według Aleksieja Szienko. Premiera w teatrze Metropol na Berlin Festspiele w Berlinie Zachodnim. Występował w Moskwie w Szkole Sztuki Dramatycznej
• 1989 Octavia po Senece i Trockim. Wolna Akademia w Moskwie
• 1989 Laboratorium według Borgesa, Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR-1), Petersburg
• 1990 Zasady Czuczche , Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR-2)
• 1990 Ogród , 1. generacja. Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR-2). Cudowne przedstawienie w Kratowie pod Moskwą
• 1990 Czarno-biały , Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR-2)
• 1991 Ogród , I regeneracja. Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR-2). Galeria Oranzhereya (szklarnia), Moskwa
• 1992-1993 Ogród , II regeneracja. Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR-2). 5-dniowy program w przedszkolu
• 1993 Cykady , balet. Teatr Małego Baletu w Petersburgu. Premiera w cesarskim teatrze Ermitażu w Sankt Petersburgu
• 1994 Balet Three Reveries , Teatr Małego Baletu w Petersburgu. Premiera w cesarskim teatrze Ermitażu w Sankt Petersburgu
• 1994 Ogród , III regeneracja. Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR-2). Premiera odbyła się w Michael Hall, Forest Row , Londyn , na festiwalu Michała Czechowa . Występował w Southwork Playhouse w Londynie oraz w School of Dramatic Art w Moskwie
• 1995 Ogród , IV regeneracja. Studio Indywidualnej Reżyserii (MIR-2), Centrum Sztuki Współczesnej , Moskwa. Premiera w Teatrze Mossovet w Moskwie. Występował w Church Hill Theatre w Edynburgu , Fringe Festival , festiwalu „KukArt-95” w St. Petersburgu
• 1991–1996 Gatunek: gra dramatyczna , Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR-2). Premiera w Galerii Oranzhereya (Greenhouse) w Moskwie. Występowała później w Przedszkolu, Centrum Sztuki Współczesnej, PWST
• 1995–1996 Żegnaj i żegnaj, Don Juan według Moliera. Studio Indywidualnej Reżyserii (MIR-3). Centrum Sztuki Współczesnej w Moskwie. Premiera na festiwalu "KukArt-95" w Petersburgu. Następnie występował w School of Dramatic Art w Moskwie
• 1996 Ogród , V regeneracja. Studio Indywidualnej Reżyserii (MIR-2), Szkoła Sztuki Dramatycznej w Moskwie
• 1996 Mewa według Antona Czechowa. Studio Indywidualnej Reżyserii (MIR-2), Szkoła Sztuki Dramatycznej w Moskwie
• 1997 Ogród , VI regeneracja. Festiwal Szkolny, Szkoła Sztuki Dramatycznej, Kijów
• 1998 Kryształ , tajemniczy projekt dla centrum sztuki współczesnej Dakh w Kijowie
• 1998 Książę Niezłomny , tajemniczy projekt. Kurs aktorów/reżyserów, Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych (GITIS), Moskwa
• 1998 Ogród , VII regeneracja. Pracownia Reżyserii Indywidualnej. Premiera na festiwalu To School w ramach projektu The Garden w teatrze/muzeum im . W. Wysockiego w Moskwie
• 1998 Don Juan, próba królewska , Pracownia Indywidualnej Reżyserii. Premiera na festiwalu To School w ramach projektu The Palace. Teatr/muzeum Włodzimierza Wysockiego w Moskwie
• 1998 Marquise de Sade według Mishimy . Pracownia Reżyserii Indywidualnej. Premiera na festiwalu To School w ramach projektu The Palace. Teatr/muzeum Włodzimierza Wysockiego w Moskwie
• 1999 Faust według Goethego. Premiera na festiwalu Puszkina i Goethego w Moskwie, wspieranym przez Instytut Goethego w Moskwie
• 1999 Faust , wydanie 2. Teatr Młodego Widza w Moskwie
• 1999 Nieletni według Denisa Fonvizina . Rosyjski Teatr Dramatyczny Litwy w Wilnie. Uczestnik II Festiwalu Teatrów Rosyjskich WNP i Bałtii (St. Petersburg, 2000)
• 2001 Teatr i jego pamiętnik , projekt obejmujący trzy dzieła: Archeologia Aleksieja Szienko, Książę Niezłomny i Gimnastyka Bothmerów
• 2001 Rehearsals of the Sunflowers or The Outcry , po sztuce dwupostaciowej Tennessee Williamsa , z udziałem Lii Akhedzhakova i Viktora Gvozditsky'ego, Moskwa
• 2001 Faust , wydanie 3. Studio Reżyserii Indywidualnej (MIR) – Ośrodek Producentów POZITIV. Premiera 15 marca w Stanisławskim Teatrze Dramatycznym w Moskwie
• 2001 Ogród , VIII regeneracja. Pokazywany w dniach 6-7 czerwca w ramach III Międzynarodowej Olimpiady Teatralnej w Centrum Meyerholda w Moskwie.
• 2002 Faust , 4. edycja w Teatrze Dramatycznym Stanisławskiego w Moskwie
• 2002 Słoneczniki , spektakl pokazywany na różnych festiwalach: "Bałtiisky Dom" St. Petersburg; „Słowiański Bazar” Witebsk ; „Tranzyt Sybirski” Irkuck ; „Kamerata” Czelabińsk
• 2002 Teatr i jego pamiętnik , premiera projektu teatralnego na festiwalu Nowy Dramat, Moskwa
• 2003 Faust , 5. edycja, premiera w Szkole Teatralnej
• 2004 Opowieść o wyprostowanym człowieku , premiera w School of Dramatic Art (patrz TheatreForum)
• 2005–2006 Maraton , LaboraTORIA, Moskwa
• 2005 Symfonia Diaspory , LaboraTORIA. Moskwa
• 2007–2011 LaboraTORIA. Golem projekt-performans wykonany w Szkole Sztuk Dramatycznych w Moskwie, „ Tikkun olam ” (Wiedeń, 2007) i „ Gogolfest ” (Kijów, 2008)
• 2009 Faust , VI edycja, PWST
• 2015 The Blue Bird , trylogia oparta na baśni Maurice'a Maeterlincka oraz prawdziwych historiach i wspomnieniach aktorów Vladimira Korenewa i Aleftiny Konstantinowej
• 2015 Książę Niezłomny , duologia oparta na Księciu Niezłomnym Caledrona i Uczcie w czasach zarazy Aleksandra Puszkina
• 2015 Drillalians , serial operowy, który trwa pięć nocy
• 2016 Projekt Golden Ass , którego gatunek określa się jako „przestrzeń robocza z otwartym obiegiem”
• 2017 Octavia.Trepanation , opera, której premiera odbyła się na Holland Festival
• 2017 Galileo: Opera na skrzypce i naukowiec miał swoją premierę w Stanisławski Elektroteatr
• Gry orfickie 2018 . Punk-makrama
• 2019 Prace w toku Pinokio

Prace kinowe i wideo

• 1983 Zabawka , krótki, 35 mm, operator Vladimir Bryljakov
• 1986 Prywatna rezydencja , pierwszy rozdział The Mad Prince , powieści wideo na 1000 kaset. Ostateczna wersja jest w produkcji
• 1986 Odwrócona perspektywa , po artykule Pavla Florensky'ego . Ostateczna wersja jest w produkcji
• 1986 Cafe , ostateczna wersja jest w produkcji
• 1987-2005 Gra w ХО , drugi rozdział The Mad Prince , powieści wideo na 1000 kaset.
• 1988-2005 The Mad Prince Fassbinder , rozdział trzeci The Mad Prince , powieść wideo na 1000 kasetach
• 1988-2005 Hamlet , rozdział czwarty Szalonego księcia , powieści wideo na 1000 kaset. Ostateczna wersja jest w produkcji
• 1988-2005 Szalony książę Estera , rozdział piąty Szalonego księcia , powieści wideo na 1000 kaset
• 1988 Teatr Teatr według Dialogów Platona
• 1988 Sny królowej
• 1988 Autoportret , rozdział wtyczki The Mad Prince , powieści wideo na 1000 kaset
• 1989 Fotograf , dodatek do rozdziału The Mad Prince , powieści wideo na 1000 kaset
• King Kong z 1989 roku
• 1989 Wywiad , rozdział wtyczki The Mad Prince , powieści wideo na 1000 kaset
• 1989 Film o Teatrze Teatr
• 1989 The Mad Prince Actor , ósmy rozdział The Mad Prince , powieści wideo na 1000 kasetach. Ostateczna wersja jest w produkcji
• 1989 Skrzydła , wideo
• 1989 Octavia , dziewiąty rozdział The Mad Prince , powieści wideo na 1000 kaset. Ostateczna wersja jest w produkcji
• 1989 Zoo
• 1990 Mad Prince Godard , festiwal Leben nach Tot, Hamburg. Ten film zaginął w hamburskim metrze
• 1990 Ogród , na podstawie Wiśniowego sadu Antoniego Czechowa, 13-godzinny matrix
• 1991 Tractor Drivers 2 , aktor, szef gangu
• 1992 Szalony Książę Nikita , dwunasty rozdział Szalonego Księcia , powieści wideo na 1000 kaset
• 1995 Niekontrolowany dla nikogo , film wideo
• 1996 Ogród: piąta regeneracja”
• 1997 Dauny! (Tak! Upadki!), Film dokumentalny
• 1997 Zenboxing , film fabularny, producent, współscenarzysta
• 2005 Ogród: ósma regeneracja , film telewizyjny
• 2011 Chapiteau , (reż. S. Loban), film fabularny, producent
• 2011 Branded , film fabularny (USA-Rosja), producent wykonawczy
• 2017 Nazidanie , dokument-misterium

Telewizja działa

• 1989 Program o niezależnym rosyjskim wideo dla węgierskiej telewizji
• 1990 Popkultura , program telewizyjny, nadawca Bridge, kanał Rosja
• 1995 Bez budżetu , specjalny nagłówek dla programu telewizyjnego Kinematograf (ponad 10 serii), ORT (kanał 1)
• 1996 Moskwa. XX wiek , film dokumentalny o sztuce Andrieja Bely'ego Moskwa (2 serie), ORT (1. kanał)
• 1999 Telewizja INDUKCYJNA serial krajowy , producent, scenariusz, reżyseria
• 2003 Głód , dyrektor produkcji reality show, Berlin – Moskwa, kanał «ТNТ»
• 2008 do chwili obecnej - Mystical Travels , dyrektor artystyczny, producent, kanał «ТNТ»
• Nazidanie (Edification) , powieść telewizyjna (praca w toku)