Elio Fiorucciego
Elio Fiorucciego | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
10 czerwca 1935
Mediolan , Włochy
|
| Zmarł | 19 lipca 2015 (w wieku 80) Mediolan
|
| zawód (-y) | Projektant mody i sprzedawca |
Elio Fiorucci ( włoska wymowa: [ˈɛːljo fjoˈruttʃi] ; 10 czerwca 1935 - 19 lipca 2015) był włoskim projektantem mody i założycielem marki modowej Fiorucci .
Zaczynając od handlu detalicznego w wieku 14 lat, później stworzył markę modową, która odniosła światowy sukces w latach 70. i 80., stając się między innymi kluczową wytwórnią sceny disco . Środowiska handlowe, które stworzył, były miejscami docelowymi, a nie tylko miejscami, w których można kupić ubrania; jego sklep w Nowym Jorku był znany przez niektórych jako daytime Studio 54 i zapewniał przestrzeń artystom i twórcom – w tym Andy'emu Warholowi .
Fiorucci jest uznawany za projektanta i popularyzatora elastycznych dżinsów oraz za zmianę sceny modowej. Giorgio Armani opisał go jako rewolucjonistę, dodając: „Zawsze był gotów podjąć pewne ryzyko, aby naprawdę zrozumieć swoje czasy”.
Wczesne życie i kariera
Elio Fiorucci urodził się w Mediolanie i był jednym z sześciorga dzieci, w tym dwóch chłopców. Rodzina uciekła na wieś w czasie wojny , po czym wróciła, aby kontynuować prowadzenie rodzinnego sklepu obuwniczego i firmy produkcyjnej.
Fiorucci rozpoczął pracę w sklepie swojego ojca, gdy miał 14 lat, aw wieku 17 lat został tam pełnoetatowym pracownikiem. W 1962 roku Fiorucci stworzył swój pierwszy udany projekt – kolorowe wodoodporne ochraniacze na buty. Projekt został zaprezentowany we włoskim magazynie Amica i przyniósł mu wystarczająco dużo pieniędzy, aby podróżować. Jego podróże obejmowały wizytę w Londynie, wówczas wylęgarni młodej mody , i podobno był zaskoczony dynamicznym podejściem do handlu detalicznego na Carnaby Street i Kensington Market . Później mawiał: „Ten twórczy chaos oznaczał nowy układ, wolny od presji formalnego ubioru i elegancji”.
Wprowadzenie marki detalicznej
Po powrocie do Mediolanu otworzył swój pierwszy sklep w 1967 roku. Mieścił się on w Galleria Passarella i był skierowany do znacznie młodszej klienteli, niż było to typowe dla włoskiego handlu detalicznego tamtych czasów. Fiorucci zaopatrzył się w londyńskich projektantów, takich jak Ossie Clark , a także w typowy hipisowski mundur afgańskiego płaszcza . Sklep stał się eklektyczną mieszanką dziwactw – od szmatek i czajników po produkty do pielęgnacji włosów i ubrania. Wnętrze sklepu zaprojektowała Amalia Del Ponte .
Egzotyczny styl targowy, który widział na Kensington Market, został dodany do Fiorucciego, który wykorzystał modowe inspiracje, które zdobył podczas swoich podróży do takich miejsc jak Meksyk i Ibiza , a także czerpał inspirację ze sceny londyńskiej.
Stworzył własną markę w 1970 roku. Chociaż był znacznie starszy niż jego grupa docelowa – nastoletni i młody kupujący – zatrudniał młodych łowców mody z całego świata, aby informowali o tym, co nosili młodzi ludzie i odkrywali różne produkty i projekty, które można włączyć do jego produkcja. Charakterystyczne logo, które wybrał dla Fiorucciego, to dwa mniej niż świątobliwie wyglądające wiktoriańskie cherubiny w okularach przeciwsłonecznych. Ubrania, które produkował, były niedrogie i często kiczowate – na przykład kolorowe T-shirty z jego charakterystycznym motywem cherubina lub postaciami Disneya .
Sklep był wyraźnie inny i radykalny jak na tamte czasy i stał się tym, co sam Fiorucci opisał jako: „park rozrywki nowości”. Drugi sklep został otwarty na mediolańskiej Via Torino – obejmował restaurację typu fast-food i stał się miejscem, w którym młodzi ludzie widzą i są widziani. Na tym etapie Fiorucci miał wsparcie finansowe grupy Montedison.
Sklep w Nowym Jorku
W 1976 roku marka Fiorucci została przeniesiona do Nowego Jorku ze sklepem detalicznym na East 59th Street . Jego wnętrze zostało częściowo zaprojektowane przez Ettore'a Sottsassa i stało się częścią rozwijającej się kultury disco - impreza inauguracyjna odbyła się w Studio 54, a Fiorucci wynajął jumbo jeta, aby poleciał na swoich włoskich gości. Podobnie jak jego sklepy w Mediolanie, stał się miejscem spędzania czasu, a sklep oferował bezpłatne espresso i muzykę graną przez miejscowych DJ-ów – stał się znany jako dzienne Studio 54 ze względu na gromadzący się tam dyskotekowy tłum.
Fiorucci zaprzyjaźnił się z Andym Warholem i udostępnił mu wolne biuro w sklepie na założenie Wywiadu . Warhol opisał sklep jako zabawny, mówiąc: „To wszystko, czego kiedykolwiek chciałem, cały plastik”. Fioruchi i jego marka byli bohaterami książki przyjaciółki Warhola i kronikarza nocnego życia w Los Angeles, Eve Babitz . Fiorucci zaoferował również miejsce na ścianie artyście Keithowi Haringowi i udzielił koncesji na sprzedaż detaliczną projektantom Annie Sui i Betsey Johnson . Znani mecenasi to Elizabeth Taylor , Jackie Onassis i Cher , a nastoletni Marc Jacobs również spędzał tam czas.
Rozbudowa i zmiana właściciela
Ekspansja, która rozpoczęła się w 1975 roku, postępowała szybko. Do 1984 roku marka posiadała sklepy przy King's Road w Londynie i Rodeo Drive w Los Angeles , a także oddziały w Sydney, Tokio i Hong Kongu. Jej sklep w Mediolanie przyciągał do 10 000 odwiedzających w sobotę u szczytu sukcesu. Przez chwilę zasięg Elio Fiorucci wydawał się nie do powstrzymania – powiedział: „nigdy się nie myliliśmy” – ale miał problemy z zarządzaniem sprawami finansowymi firmy. W 1981 roku Benetton kupił udziały Montedisona w firmie, a sześć lat później odsprzedał je firmie Aknofin. Również w 1986 roku sklep w Nowym Jorku został zmuszony do zamknięcia, a następnie inne międzynarodowe punkty sprzedaży, a firma przeszła do administracji .
Etykieta Fiorucci została sprzedana wytwórni dżinsów Carrera, która sprzedała ją w 1990 roku japońskiej firmie Edwin International. Fiorucci zachował twórczą kontrolę pod rządami Edwina, ale związek nie był gładki. Jego oryginalny sklep Fiorucci w Mediolanie został zamknięty w 2003 roku. Sklep w Nowym Jorku został zamknięty w tym samym roku, przenosząc się do centrum i – po 11 września w Nowym Jorku – stał się przestrzenią, która sponsorowała i wspierała nowych artystów. AndrewAndrew wykorzystał sklep do rozpoczęcia swojej kariery.
Późniejsze działania
Po marce Fiorucci Elio Fiorucci uruchomił nową markę modową Love Therapy, która obejmowała dżinsy, bluzy z kapturem, ubrania i akcesoria. Pięć lat po jego uruchomieniu podpisano umowę licencyjną z Coin Group, na mocy której w oddziałach sieci detalicznej Oviesse sprzedawana jest zarówno seria damska, jak i dziecięca.
Wpływ i dziedzictwo marki
Mówi się, że ubiór był najmniej ważną częścią sukcesu Fiorucciego. Zamiast tego była to atmosfera w sklepie i branding – był jednym z pierwszych, którzy przyjęli skandaliczną kampanię reklamową, a nawet miał naklejki do jednej monokini skonfiskowane przez włoską policję.
Jego najbardziej znaczącymi wprowadzeniami były dżinsy, które kroił blisko ciała i dopasowywał się do kobiecych kształtów. Od 1982 roku jego dżinsy zawierały lycrę , a także dżinsy z innych materiałów, w tym z winylu . Stworzony przez niego obcisły – niemal spryskany – wygląd miał być inspirowany widokiem kobiet na Ibizie w mokrych dżinsach; Fiorucci, zauważywszy, że na mokro lepiej układają się na kobiecej sylwetce, postanowił odtworzyć ten efekt, a jego projekty niewiele pozostawiały wyobraźni.
Pomógł spopularyzować zwierzęce printy w modzie lat 70. i wczesnych 80. – jego znakiem rozpoznawczym był wzór w panterkę – chociaż sam był wegetarianinem i nigdy nie używał skóry w swoich dżinsach ani innych ubraniach.
Wpływ Fiorucciego na scenę disco był silny; jego nowojorski dyrektor artystyczny stylizował także wschodzącą wówczas gwiazdę Madonnę . Później, na imprezie z okazji 15-lecia marki w Studio 54, to Madonna zgodziła się wyskoczyć z urodzinowego tortu. Marka Fiorucciego miała swoją nazwę - obok Halstona i Gucciego - w piosence Bernarda Edwardsa i Nile'a Rodgersa „He's the Greatest Dancer”, hymnie dyskotekowym śpiewanym przez Sister Sledge .
W nekrologu w programie BBC Radio 4 Last Word (pierwsza emisja 18 sierpnia 2015 r.) przeprowadzono wywiad z kuratorem mody w Muzeum Wiktorii i Alberta, Sonnetem Stanfillem, który zasugerował, że Elio Fiorucci pomógł uczynić modę znacznie mniej formalną – zmieniając dżinsy w modę, która mogłaby być noszona na dzień lub wieczór. Dodała, że jego umiejętności projektowe obejmowały nie tylko modę, ale także środowisko sprzedaży detalicznej i materiały marketingowe, co razem sprawiło, że ubrania były bardziej atrakcyjne. Grafik Terry Jones zasugerował, że jego podejście miało bezpośredni wpływ na późniejsze marki modowe, takie jak Dolce & Gabbana i Moschino .
Pomimo ekstrawagancji tworzonych przez siebie ubrań i sklepów, osobisty styl Fiorucciego był powściągliwy – zazwyczaj sweter i spodnie – i powiedział WWD w 1976 roku w wywiadzie na temat otwarcia swojego sklepu na Manhattanie, że był: „kupcem, a nie człowiek mody”. Ożenił się dwukrotnie i miał trzy córki.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
