Elissa Blount Moorhead

Elissa Blount-Moorhead to mieszkająca w Baltimore producentka, artystka, pisarka, kuratorka i wykładowczyni. Blount-Moorhead jest orędowniczką zmian społecznych poprzez swoją interdyscyplinarną pracę w dziedzinie sztuk wizualnych , muzyki , projektowania i filmu . Od początku lat 90. zajmuje się produkcją publicznych wydarzeń artystycznych, wystaw w galeriach, pokazów filmów i programów edukacyjnych.

Wykształcenie i tło

Elissa Blount-Moorhead urodziła się i wychowała na Brooklynie w Nowym Jorku. Mieszkała w dzielnicy Bedford-Stuyvesant na Brooklynie w stanie Nowy Jork, zanim przeniosła się do Baltimore w stanie Maryland w 2014 roku. Blount-Moorhead studiowała na Syracuse University College of Law i uzyskała dyplom w 1993 roku, a później uzyskała tytuł magistra projektowania wnętrz w Parsons School of Design w 2007 roku. Ma 14-letnią córkę Mahsati „Sunny” Moorhead i 9-letniego syna Ziggy'ego Moorheada.

Praca

Od 1991 roku Elissa Blount-Moorhead zajmuje się produkcją publicznych wydarzeń artystycznych, wystaw w galeriach, pokazów filmów i programów edukacyjnych. Blount-Moorhead jest współzałożycielką Red Clay , organizacji non-profit zajmującej się sztuką z Brooklynu, której celem jest zapewnienie platformy dla nowych mediów i eksperymentalnej ekspresji artystycznej . W Red Clay Arts była kuratorką i producentem ponad 20 wystaw i programów w Nowym Jorku i Londynie. Te wystawy obejmują Random Occurrences (2005), wystawę w wielu miejscach w połączeniu z Project Diversity; Cat Calls (2001), projekt Street Harassment w St Ann's Warehouse i Muzeum Nowego Jorku; oraz inauguracyjny cykl eksperymentalny Practicum w Bric Arts Media BRIC (2002). Z Red Clay Arts Elissa Blount-Moorhead udała się na Jamajkę, gdzie wraz ze swoim zespołem uczyła dzieci fotografii , fotoreportażu , nowych mediów i eksperymentalnej ekspresji artystycznej .

Blount-Moorhead był dyrektorem ds. projektowania, programowania i wystaw w Weeksville Heritage Centre. Była współkuratorką wystawy Funk, God, Jazz, and Medicine: Black Radical Brooklyn, powstałej we współpracy z Creative Time i Weeksville Heritage Center . Była to miesięczna wystawa sztuki, którą można było spacerować, składająca się z czterech dzieł sztuki opartych na społeczności autorstwa Xenobii Bailey , Simone Leigh , Otabengi Jones & Associates i Bradforda Younga .

Była dyrektorem RushKids, programu edukacji artystycznej zarządzanego przez Rush Arts Gallery (2001-2003).

Elissa Blount-Moorhead stworzyła i prowadziła kurs kulturowego pluralizmu dla Graduate School of Art and Cultural Management Pratt Institute (1999-2011), a od 2012 roku w Parsons Graduate School of Design w Cooper Hewitt. Wykłada i publikuje prace na całym świecie obejmujące m.in. projektowanie środowiska , historia i muzealnictwo .

Blount-Moorhead był współzałożycielem zespołu sztuki i praktyki społecznej, studia filmowego Tandem i TNEG . Elissa Blount-Moorhead rozpoczęła współpracę z operatorami Arthurem Jafą („ Córki pyłu” , „ Crooklyn ”, „Sny są zimniejsze niż śmierć”, „Woda z Florydy”) i Malikiem Sayeedem („ He Got Game ”, „ Brzuch ”). w 2013 roku zakładając studio filmowe TNEG. Ich celem jest opracowywanie i produkcja nowych czarnych filmów niezależnych, ale także filmów, które będą „pchać to, co rozumiemy jako nowe czarne kino i tworzyć nie tylko nowe narracje, ale także nową estetykę i parametry techniczne w ramach czarnego kina”. „Czuję, że ogólnie film niezależny jest coraz bardziej szanowany i wspierany. Jeśli cofniesz się myślami o 20 lat, nie było IFC ani podobnych rzeczy. Obecnie istnieje więcej alternatywnych platform, takich jak Netflix , które obecnie zlecają i finansują prace, które będą przechodzić bezpośrednio przez ich kanały — w ten sposób możesz zapewnić ludziom ujście i, miejmy nadzieję, pozwolić filmowcom stworzyć głos, który nie jest uzależnione od oczekiwań głównego nurtu i Hollywood ”.

Blount-Moorhead napisał P jak Pussy w 2015 roku, „dziecięcą” alfabetyczną książeczkę z obrazkami wypełnioną dwuznacznikami.