Erna Sak

Erna Sack
Erna Sack.jpg
Erna Sack, 1956
Urodzić się
Erna Dorothea Luise Weber

6 lutego 1898
Spandau , Berlin, Cesarstwo Niemieckie
Zmarł 2 marca 1972 ( w wieku 74) ( 02.03.1972 )
Moguncja , Niemcy Zachodnie
Miejsce pochówku Południowy Cmentarz Wiesbaden
Inne nazwy Słowik niemiecki ( niemiecki : Die deutsche Nachtigall )
Obywatelstwo
  • Niemiecki
  • brazylijski
Zawody
  • Sopran operowy
  • aktorka
lata aktywności 1928–1957
Współmałżonek
Hermann Sack
( m. 1921 <a i=3>)

Erna Dorothea Luise Sack (z domu Weber ; 6 lutego 1898 - 2 marca 1972) była niemiecką sopranistką liryczną koloraturową , znaną jako niemiecki słowik ze względu na wysoki zakres wokalny .

Biografia

Erna Weber urodziła się w Spandau w Berlinie. Jako dziecko jej głos przyciągał uwagę zarówno w szkole, jak iw chórze kościelnym, w którym śpiewała. W 1921 r. wyszła za mąż za Hermanna Sacka, żydowskiego . Studiowała w Konserwatorium Praskim , a później prywatnie w Berlinie u Oscara Daniela.

Pierwszą przerwę otrzymała w wieku 30 lat, kiedy żona dyrygenta Bruno Waltera usłyszała ją na jednej z jej lekcji i namówiła męża, który był wówczas dyrektorem muzycznym w berlińskiej Operze Państwowej, na przesłuchanie. Następnie dołączyła do nich i w latach 1928-1930 śpiewała z tym zespołem wiele małych ról, w tym partie w lokalnych premierach Sly Wolfa-Ferrariego w 1929 roku , 11 maja, Die Schwarze Orchidee d' Alberta 9 czerwca oraz Tyll Marka Lothara w dniu 1 września. W tym samym czasie nagrała kilka małych ról w operach dla Radia Berlin. Ale Walter poradził jej, aby zdobywała większe doświadczenie w prowincjonalnych teatrach operowych i poszerzała repertuar. [ potrzebne źródło ]

odkryto jej niesamowitą umiejętność śpiewania wysokich dźwięków stratosferycznych, w tym „C powyżej wysokiego C” ( C 7 ). Richard Strauss napisał nową kadencję dla jej wysokiego głosu, aby zaśpiewała jako Zerbinetta w Ariadne auf Naxos .

W 1931 roku zaśpiewała partię Noriny w Don Pasquale Donizettiego w Bielefeld Opera , gdzie jej głos zrobił ogromne wrażenie, a jej talent został natychmiast doceniony. Teatr Wiesbaden zaangażował ją w 1932 roku iw tym samym roku dokonała także kilku audycji radiowych i nagrań. W 1934 została zaangażowana do Opery Wrocławskiej , gdzie zagrała m.in. Zerbinettę w Ariadnie na Naxos , a rok później trafiła do Semperoper w Dreźnie, gdzie zwróciła na siebie uwagę Karla Böhma , a przede wszystkim Straussa. W 1934 roku dokonała również spektakularnego powrotu do Berlina, występując jako Gilda w Rigoletto Verdiego obok Heinricha Schlusnusa jako Błazna i Walthera Ludwiga jako księcia pod batutą Ericha Kleibera .

W 1935 roku Erna Sack odbyła swoją pierwszą serię tras koncertowych do Austrii, Holandii, Francji i Wielkiej Brytanii. W tym samym roku podpisała ekskluzywny kontrakt płytowy z Telefunkenem . Wystąpiła w światowej premierze Die schweigsame Frau Straussa jako Isotta, rola, w której jej szczególne zaangażowanie przyniosło jej wdzięczność zarówno Straussa, jak i Karla Böhma. W rezultacie została zaproszona do zaśpiewania roli Zerbinetty pod osobistym kierownictwem Straussa, kiedy Drezdeńska Opera Państwowa odwiedziła Covent Garden Royal Opera House w 1936 roku.

Od tego momentu kariera Sacka nabrała rozpędu. Wydawało się , że pracuje niestrudzenie, w operze, na trasach koncertowych i koncertach, w tym w Rzymie, gdzie wystąpiła w Czarodziejskim flecie Mozarta z obsadą, w skład której wchodzili Tito Schipa i Licia Albanese , w Kopenhadze, Oslo i po raz pierwszy razem w Stanach Zjednoczonych, gdzie dzieliła mównicę w Carnegie Hall z Josephem Schmidtem i Richardem Tauberem (24 października 1937) śpiewając w duecie z Wesołej wdówki Lehára . Miała jednak pewne trudności, gdy poproszono ją o zaśpiewanie w Lyric Opera of Chicago , poproszono ją o zaśpiewanie ról Rozyny i Łucji Donizettiego w języku włoskim, ponieważ argumentowała, że ​​nie miała wystarczająco dużo czasu, aby ponownie nauczyć się tych ról w ich oryginalnym języku (w całej Europie w tym czasie opery śpiewano głównie w języku narodu, w którym były wystawiane). W czasie wojny jej żydowski mąż był więziony w obozie koncentracyjnym.

Po drugiej wojnie światowej Sack intensywnie koncertowała i odnosiła szczególne sukcesy w Ameryce Łacińskiej, zwłaszcza w Argentynie, Urugwaju, Chile i Brazylii (w wyniku czego ona i jej mąż przyjęli obywatelstwo brazylijskie). Jednak to w Kanadzie odnosiła największe powojenne sukcesy i przez szereg lat para mieszkała w Montrealu . Później koncertowała w Afryce Południowej i Afryce Południowo-Zachodniej , a do Niemiec Zachodnich wróciła w 1950 roku.

W 1953 roku odbyła przedłużone tournée po Republice Federalnej Niemiec i Berlinie Zachodnim, maraton obejmujący ponad 40 koncertów, po którym jesienią odbyła się duża trasa koncertowa po Australii i Nowej Zelandii. Jesienią 1954 roku celebrowała swój powrót do Stanów Zjednoczonych, który obejmował triumfalny występ w Carnegie Hall. Karierę koncertową zakończyła ostatnim tournée po Niemczech Zachodnich jesienią 1954 r., koncertem w Constitution Hall w Waszyngtonie w 1956 r. I krótkim tournée po Niemczech Wschodnich w 1957 r., po czym wycofała się z życia publicznego.

Sack pojawił się także w wielu filmach wyprodukowanych w Niemczech, takich jak Kwiaty z Nicei (1936) i Nanon , ta ostatnia jest jedną z najsłynniejszych operetek wyprodukowanych w tym okresie. W trakcie swojej kariery Sack nagrywała obficie, najpierw na acetacie, a następnie, począwszy od około 1935 roku, na nowym niemieckim wynalazku – AEG Magnetophon . Nagrywanie na taśmie okazało się nieskończenie lepsze od płyty i bardzo znaczne ilości tych nagrań zostały później przeniesione na płyty długogrające (LP).

Zmarła w klinice w Moguncji 2 marca 1972 r. po operacji raka. Została pochowana na Cmentarzu Południowym w Wiesbaden .

Wybrana filmografia

  • Główne odniesienia to różnorodne stare biografie okładek płyt długogrających z późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych. Telefunken również przekazał pewne informacje.

Linki zewnętrzne