Eskwilińska Wenus

Eskwilińska Wenus
0 Vénus de l'Esquilin - Musei Capitolini - Rome.JPG
Artysta Zaraz.
Rok C. 50 ne
Typ biały marmur
Lokalizacja Muzea Kapitolińskie , Rzym
Venere esquilina, elaborazione imperiale da modelli dello stile severo, da horti lamiani 04.JPG

Eskwilińska Wenus , przedstawiająca boginię Wenus (tj. grecką Afrodytę ), jest mniejszą niż naturalnej wielkości rzymską rzeźbą z nagiego marmuru , przedstawiającą kobietę w sandałach i diademowym nakryciu głowy. Jest powszechnie postrzegany jako rzymska kopia greckiego oryginału z I wieku pne z I wieku naszej ery. Jest to również możliwe przedstawienie ptolemejskiej władczyni Kleopatry VII .

Uważa się, że rzeźba została oparta na oryginalnym hellenistycznym posągu z Królestwa Ptolemeuszy . Prawdopodobnie przedstawia Wenus-Izydę, synkretyzm Wenus z egipską boginią Izydą . Kopia została prawdopodobnie zamówiona przez cesarza Klaudiusza do dekoracji Horti Lamiani . Waza przedstawiona obok postaci kobiecej zawiera bolenia lub mocznika , wyobrażenie kobry egipskiej .

Historia

Eskwilińska Wenus została znaleziona w 1874 roku na Piazza Dante na Wzgórzu Eskwilińskim w Rzymie , prawdopodobnie w miejscu Horti Lamiani , jednego z ogrodów cesarskich , bogatych archeologicznych źródeł rzeźby klasycznej. W XVI i XVII wieku znaleziono tu już trzynastu Medici Niobidów , odmianę Laokoona i jego Synów , popiersie Kommodusa z atrybutami Herkulesa oraz Dyskobola . Po 1870 roku trwały intensywne prace budowlane w ramach przygotowań do uczynienia Rzymu nową stolicą Królestwa Włoch po zjednoczeniu Włoch . Nowo odnaleziona rzeźba wkrótce trafiła do kolekcji Muzeów Kapitolińskich , gdzie obecnie się znajduje i jest zwykle wystawiana w Museo Centrale Montemartini .

W stylu Eskwilińska Wenus jest przykładem pasytelesowskiej „ eklektycznej” szkoły neo-attyckiej , łączącej elementy z wielu innych wcześniejszych szkół - praksytelejską ideę nagiej postaci kobiecej; twarz, muskularny tułów i małe, wysokie piersi w surowym stylu z V wieku pne ; i zaciśnięte razem uda, typowe dla hellenistycznych . Jego ramiona musiały się odłamać, gdy posąg upadł po tym, jak cesarski park, w którym stał, popadł w zaniedbanie po starożytności. Były często przywracane na obrazach ( patrz poniżej ), ale nigdy w rzeczywistości.

Temat

Model rzeźbiarza , Alma-Tadema , 1877

Temat posągu był różnie interpretowany, jako rzymska bogini Wenus (prawdopodobnie w postaci Wenus Anadyomene ), jako naga śmiertelna kąpiąca się kobieta, kobieca wersja diadumenos wiążąca włosy filetem ( patrz poniżej ). Powszechnie uważa się, że Eskwilińska Wenus jest rzymską kopią greckiego oryginału z I wieku pne ze szkoły Pasitelesa z połowy I wieku naszej ery . Jego pochodzenie zostało scharakteryzowane zarówno jako ptolemejsko-egipskie , jak i jako kopia jednego z nich, być może kopia zamówiona przez samego Klaudiusza dla ogrodów cesarskich. Ta identyfikacja opiera się na szacie posągu w stylu egipskim , opadającej na wazę, kobrze egipskiej bolenia lub ureusa na wazonie i kręconych włosach ; jeśli to prawda, te cechy mogą uczynić go kultowym posągiem bogini Izydy lub obrazem (być może ustawionym przez Juliusza Cezara ) Kleopatry VII jako Izydy lub Wenus-Izydy (te dwie były często mylone). Pogląd ten potwierdza włoski filolog Licinio Glori w 1955 roku. Albo może być kopią posągu Kleopatry ustawionego przez Cezara w świątyni Wenus Genetrix , pogląd popierany przez Bernarda Andreae. Oprócz fryzury i rysów twarzy , pozorny królewski diadem noszony na głowie jest również wskazówką, że przedstawia Kleopatrę. Krytycy tej teorii argumentują, że rysy twarzy na berlińskim popiersiu i monetach Kleopatry różnią się i twierdzą, że jest mało prawdopodobne, aby została przedstawiona jako naga bogini Wenus (czyli grecka Afrodyta ). Jednak została przedstawiona na egipskim posągu jako bogini Izyda . Kleopatra była również przedstawiana na niektórych jej monetach jako Wenus-Afrodyta i podobno była ubrana jak Afrodyta podczas spotkania z Markiem Antoniuszem w Tarsos w 42 rpne.

W sztuce współczesnej

„Diadumene” Poyntera

Rzeźba zainspirowała wiele artystycznych rekonstrukcji w dekadzie po jej odkryciu. Najważniejsze z nich to A Sculptor's Model Sir Lawrence'a Alma-Tadema (1877) i Diadumene Edwarda Poyntera ( 1884). Oba przedstawiały model posągu wiążący jej włosy paskiem materiału (jak w przypadku posągu typu diadumenos ) w ramach przygotowań do modelowania dla rzeźbiarza lub odpowiednio do kąpieli. Poynter uważał, że jest to prawidłowa rekonstrukcja, częściowo dlatego, że z tyłu głowy widoczne są pozostałości małego palca jej lewej ręki, co sugeruje, że jej lewa ręka była uniesiona, aby utrzymać włosy na miejscu, podczas gdy prawa ręka nawijała materiał . W Museo Centrale Montemartini Esquiline Wenus jest teraz zwykle wystawiana za „basenem” (właściwie szklanym panelem podłogowym) w hołdzie temu renderowaniu.

Kolejny tors tego typu ( Luwr )

Wystawy

Od grudnia 2006 do 4 lutego 2007 rzeźba była centralnym punktem wystawy „Kleopatra i Cezarowie” w Bucerius Kunst Forum w Hamburgu , po czym od marca do czerwca 2007 przebywała w Luwrze na wystawie Praxiteles .

Notatki

Kleopatra?

  • Das Gesicht der Göttin. , 16.10.2006, Der Spiegel . Hamburg 2006, 42, s. 181
  • Berthold Seewald, So sah Kleopatra wirklich aus, Die Welt , 26 października 2006 (w języku niemieckim) [2]
  • Bernard Andreae, Dorothea Gall, Günter Grimm, Heinz Heinen i in., „Kleopatra und die Caesaren”, godz. von Ortrud Westheider, Karsten Müller (2006: Monachium, Hirmer Verlag)
  • Cleo Uncovered (przegląd wystawy „Kleopatra i Cezarowie”), Current World Archaeology 20, strony 42–43

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Esquiline_Venus&oldid=1127826156 ”