Rzeźba rzymska

Alegoryczna scena z Augustan Ara Pacis , 13 p.n.e., szczyt państwowego stylu grecko-rzymskiego.

Badanie rzeźby rzymskiej komplikuje jej związek z rzeźbą grecką . Wiele przykładów nawet najsłynniejszych greckich rzeźb, takich jak Apollo Belvedere i Barberini Faun , znanych jest jedynie z rzymskich cesarskich lub hellenistycznych „kopii”. Kiedyś historycy sztuki uznali tę imitację za oznakę ciasnoty rzymskiej wyobraźni artystycznej, ale pod koniec XX wieku sztukę rzymską zaczęto oceniać na jej własnych zasadach: niektóre impresje dotyczące natury rzeźby greckiej mogą w opierać się na sztuce rzymskiej.

Płaskorzeźba grobowa Publiusza Aiediusa i Aiedii , 30 pne, Muzeum Pergamońskie (Berlin), z bardziej realistycznym stylem „włoskim”.

Mocne strony rzeźby rzymskiej tkwią w portretach, gdzie mniej interesowali się ideałem niż Grecy czy starożytni Egipcjanie i tworzyli bardzo charakterystyczne dzieła, oraz w narracyjnych scenach reliefowych. Przykłady rzymskiej rzeźby są obficie zachowane, w przeciwieństwie do malarstwa rzymskiego, które było bardzo szeroko praktykowane, ale prawie w całości zaginęło. Autorzy łacińscy i niektórzy greccy , zwłaszcza Pliniusz Starszy w księdze 34 jego Historii naturalnej , opisują posągi, a kilka z tych opisów pasuje do zachowanych dzieł. Chociaż wiele rzymskich rzeźb, zwłaszcza w kamieniu, przetrwało mniej więcej w stanie nienaruszonym, często jest uszkodzone lub fragmentaryczne; naturalnej wielkości z brązu są znacznie rzadsze, ponieważ większość z nich została poddana recyklingowi w celu uzyskania metalu.

Większość posągów była w rzeczywistości znacznie bardziej realistyczna i często miała jaskrawe kolory, gdy zostały pierwotnie stworzone; surowe kamienne powierzchnie, które można znaleźć dzisiaj, są spowodowane utratą pigmentu na przestrzeni wieków.

Rozwój

Fragment płaskorzeźby Ahenobarbus przedstawiający (w środku po prawej) dwóch rzymskich piechurów ok. 122 pne. Zwróć uwagę na hełmy montefortyńskie z pióropuszem z końskiego włosia, kirysy kolczugowe ze wzmocnieniami ramion, owalne tarcze z nakładkami z cielęcej skóry, gladius i pilum

Lewe zdjęcie: Przekrój kolumny Trajana , Rzym, 113 rne, ze scenami z wojen dackich Trajana Prawe zdjęcie: Przekrój i detal kolumny Marka Aureliusza , Rzym, 177–180 ne, ze scenami z wojen markomańskich

Wczesna sztuka rzymska była pod wpływem sztuki Grecji i sąsiednich Etrusków , na których duży wpływ mieli ich greccy partnerzy handlowi . Specjalnością Etrusków były niemal naturalnej wielkości wizerunki grobowców z terakoty , zwykle leżące na pokrywie sarkofagu , podparte na jednym łokciu w pozie gościa z tamtego okresu. Kiedy rozszerzająca się Republika Rzymska zaczęła podbijać terytorium Grecji, najpierw w południowych Włoszech, a potem w całym świecie hellenistycznym, z wyjątkiem Dalekiego Wschodu Partów , urzędnicy i patrycjusze rzeźba stała się w dużej mierze przedłużeniem stylu hellenistycznego, z którego trudno jest wyodrębnić elementy specyficznie rzymskie, zwłaszcza że tak wiele rzeźb greckich przetrwało tylko w kopiach z okresu rzymskiego. W II wieku pne „większość rzeźbiarzy pracujących w Rzymie” była Grekami, często niewolnikami podczas podbojów, takich jak Korynt (146 pne), a rzeźbiarzami nadal byli głównie Grecy, często niewolnicy, których imiona są bardzo rzadko zapisywane. Rzeźbienie nie było przez Rzymian uważane za zawód — co najwyżej było akceptowane jako hobby. Ogromna liczba greckich posągów została przywieziona do Rzymu, czy to jako łup, czy w wyniku wymuszeń lub handlu, a świątynie często dekorowano ponownie wykorzystanymi dziełami greckimi.

Rodzimy włoski styl można zobaczyć w pomnikach grobowych zamożnych Rzymian z klasy średniej, na których bardzo często widniały popiersia portretowe, a portrety są prawdopodobnie główną siłą rzymskiej rzeźby. Nie zachowały się żadne pozostałości tradycji masek przodków, które były noszone podczas procesji na pogrzebach wielkich rodzin i w inny sposób eksponowane w domach, ale wiele z zachowanych popiersi musi przedstawiać postacie przodków, być może z dużych rodzinnych grobowców, takich jak Grobowiec Scypionów lub późniejsze mauzolea poza miastem. Słynny „ Brutus Kapitoliński ”, głowa z brązu, rzekomo Lucjusza Juniusa Brutusa, jest bardzo różnie datowana, ale uważana za bardzo rzadką pozostałość stylu kursywy w czasach Republiki, w preferowanym medium z brązu. Podobnie surowe i mocne głowy są widoczne w monetach konsulów, a w okresie cesarstwa główną wizualną formą propagandy cesarskiej były monety i popiersia wysyłane po całym cesarstwie w celu umieszczenia ich w bazylikach miast prowincjonalnych; nawet Londinium miało niemal kolosalny posąg Nerona , choć znacznie mniejszy niż 30-letni metrowy Kolos Nerona w Rzymie, obecnie zaginiony Grób Eurysaces the Baker , odnoszącego sukcesy wyzwoleńca (ok. 50–20 pne) ma fryz , który jest niezwykle dużym przykładem stylu „plebejskiego”.

Łuk Konstantyna , 315: Polowanie na lwy Hadriana (po lewej) i składanie ofiar (po prawej), nad fragmentem fryzu konstantyńskiego, ukazujące kontrast stylów.

Rzymianie na ogół nie próbowali konkurować z wolnostojącymi greckimi dziełami przedstawiającymi bohaterskie wyczyny z historii lub mitologii, ale od samego początku tworzyli płaskorzeźby historyczne, których kulminacją były wielkie rzymskie kolumny triumfalne z ciągłymi narracyjnymi płaskorzeźbami wijącymi się wokół nich, z których te upamiętniające Trajana (113 n.e.) i Marka Aureliusza (do 193 r.) przetrwały w Rzymie, gdzie Ara Pacis („Ołtarz pokoju”, 13 pne) reprezentuje oficjalny styl grecko-rzymski w jego najbardziej klasycznym i wyrafinowanym wydaniu. Wśród innych głównych przykładów są ponownie wykorzystane wcześniej płaskorzeźby na Łuku Konstantyna i podstawie kolumny Antoninusa Piusa (161), płaskorzeźby Campana były tańszymi ceramicznymi wersjami płaskorzeźb marmurowych, a zamiłowanie do płaskorzeźb pochodziło z okresu cesarskiego rozszerzonego na sarkofag.

Wszystkie formy luksusowych małych rzeźb nadal były patronowane, a jakość mogła być niezwykle wysoka, jak w srebrnym Pucharze Warrena , szklanym Pucharze Likurga i dużych kameach, takich jak Gemma Augustea , Gonzaga Cameo i „ Wielka Cameo Francji ”. Dla znacznie szerszej części ludności formowana reliefowa dekoracja naczyń ceramicznych i małe figurki były produkowane w dużych ilościach i często znacznej jakości.

Po przejściu przez fazę „baroku” końca II wieku, w III wieku sztuka rzymska w dużej mierze porzuciła lub po prostu nie była w stanie tworzyć rzeźby w tradycji klasycznej, zmiana, której przyczyny są nadal szeroko dyskutowane. Nawet najważniejsze cesarskie pomniki przedstawiały teraz krępe, wielkookie postacie w surowym stylu frontalnym, w prostych kompozycjach podkreślających siłę kosztem wdzięku. Kontrast jest słynnie zilustrowany w Łuku Konstantyna z 315 roku w Rzymie, który łączy sekcje w nowym stylu z okrągłymi we wcześniejszym pełnym stylu grecko-rzymskim zaczerpniętym z innych miejsc, oraz Czterech Tetrarchów (ok. 305) z nowej stolicy Konstantynopola , obecnie w Wenecji . Ernst Kitzinger znalazł w obu pomnikach te same „przysadziste proporcje, ruchy kątowe, uporządkowanie części poprzez symetrię i powtórzenia oraz odwzorowanie rysów i fałd draperii raczej poprzez nacięcia niż modelowanie… Cechą rozpoznawczą stylu, gdziekolwiek się pojawia, składa się z dobitna twardość, ciężkość i kanciastość — krótko mówiąc, niemal całkowite odrzucenie tradycji klasycznej”.

Ta stylowa rewolucja na krótko poprzedziła okres, w którym chrześcijaństwo zostało przyjęte przez państwo rzymskie i większość ludu, prowadząc do końca wielkiej rzeźby religijnej, z dużymi posągami używanymi obecnie tylko przez cesarzy, jak w słynnych fragmentach kolosalny akrolityczny posąg Konstantyna oraz kolos z Barletty z IV lub V wieku . Jednak bogaci chrześcijanie nadal zlecali płaskorzeźby do sarkofagów, jak w Sarkofagu Juniusa Bassusa , a bardzo małe rzeźby, zwłaszcza z kości słoniowej, były kontynuowane przez chrześcijan, opierając się na stylu dyptyku konsularnego .

Portret

Portrety rzymskie charakteryzują się „ brodawkami i całym ” realizmem; popiersie Lucjusza Caeciliusa Iucundusa , odlew oryginału z brązu znaleziony w Pompejach , obecnie w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Neapolu
Marmurowe popiersie Kaliguli , cesarza rzymskiego AD 37-41, ze śladami oryginalnej farby obok gipsowej repliki próbującej odtworzyć polichromowane tradycje rzeźby antycznej. Wystawa w Ny Carlsberg Glyptotek w Kopenhadze, Dania.
Główne artykuły: portrety rzymskie i klipeata Imago

Portrety to dominujący gatunek rzeźby rzymskiej, wywodzący się być może z tradycyjnego rzymskiego nacisku na rodzinę i przodków; w holu wejściowym ( atrium ) domu elity rzymskiej widniały popiersia z portretami przodków . W Republice Rzymskiej uważano za oznakę charakteru nie tuszowanie fizycznych niedoskonałości, a zwłaszcza przedstawianie mężczyzn jako surowych i nie przejmujących się próżnością: portret był mapą doświadczenia. W czasach cesarstwa bardziej wyidealizowane posągi cesarzy rzymskich stała się wszechobecna, zwłaszcza w związku z religią państwową Rzymu . Na nagrobkach nawet skromnie zamożnej klasy średniej czasami znajdują się płaskorzeźbione portrety nieznanych skądinąd zmarłych .

na szczególną uwagę zasługują kolekcje Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i British Museum w Londynie .

Sztuka religijna i nagrobna

Dalsze informacje: Wczesnochrześcijańskie sarkofagi

Sztuka religijna była również główną formą rzeźby rzymskiej. Centralnym elementem rzymskiej świątyni był kultowy posąg bóstwa, które uważano za tam „mieszkające” (patrz aedes ). Chociaż wizerunki bóstw były również eksponowane w prywatnych ogrodach i parkach, najwspanialsze z zachowanych posągów wydają się być wizerunkami kultowymi. Ołtarze rzymskie były zwykle raczej skromne i proste, ale niektóre przykłady cesarskie są wzorowane na praktykach greckich z wyszukanymi płaskorzeźbami, najsłynniejszy Ara Pacis , który został nazwany „najbardziej reprezentatywnym dziełem augustowska .” Małe statuetki z brązu i figurki ceramiczne, wykonane z różnym stopniem kompetencji artystycznych, są obfite w zapisach archeologicznych, zwłaszcza w prowincjach, i wskazują, że były one stale obecne w życiu Rzymian, czy to dla wotów , czy dla prywatne pokazy dewocyjne w domu lub w pobliskich kapliczkach. Zazwyczaj wykazują one większe regionalne zróżnicowanie stylu niż duże i bardziej oficjalne dzieła, a także preferencje stylistyczne między różnymi klasami.

Sarkofagi z rzymskiego marmuru pochodzą głównie z okresu od II do IV wieku n.e., po zmianie rzymskich zwyczajów pogrzebowych z kremacji na inhumację i zostały wykonane głównie w kilku dużych miastach, w tym w Rzymie i Atenach , które eksportowały je do innych miast. Gdzie indziej stela nagrobek pozostał bardziej powszechny. Zawsze były bardzo kosztowną formą zarezerwowaną dla elity, a zwłaszcza w stosunkowo nielicznych bardzo misternie rzeźbionych egzemplarzach; większość była zawsze stosunkowo prosta, z napisami lub symbolami, takimi jak girlandy. Sarkofagi dzielą się na kilka stylów według obszaru produkcji. Te „rzymskie” opierały się o ścianę, a jedna strona pozostała nierzeźbiona, podczas gdy „poddasze” i inne typy były wyrzeźbione ze wszystkich czterech stron; ale krótsze boki były generalnie mniej misternie zdobione w obu typach.

Czas potrzebny na ich wykonanie zachęcał do stosowania standardowych tematów, do których można było dodawać napisy w celu ich personalizacji, a portrety zmarłych pojawiały się powoli. Sarkofagi zawierają przykłady skomplikowanych płaskorzeźb, które przedstawiają sceny często oparte na mitologii greckiej i rzymskiej lub religiach misteryjnych , które oferowały osobiste zbawienie, oraz alegoryczne przedstawienia. Rzymska sztuka pogrzebowa oferuje również różnorodne sceny z życia codziennego, takie jak gry, polowania i przedsięwzięcia wojskowe.

Sztuka wczesnochrześcijańska szybko przyjęła sarkofag i są one najpowszechniejszą formą rzeźby wczesnochrześcijańskiej, przechodząc od prostych przykładów z symbolami do wyszukanych frontów, często z małymi scenami z życia Chrystusa w dwóch rzędach w ramach architektonicznych. Sarkofag Juniusa Bassusa (ok. 359) jest tego typu, a wcześniejszy Sarkofag dogmatyczny jest raczej prostszy. Ogromne porfirowe Sarkofagi Heleny i Konstantyny to wspaniałe przykłady imperialne.

Sceny z rzymskich sarkofagów

Ogrody i łaźnie

Umierający Gal , Muzeum Kapitolińskie , kopia hellenistycznego oryginału

Wiele dobrze znanych dużych kamiennych waz wyrzeźbionych z okresu cesarstwa było najwyraźniej używanych głównie jako ozdoby ogrodowe; w rzeczywistości wiele posągów umieszczono również w ogrodach, zarówno publicznych, jak i prywatnych. Rzeźby odzyskane z miejsca Ogrodów Salustiusza , otwarte dla publiczności przez Tyberiusza , obejmują:

Łaźnie rzymskie były kolejnym miejscem rzeźb; wśród dobrze znanych dzieł odzyskanych z Term Karakalli są Byk Farnese i Farnese Hercules oraz większe niż naturalnej wielkości figurki patriotyczne z początku III wieku, nieco przypominające dzieła sowieckiego realizmu socjalistycznego (obecnie w Museo di Capodimonte , Neapol ).

Znalezione w ogrodach Salustiusza i ogrodach Mecenasa :

Technologia

Fragment kolumny Trajana z balistą
Rzymska maszyna żniwna z Trewiru ( Niemcy ), miasta rzymskiej prowincji Gallia Belgica

Sceny pokazane na płaskorzeźbach, takich jak kolumna Trajana i te pokazane na sarkofogach, ujawniają obrazy dawno utraconej rzymskiej technologii, takiej jak balisty i użycie pił napędzanych kołem wodnym do cięcia kamienia. Ten ostatni dopiero niedawno [ kiedy? ] odkryta w Hieropolis i upamiętnia młynarza, który używał maszyny. Inne płaskorzeźby przedstawiają maszyny żniwne, podobnie jak opisał je Pliniusz Starszy w swoim Naturalis Historia .

Architektura

W porównaniu z Grekami Rzymianie w mniejszym stopniu wykorzystywali kamienne rzeźby na budynkach, najwyraźniej mając niewiele fryzów z postaciami. Ważne frontony , takie jak na przykład Panteon , pierwotnie miały rzeźby, ale prawie żaden z nich nie przetrwał. Płaskorzeźby z terakoty zwane płaskorzeźbami Campana przetrwały w dużej liczbie. Służyły one do dekoracji ścian wewnętrznych, w pasach.

Pisarz architektoniczny Witruwiusz jest dziwnie powściągliwy w kwestii wykorzystania rzeźby w architekturze, wymieniając tylko kilka przykładów, chociaż mówi, że architekt powinien być w stanie wyjaśnić znaczenie ornamentu architektonicznego i podaje jako przykład użycie kariatyd .

Zobacz też

Notatki

  •   Elsner, Jas , „Styl” w kategoriach krytycznych dla historii sztuki , Nelson, Robert S. and Shiff, Richard, wyd. 2. 2010, University of Chicago Press, ISBN 0226571696 , 9780226571690, książki google
  •   Henig, Martin (red., Ch 3, „Rzeźba” Anthony'ego Bonanno), A Handbook of Roman Art , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140
  •   Kitzinger, Ernst , Sztuka bizantyjska w trakcie tworzenia: główne linie rozwoju stylistycznego w sztuce śródziemnomorskiej, III – VII wiek , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (USA: Cambridge UP, 1977)
  •   Strong, Donald i in., Roman Art , 1995 (wyd. 2), Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0300052936
  •   Williams, Dyfri. Arcydzieła sztuki klasycznej , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540

Dalsza lektura

  • Conlin, Diane Atnally. Artyści z Ara Pacis: proces hellenizacji w rzymskiej rzeźbie reliefowej . Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1997.
  • Fejfer, Jane. Portrety rzymskie w kontekście . Berlin: De Gruyter, 2008.
  • Flower, Harriet I. Maski przodków i władza arystokratyczna w kulturze rzymskiej . Oksford: Clarendon Press, 1996.
  • Gruen, Erich S. Kultura i tożsamość narodowa w republikańskim Rzymie . Itaka: Cornell University Press, 1992.
  • Hallett, Christopher H. The Roman Nude: Heroic Portrait Statuary 200 BC-AD 300 . Oksford: Oxford University Press, 2005.
  • Kleiner, Diana EE Portret grupy rzymskiej: płaskorzeźby pogrzebowe późnej republiki i wczesnego cesarstwa . Nowy Jork: Garland Pub., 1977.
  • --. Rzeźba rzymska . New Haven: Yale University Press, 1992.
  • Koortbojian, Michał. Mit, znaczenie i pamięć o rzymskich sarkofagach . Berkeley: University of California Press, 1995.
  • Kousser, Rachel Meredith. Idealna rzeźba hellenistyczna i rzymska: urok klasycyzmu . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
  • Kristensen, Troels Myrup i Lea Margaret Stirling . Życie pozagrobowe rzeźby greckiej i rzymskiej: późnoantyczne odpowiedzi i praktyki . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2016.
  • Mattusch, Carol A. Villa dei Papiri w Herkulanum: życie i życie pozagrobowe kolekcji rzeźbiarskiej . Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2005.
  • Ryberg, Inez Scott. Obrzędy religii państwowej w sztuce rzymskiej . Rzym: Akademia Amerykańska w Rzymie, 1955.
  • Sobociński, Melanie Grunow, Elise A. Friedland i Elaine K. Gazda. Oxford Handbook of Roman Sculpture . Nowy Jork: Oxford University Press, 2015.
  • Stewart, Piotr. Historia społeczna sztuki rzymskiej . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
  • Varner, Eric R. Okaleczenie i transformacja: Damnatio Memoriae i rzymskie portrety cesarskie . Leiden: Brill, 2004.

Linki zewnętrzne


Zasoby biblioteczne dotyczące rzeźby rzymskiej
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roman_sculpture&oldid=1089781511 ”